15 flotte album fra 1980-tallet

Åttiårene var et tiår med musikkendring. Populær tanke sier at mainstream, under påvirkning av MTV, begynte å bli mer strømlinjeformet og mindre eksperimentell, mens underjordisk eller alternativ musikk begynte å motta større oppmerksomhet enn noen gang før. Sikkert, dette er heller ikke helt sant, heller ikke det uten noe stoff. Det som er ubestridte er at oppfatningen av musikk endret seg i stor grad til den nevnte MTV. En kunstners suksess var direkte knyttet til bildet sitt, som i mange tilfeller var viktigere enn musikken. Det var ikke lenger nok å ha en hittsang; du trengte en treffbilde for å følge med. Mens denne nye dynamikken førte mange kunstnere til å forlate albumets kunst, ble mange andre mer knyttet til ideen for å holde albumet fra å dø. Her er noen av albumene som holdt mediet i live i løpet av tiåret.

15. Tilbake i svart AC / DCWikipedia

Det ultimate partialbumet; når dette skjer ved å få sammenkomster, alle nyter det. Mens AC / DC har aldri vært kjent for noen lyrisk eller musikalsk dybde, kan de sikkert skrive fengende sanger, og ikke hvor er dette klarere enn Back In Black. Albumet var bandets første med erstatningssanger Brian Johnson. Johnsons stemme er bemerkelsesverdig som Bon Scott, og dette gjør at bandet kan fortsette å utvikle sin lyd fra 1979s Highway To Hell. Albumet inneholdt hits "Hells Bells", "Back In Black" og "You Shook Me All Night Long", sammen med populære låter "Have A Drink On Me" og "Rock And Roll Is Noise Pollution."

Lær hvordan å spille gitar som en pro med AC / DC - Back in Black - Guitar TAB Songbook på Amazon.com!

14. Født i USA Bruce SpringsteenWikipedia

Famously misforstått, Born In USA er en av Springsteens mest populære album. Titelsporet, som er den mest berømte, er et fortell av Vietnam-veteraner som prøver å gjenopprette seg i samfunnet. Sangen blir imidlertid ofte misforstått for å være om enkel patriotisme. Det mest kjente eksemplet på dette var Ronald Reagans bruk av sangen som kampanjeslag. De som har det, har lært om det i mange år siden.

13. 1984 Van HalenWikipedia

Ved 1984 (året) ble Van Halen ikke bare verdens største band, men gitaristen Eddie Van Halen hadde spilt på treffposter for andre, som Michael Jacksons Thriller. Dette arbeidet utenfor bandet førte til nye påvirkninger, og 1984 inneholder en stor dose syntetisator. I motsetning til mange andre poster fra den perioden som det er synthesizer, høres ikke lyden helt ut som datert. Sanger som "Jump" bruker synth-linjen som hovedkroken, og likevel høres det fortsatt helt moderne når de spilles i idrettsarenaer. "Panama" er fortsatt et av bandet mest rockende sanger. Imidlertid kan ingen av disse sangene holde et lys til "Hot For Teacher", spesielt i kjølvannet av sin racy video.

12. Stone Roses The Stone RosesWikipedia

Før det var Oasis, før det var Britpop, var det steinroser. Bandet ble ledet av duellering av personligheter Ian Brown (vokal) og John Squire (gitar). Bandet blandet elektronikk / dansemusikk med gitarpopp på sekstitallet og en stor hjelp av arroganse. Bandets lyd og bilde er tatt i første spor, "Jeg vil bli beundret." Danseslaget bygger opp til en crescendo, hvor Brown synger om å være en stjerne. Stemmen fortsetter gjennom "Hun Bangs The Drums" og "Waterfall." Selv om ikke alle sangene er dancy, som "Elizabeth My Dear", de fleste er eller i det minste holder opp den positive atmosfæren.

11. Surfer Rosa PixiesWikipedia

Mens produksjonen av Steve Albini er sterkt overvurdert, lyttet Pixies aldri like levende som de gjorde på Surfer Rosa. Black Francis (også kjent av en mengde andre navn), sender inn en serie sanger som han aldri har bedret seg. Filmfans vil gjenkjenne "Where Is My Mind?" Som det spilte i avsluttende kreditter til den populære filmen "Fight Club." Sangen spiller gjennom en simpel, uhyggelig melodi før musikken faller ut og alt som er igjen er den underlige støtten "Vokal". Flertallet av de resterende sangene følger Pixies varemerke "soft vers / loud chorus" -formel, en teknikk som senere ble plukket opp og populert av Nirvana. Andre album høydepunkter inkluderer "Bone Machine", "Gigantic", og den elskelige "Tony's Theme."

10. Tom Glass Pete TownshendWikipedia

Ved begynnelsen av åttitallet hadde de som allerede mistet et medlem (Keith Moon, ved overdosering) gjennomgått mange økonomiske / ledelsesproblemer, og tilbrakte nesten 20 år sammen (fra de tidligste dagene som omveier). Slitasje var tydelig, og for første gang skrev de facto sangskriveren Pete Townshend materiale for andre ting enn bandet. Mens hans første soloalbum kom ut nesten 10 år tidligere i form av Who Came First, er dette Townshends virkelige debut som soloartist. Albumet er nesten hans mest konfessionelle rekord bak bare The Who By Numbers, og inneholder hans beste sang sang siden, vel, The Who By Numbers. Noen av sangene går tilbake til sesjonene for Who Are You-albumet ("Keep On Working" og "Empty Glass"), mens andre var nyere. For det meste er disse alle sangene som kunne blitt utført ably av Who.The Who's varemerke synth / keyboards er til stede i viktige spor som "La min kjærlighet åpne døren" så vel som "Og jeg flyttet." Men hvor Roger Daltrey forsøker å overmanne vokalt, bruker Townshend flere nyanser av stemmen sin, og som sådan posten tar en mer myk følelse enn det ville ha hvis det ble utført av hvem.

9. Joshua Tree U2Wikipedia

Joshua Tree er antatt å være U2s album om Amerika. Joshua Tree er det største selgeralbumet i irsk band U2s katalog. Albumet er litt av en avgang fra lyden av sine tidligere album, da raverens instrumentale lyder blir skrapt bort til fordel for mer subtil spacey gitar. "Hvor gatene ikke har noe navn" sparker av albumet ved å sette et hjernehumor. Den ytre stratosfæren musikk matches av Bonos tekster av ingensteds. Bandet prøver ut (til stor suksess) evangeliet om "Jeg har fortsatt ikke funnet det jeg leter etter," som presser Bonos stemme til grensen av hans rekkevidde. Dette skaper en følelse av desperasjon, noe som gjør sangen en vinner.

8. Master Of Dollets MetallicaWikipedia

Før den psykiatriske terapien, før "Black Album", og før Jason Newsted, var det Master Of Dollets, betraktet av mange for å være det endelige thrash metalalbumet. Det er absolutt det beste albumet Metallica utgitt under sin "underjordiske" periode. Albumet følger strukturen til forgjengeren tett, det vil si at de samme sangene er til stede og i en lignende rekkefølge. Bandet forandrer kunsten til sammenbrudd på "Battery", som åpner albumet. Følgende på helbreder av "Batteri" er tittelsporet; en sang som musikalsk og lyrisk bringer lytteren til en forståelse av maktløshet og mangel på kontroll. Faktisk handler det meste av albumet om disse temaene. Selv instrumental er lyttbar både i utgangspunktet og etter betydelig gjentakelse. På toppen av alt, er musikerne på toppen av spillet sitt.

Bli med Amazon Prime - Se over 40.000 filmer og TV-programmer når som helst - Start gratis prøveversjon nå på Amazon.com!

7. Appetitt For Destruction Guns N 'RosesWikipedia

Rock fra Sunset Strip var ikke lenger legitimt i 1987, året Guns N 'Roses endret løpet av slutten av 80-tallet med deres stygge, bluesy steinmerke funnet på Appetite For Destruction. GNR var ikke hyggelige gutter, de var farlige for deg og deg selv. Appetitt regnes som det siste flotte albumet som skal spilles inn i den "klassiske" metoden for å kutte båndet sammen for hånd i stedet for digital opptak. "Velkommen til jungelen" har en av de store riffene, som matches i kvalitet av "Sweet Child O 'Mine." Albumet vil aldri gå ut av stil, ikke så lenge det er sportsbegivenheter som de vil bli spilt av . Tenk på dette når du hører navnet Guns N 'Roses og ikke det albumet vi har ventet over et tiår å høre.

6. Dette er Spinal Tap (soundtrack) Spinal TapWikipedia

Dette er Spinal Tap var lydsporet til en av de aller morsomste filmene (og absolutt best om rock and roll). I et forsøk på å mocke overflødig rock, følger "rockumentary" et band, Spinal Tap, på 1982-turen, og krøniker de moroniske handlinger av et rock band. Den største latteren var imidlertid at lydsporet, som aktørene faktisk spilte, var bedre enn mange band noen gang kunne drømme om å være. Anthems som "Big Bottom", en sang som ikke overskrider forventningene, og "Stonehenge" begge referanser og mocks Black Sabbath. Sangene er alltid morsomme, og uholdbart fengende. Lydsporet var så bra, mange mennesker trodde faktisk Spinal Tap var et ekte band.

5. Pretty Hate Machine Nine Inch NailsWikipedia

Nine Inch Nails ble ikke et husnavn før 1994, The Downward Spiral, selv om bandet, eller rettere sagt et navn under hvilket Trent Reznor opererer av seg selv, har eksistert siden åttitallet. Pretty Hate Machine var bandets debut, og hva en debut det var. Det som skiller Maskinen fra en hvilken som helst annen negle nagelspor, er at det ikke er et bredt konsept for historien som sangene utvikler seg, men de er alle sangene om Trent Reznor på den tiden. "Head Like A Hole" viser Reznors tro på religion som en virksomhet, mens "Terrible Lie" deler sine tanker om kristendommens løfter. Hans seksuelle side er også på full skjerm i "Sin", og kombinasjoner av alle disse vises i de andre sangene. Mens industriell stein eksisterte før maskinen, ga Nine Inch Nails første rekord sjangeren et ansikt, og det var ansiktet Trent Reznor.

4. 1999 PrinceWikipedia

Prins hadde noen treff før 1982, men hans første virkelige smak av stjernen kom med 1999. Den apokalyptiske tittelsporet inneholder en av de helt fantastiske synthetene, samt noen virkelig spennende vokaler fra Prince. Bare Prince ville se verdens ende som en mulighet til å feste, og han erklærer de intensjonene gjennom sangen. "Delirious" er en annen perle; Hovedmelodien til sangen er båret på noe forvrengt instrument som er ukjent for denne forfatteren. Imidlertid er den virkelige prisen "Little Red Corvette", som bare er et perfekt stykke pop så glatt og polert at når du får det i hodet, kan det aldri gå, noensinne.

3. Thriller Michael JacksonWikipedia

Etter suksess fra Off The Wall, ringte Michael Jackson i de store våpenene for hva som er en av de mest solgte albumene hele tiden. Antall eksemplarer av Thriller som selges, er en egen historie, musikken er en annen.Paul McCartney, Eddie Van Halen og andre gjør fremtredende skuespill på albumet, men det er ikke å si at deres tilstedeværelse alene skal krediteres albumsalget. Syv av de ni sporene på platen kartlagt ... i topp ti! Sanger som "Billie Jean" og "Beat It" har blitt dekket av så mange artister, og likevel av grunge veteran Chris Cornell og metalfavoritter Metallica respektfully. Albumet ble blåkopien for mega-suksess for de påfølgende ti årene.

2. Krig U2Wikipedia

U2 var rettet mot storhet fra begynnelsen, men det var ikke før 1983s krig at de faktisk oppnådde det. Fra åpningstrummene på "Sunday Bloody Sunday" er det klart at bandet har tatt nytt fokus på lyden deres, og denne gangen er de mer enn bare politisk bevisste, de er politisk relevante. Lignende temaer fortsetter i "Flyktningen" så vel som den populære "Nyttårsdag". Mens krig overses i post-Joshua Tree-verdenen, må det bemerkes at U2s lyd var jordet i en postpunk verden, i stedet for det ytre rommet i deres sena tiår arena rock.

1. Sign O 'The Times PrinceWikipedia

Prince var en megastar i åttitallet, sterkt på grunn av suksessen til filmen og lydsporet Purple Rain. Da åttitallet begynte å trekke seg til, lanserte Prince sosialt relevante Sign O 'The Times for å markere perioden. I tittelsporet synger prins om alt fra etterkant av tiårets narkotikakultur til AIDS. Imidlertid er albumet langt fra en trickpony, da hver sang har minst noen uutslettelige kroker for å hindre at de forlater hodet for dager. Prins legendariske rarskap kryper inn i albumet med "If I Was Your Girlfriend", som gjør skjønnheten til "Forever In My Life." Det er like forbløffende som sangene er at albumet er så konsekvent og interessant samtidig å være over en time og 20 minutter.

Bidragsyter: Jason Hirschhorn

Technorati Tags: 1980, musikk