Dele:
11 ikoniske gitar kombinasjoner
Det er sagt at en dårlig musiker klandrer sitt instrument, men hva med gode musikere? Hevder de at deres resultater er utelukkende et resultat av egen innsats? Ikke egentlig. De fleste av dem takker medforfattere, bandkammerater, venner og familie.
Gitarister er imidlertid kjent for å tilegne seg suksess til et unikt band med deres instrument. Som et resultat blir menneske og maskin uadskillelig, og over tid har allmennheten problemer med å skille mellom hvor gitaren slutter og gitaristen begynner. Sendt til godkjenning er en liste over flere ikoniske gitar (ist) kombinasjoner. Og ja, dette går til elleve.
11Rick Nielsen Hamer 5-hals
Som en gutt slutte Rick Nielsen samle frimerker fordi de ikke var høyt nok. Bytte til gitarer burde ha bremset ham ned, men gjorde ikke: han parerte nylig sin vintage gitar samling ned til essensielle, og det er fortsatt godt nord for to hundre instrumenter.
Det regner ikke med dusinvis av nyhetsgitarer han bruker i hvert Cheap Trick-show: han har sjakkbrettgitarer, Beatles-gitarer, albumgitarer, selv en tegneseriekaraktergitar som ser ut akkurat som han. Så det skal ta en spesiell gitar for å sementere det offentlige bildet av Rick Nielsen på scenen.
Skriv inn den vidunderlige dumme Hamer femhals elektriske gitaren. Det rammet offentlig bevissthet hardt i 1982 'She's Tight' musikkvideo, og Nielsen har blitt dømt til å kaste 80-lb-spøk på tur siden. Muligens en av de mest anerkjente rockinstrumenter noensinne, gitaren er helt funksjonell, med en 12-strengssnakk, tre seksstrengshals og en ubøyelig bunnhals (hvis du kan nå det).
10 Bo Diddley Square Guitar
Bo Diddley er uten tvil mest ansvarlig for å overføre blues til rock and roll, hovedsakelig ved bruk av insisterende, kjørerytmer og hardkanten. Hans varemerkeinstrument var en rektangulær elektrisk gitar som han utviklet seg og spilte i tusenvis av konserter. Hvorfor et rektangel? Vel, det viser seg at han hoppet rundt på scenen en natt, og hans massive Gibson L5 flyttet og slo ham rett i guttene. Neste dag designet Bo den mindre (sikrere) gitaren, vil vi alltid forholde seg til ham.
9Stevie Ray Vaughan nummer én (første kone)
Nummer One (aka, "First Wife") var en Fender Stratocaster brukt av Texas blues gitarist Stevie Ray Vaughan. Han spilte den på hver sin studioalbum, og på hundrevis av konserter. Stevie Ray sa at han umiddelbart visste at det var noe spesielt med nummer én. Han sa at han ikke engang måtte spille det - han visste bare med den måten at det så ut som det ville høres bra ut.
Vanligvis er det kvinnen som prøver å forandre mannen etter ekteskapet. Ikke med Stevie Ray. Straks etter handel for nummer ett, prøvde han å konvertere den til en venstrehånds tremolo for å etterligne hans idol, Jimi Hendrix. Men jobben ble botched, og han gikk til en truck stopper desperat for noe å dekke skaden. Alt han kunne finne var et "egendefinert" klistremerke på parkeringsplassen, så han slo det over broen og la prismatiske klistremerker til å stave ut sine initialer, "SRV". Ytterligere endringer er for mange til å telle.
Men det er ingenting i forhold til det legendariske misbruket som nummer ett tok. Behandle en kvinne som Stevie Ray Vaughan behandlet en gitar, og du vil gjøre tid. Historier florerer om hvordan han ville sparke den, slå den, ri den som et surfbrett, og bære det rundt ved tremolobaren. Og hvis det ikke var nok, ville han i løpet av showene hoppe den av veggen, ta den (eller ikke), og fortsett å spille.
Nummer One er for tiden i besittelse av Stevies bror, Jimmie Vaughan, selv om rykter fortsetter å være begravet med Stevie i Dallas.
I likhet med en tegneseriefigur bærer det samme klærne i hver episode, er tegneserieaktige Angus Young sjelden sett i alt annet enn en skolegutt uniform, spiller en Gibson SG elektrisk gitar. Utseendet er hver og en et varemerke som båndets logo, og har vært offisielle AC / DC-varer i over tretti år.
Young først oppdaget SG på 14, da han kjøpte en brukt 1967-modell. Det var veldig lett og hadde en ekstremt tynn nakke som passet sine mindre hender (han er 5'3 "). Dette er merkelig for Gibson-produkter, og mange tror nå at han lærte å spille på en fabrikkfeil eller et stjålet tilpasset instrument. varte bare et år, da nakkene var råttet og rottet fra Youngs blod og svette. Men da kunne fingrene hans vri på pretzels hvis det ble påkalt, og det har ikke vært annet enn lager SG etter det.
Young har jobbet med Gibson i stor grad for å prøve å gjenopprette de spesifikke elementene som gjorde den første SG så spesiell, men til ingen nytte. Du kan imidlertid spille en signaturmodell, som gjenskaper mange komponenter i sin nåværende touring gitar.
7Brian May Red Special (Peisen)
Dr. May (PhD, Astrophysics) bygget sin enestående elektriske gitar med sin far over 40 år siden, hovedsakelig fordi de ikke hadde råd til en "riktig" gitar. Fader og sønn konstruerte og bygde instrumentet fra bunnen av, med målet om å produsere større utvalg, avstemningsevne og vibrato enn gitarer som for øyeblikket er på markedet. Oh, og det måtte mates tilbake, noe som akkurat var hva Fender og Gibson prøvde å unngå med gitarene sine.
Den "Røde Spesialen" tok to år å fullføre, og tømte den lokale junkyard. Halsen brukte tre fra en peismantel fra 1800-tallet, og tremolo brukte metall fra en motorsykkelstativ og morens strikkepinner. Den unike røde fargen kom fra utallige anvendelser av Rustins plastbelegg (en møbelfinish).Det eneste stedet unge Brian splurged var på Burns Tri-Sonic pickups, som er ansvarlig for den lyse, knasende tonen på Queen's 'We Will Rock You' og den bittende soloen i 'Bohemian Rhapsody'.
Mange bedrifter har laget Red Special-eksemplarer gjennom årene, men nå kan du få en ekte en fra mannen selv på brianmayguitars.co.uk. Bare ikke ta motorsykkel hvis du plukker den opp i person - du kan mangle noen biter på turen hjem.
6 Bruce Springsteen '50s Fender Esquire
Bruce Springsteen spiller andre gitarer, og holder mange reservedeler på turné, men Born to Run-platen dekker for alltid linker The Boss til en blackguard, Maple-neck Fender Esquire. Og han har ikke kjempet oppfatningen. Siden debuten på BTR i 1975 har gitaren vært hans virtuelle co-star, som vises på dekslene til Bruce Springsteen og E Street Band Live 1975-85, Human Touch og Greatest Hits.
Som ethvert legendarisk instrument er detaljer om sin opprinnelse skummel. Noen sier Bruce opprinnelig kjøpte den fra en luthier som (andre sier) reddet den fra et opptaks studio likvidasjonssalg. Hans gitartekniker sier at det er enten en 1953 eller '54 modell, eller muligens en '55 på grunn av v-profilen på nakken. Det har vært i butikken for flere nips og tucks enn Joan Rivers, så du vil best å gå til Rock and Roll Hall of Fame (hvor den nå bor) for å bestemme selv.
Som Fenders dødelige fiende Gibson sier, "Uansett hvem bryr seg ... hva slags mutt av et instrument som var blitt ved det tidspunkt landet landet i Springsteens hender, har det vært drivkraften bak noen av de mest overbevisende rockantangene i det siste 35 år. "
Eddie Van Halen Frankenstrat
David Lee Roth sendte Eddie Van Halen hjem for å bringe en Gibson ES til å øve, fortelle Eddie "du er ikke Roy Orbison, kom tilbake med en ekte gitar". Eddie prøvde en Les Paul, men det var for tungt, og en Fender Stratocaster lød for tynn. Det var da han fikk den galne ideen om å kombinere de to. Den resulterende operasjonen var et rot, men slakteriet ble dekket av en svart plukkvakt, så ingen var klokere. Vel, bortsett fra at "tone" -knappen styrer volumet.
Undeterred brukte han maskeringsteknikker for å male gitarhvittet med tilfelle sorte striper. Det så ganske forferdelig ut, men alle de elektriske modene ga en rik tone kjent som "brun lyd". Gitaren ble fremtredende fotografert på 1979-albumet Van Halen, som solgte gangbusters og gjorde bandet en sensasjon på natten.
Eddie popularitet populariserte massevis av copycatgitarer, så han malte Frankenstraten med rød sykkelmaling, mistet vekkevaktet, og la en ikke-funksjonell pickup nær halsen, ved siden av en falsk femveisbryter. Andre endringer inkluderte en Floyd Rose tremolo shimmed med et 1971-kvartal, skolebussreflektorer på baksiden, og en mindre plukkvakt laget av en vinylrekord.
Og det er ikke engang halvparten av modifikasjonene dette stakkars instrumentet har utholdt. Men gitaren er nå like unik for Eddie som hans fingeravtrykk, og bandet fortsatte å selge over 50 millioner plater med den. En 2008-versjon av Frankenstrat ligger nå i Smithsonian Institution.
4 Jimmy Page Les Paul
Gitarister kjøper Les Pauls fordi de tror å spille en på scenen, vil få dem lagt. De har rett. Og mye av takken går direkte til Jimmy Page, som laget denne gitar- og Led Zeppelin-den svette utførelsen av 70-tallet sex, narkotika og rock'n'roll.
Saken i punkt: Black Dog.
Vi er ferdige her.
Eric Clapton Blackie
På slutten av 60-tallet var Eric Clapton på en karrierevei. På ren impuls kjøpte han seks Fender Stratocasters fra en Nashville Music Store, til tross for at han var en hengiven Gibson-spiller. Han ga en gitar hver til venner George Harrison, Pete Townsend og Steve Winwood, og brukte deretter de beste komponentene til de resterende tre til å lage en enkelt gitar for seg selv.
Lite visste han at instrumentet skulle bli hans scene og studio gitar for de neste 15 årene. Clapton kallenavnet gitaren 'Blackie' og spilte den på tretten sammenhengende soloalbum, inkludert 461 Ocean Boulevard ("I Shot the Sheriff") og Slowhand ("Wonderful Tonight", "Lay Down Sally" og "Cocaine").
Blackies siste offentlige utseende før pensjonering var Live Aid-konserten for Afrika i 1985. I 2004 auksjonerte Clapton Blackie og donerte inntektene til Crossroads Center, et medisin og alkohol rehab klinikk på den karibiske øya Antigua. American Music Chain Guitar Center kjøpte Blackie for $ 959 500, som var verdensrekord på den tiden. Guitar Center-teknikere sier at instrumentet er i orden, og hvis det går glipp, er det første stedet de skal se, Claptons hus.
På 1960-tallet, da en svart mann med en fotavhengig avro kledd som en pimp og spiller rockgitar bakover, må han ha vært tankegang, narkotika eller ingen narkotika. Legg til at musikken var 20 år foran sin tid, og det er nesten for mye for å ta. Slik var Jimi Hendrix.
Ja, det er ryktet at Jimi foretrukket den mørkere tonen til Les Pauls rett før han satte standarden for rockstjernefall. Men Hendrix vil alltid bli husket for å spille omvendt, høyrehendt Fender Stratocasters venstrehåndet. Ikke bry deg om å lese det igjen - det hjelper ikke, og ja, det var like rart å skrive som det var å lese.
Og noter flertallet. Jimi er ikke knyttet til en enkelt gitar fordi han hadde denne vanvittige forkjærligheten for å belysning de forferdelige tingene i brann under forestillinger. Som et resultat er de få gjenværende Hendrix Strats verdt en liten formue. I 2008 solgte en gitar Hendrix under et London-show solgt for £ 280.000 på auksjon.
BB King Lucille
Ingen gitarist er mer knyttet til instrumentet sitt enn den regerende Monarch of the Blues, B.B. King. Som mannen selv forteller det, i 1949 spilte han en "Chitlin Circuit" -danshall i Arkansas da varmeren satte opp og satte bygningen i brann. I sin hast for å unnslippe flammene, forlot Kong sin elskede Gibson halvhule elektriske gitar innvendig.
Forankret ved hans potensielle tap, løp King tilbake inn i den brennende bygningen og hentet den. Neste dag lærte han at brannen ble startet av to menn som kjemper over en kvinne ved navn Lucille, så han kalt gitar Lucille for å huske de gale øyeblikkene da han risikoklasserte livet for å redde det. Han lovet da aldri igjen å løpe inn i en brennende bygning eller kjempe over kvinner (noen vil argumentere for at det er to separate ting, men de forstår ikke bluesen).
I 1968 beskrev King Lucille med likeverdige hellig hengivenhet og skitten lidenskap: "Det elsker å bli smurt og spilt med. Det er også en bestemt måte du holder på, de bestemte lydene det gjør, måten det spenner meg på ... og Lucille vil ikke spille noe annet enn bluesen ... Lucille er ekte, når jeg spiller henne, er det nesten som å høre ord, og av Selvfølgelig hører jeg gråter. "