Topp 10 Greatest Reggae Singers

Reggae, den unike studsende musikken med klisset slag og vekt på perkusjon og bass, dannet av mento, rocksteady og ska. Den har utviklet seg til mange undergenrer og har forlatt et uutslettelig merke på populær musikk, og til og med påvirket den tidlige utviklingen av hip hop. Denne listen presenterer ti av, hva forfatteren mener er de største reggae sangere av all tid. Sangernes internasjonale suksess, albumsalg og innvirkning på selve musikken er alle tatt i betraktning. Paring denne listen ned til de ti største var vanskelig, så en rekke flotte sangere som karriere begynte mer nylig har blitt slått av. Det kan være anakronistisk å referere til ska og rocksteady som reggae, men det har blitt vanlig å kategorisere disse to sjangrene under denne overskriften.

Vær oppmerksom på at dette er en liste over reggae sangere, så denne listen inkluderer ikke reggae deejays, deejays som også skjer med å synge, instrumentalists eller produsenter.

10

Alton Ellis Godfather of Rocksteady (1938-2008)

Den berømte og raffinerte Ellis var en trailblazer i den jamaicanske musikkscenen, hans sjelfulle stemme varmer opp ørene til mange lyttere med sine banebrytende forays i rocksteady og hans unike dekker av R & B-klassikere. Alton Nehemiah Ellis ble født i 1938, i Kingston's Trenchtown, til en familie som oppmuntret hans kunstneriske sysler. Ellis tok piano leksjoner i ung alder, og vant flere dans konkurranser før du fokuserer på en sang karriere. Sammen med Eddy Perkins begynte den unge Alton å registrere R & B sanger for Coxsonne Dodd. Med seks jamaicanske treff under deres belter virket duoen bestemt for større suksess. Perkins flyttet imidlertid til USA etter å ha vunnet en talentkonkurranse. Alton jobbet kort med John Holt, før han dannet sin egen gruppe, Flames. Som skal begynne å forherlige den ofte voldelige uhøflige gutten subkulturen, vokste Ellis mer og mer frustrert - innspillte flere sanger rettet mot de uhøflige guttene og fornektende kunstnere som forherliget de uhøflige guttene. To av disse anti-rudie-melodiene, "Cry Tough" og "Dance Crasher" ble store hits.

"Girl I've Got a Date" og "Get Ready, Rock Steady" var også store hits for Ellis, med sistnevnte som den første sangen i den nye sjangeren av rocksteady (som kommer fra en økt med den fantastiske keyboardist Jackie Mittoo) . Ellis fortsatte å dominere denne nye form for musikk. I begynnelsen av syttitallet, Ellis dekker "Willow Tree", "Sitting in the Park," og "I'm Just a Guy" ble store jamaicanske hits. To av Ellis 'originale sanger, jo mer rootsy "Back to Africa" ​​og "Lord Deliver Us" slo også jamaicansk gull. Dessverre var ikke Altons suksess oversatt økonomisk for kunstneren. Ellis flyttet kort til USA og Canada før han bosatte seg i Storbritannia og satte opp egen etikett, Alltone. Han hadde mild suksess med sin nye etikett, men var en av de mange reggae-sangene som overskygget av Marleys store suksess. Ellis mottok ordensfordelingen fra den jamaicanske regjeringen, i 2004, for sine musikalske prestasjoner. Fire år senere døde Ellis av kreft, etterlot mange barn og en kjære katalog over ska, rocksteady og reggae klassikere.

9

Burning Spear Black Soul (1948)

http://www.youtube.com/watch?v=lOhBOdxO6Hg

Winston Rodney ble født i 1948, på samme sted som Bob Marley, og det var et møte med Marley, i 1969, som begynte Rodneys reise til suksess. Rodney ba om Marleys råd om å komme inn i musikkbransjen, og Bob rådet ham til å slå opp Clement "Coxsonne" Dodd. Utfører i en duo med sin venn, Rupert Willington, fanget de to Dodds øre. Inspirert av Jomo Kenyatta, Kenyas Mau Mau-leder, valgte Rodney navnet "Burning Spear" for gruppen. Gruppen ble sluttet av Delroy Hinds som hjalp Willington til å sikkerhetskopiere Winstons umiskjennelige chanting vokal. Deres første vellykkede singel var "Joe Frazier (He Prayed)", som var en runde jamaicansk hit. Rett fra starten fokuserte gruppens singler på bevisste temaer om dypt rastafarianisk åndelighet og kulturell bevissthet, og lanserte en rekke singler og to album. Klarte ikke å matche sin tidlige treff, dro gruppen fra Dodd, i 1975, til Jack Ruby, og deres to første singler "Marcus Garvey" og "Slavery Days" opplyste fortløpende kortene. Støttet av Black Disciples (som inkluderte bassist Robbie Shakespeare og gitarist Earl "Chinna Smith), blir deres første album med Ruby, Marcus Garvey, ansett som en viktig lytter for enhver røttervifte. Øya tok raskt merke til gruppen og signerte dem. Burning Spear ble alienert nesten umiddelbart, men da plateselskapet ga ut Marcus Garvey-albumet til internasjonalt forbruk ved å remixere hele greia.

I reaksjon opprettet Rodney sin egen etikett, og Burning Spear ga ut en velopptatt oppfølging, 1976s Marcus Gavey, Man in the Hills, samt et dubbum. På dette tidspunktet forlot Willington og Hinds gruppen og Rodney sluttet Rubys produksjon. Rodney holdt navnet Burning Spear og begynte å selvproducere, fortsatt støttet av de svarte disipler og fortsatt på øya-etiketten. Ved tiden 1977 ble Dry and Heavy utgitt, var Burning Spear kjent i Storbritannia. Etter å ha utført det britiske reggaebandet, beholdt Aswad noen av sine musikere sammen med Black Disciples for sitt neste album, 1978s sosiale liv. Spear ble invitert til den første Reggae Sunsplash i 1980, og har dukket opp på nesten hver eneste etterfølgende Sunsplash festival siden. 1980 så også utgivelsen av Hail H.I.M., produsert på Tuff Gong studio med Black Disciples og Aston "Family Man" Barrett som medprodusenter.Gjennom åttitallet turnerte Spear ut og utgitt album, mottok en Grammy-nominasjon i '85 og re-dannet sitt backing-band to ganger. I midten av nittitallet flyttet Spear til Queens hvor han fortsetter å spille inn. Spear mottok en Grammy nominasjon i '95 for Rasta Business, endelig vinner i 2000 med Calling Rastafari og i 2009 med Jah er Real.

8

Michael Rose Mr. Tu Tu Tweng (1957)

Michael Rose er kjent som den ledende sangeren til Black Uhuru, som en talentfull sanger i sin egen rett. Født 11. juli 1957, i det voldelige Waterhouse-distriktet i Kingston, hadde Rose likevel et stabilt hjem. Som tenåring ble Rose trukket til Rastafarianism og begynte å vokse sin dreadlocks. Dreads ble sett med avsky av det meste av høflige samfunnet på dette tidspunktet, og Rastafarians ble ansett å være en skitten, narkotikamessig addicted gruppe av troublemakers og lowlifes. Roses foreldre, misfornøyde med frisyrvalget hans, krevde at han hadde sine låser kuttet eller møtt gatene. Rose nektet, og ble trukket inn i gatene for å klare seg selv. Han klarte å holde seg ute av trøbbel, men mistet mange venner underveis. I sine tidlige tenåringer konkurrerte Rose i lokale talentkonkurranser og utførte seg på hoteller langs Jamaica's nordlige kyst. I en alder av 15 opptok Rose sin første single, og fulgte snart dette med en rekke andre singler under produksjonen av Winston "Niney" Holness. Noen av hans sanger ble registrert, men Rose ble oppmuntret av barndommens venn, trommeslager Sly Dunbar, og fortsatte å forfølge sin sangkarriere. Gjennom Dunbar møtte Rose Ducky Simpson, en sanger som håpet å gjenopprette sin vokale trio, Uhuru. Med tillegg av Rose og Errol Nelson ble Black Sounds Uhuru født. De registrerte ett album "Love Crisis" før Errol Nelson forlot og ble erstattet av en amerikansk kvinne, Puma Jones.

Fra dette tidspunktet ble Black Uhuru produsert av Sly Dunbar og Robbie Shakespeare, som også ga den særegne trommelen og basinstrumenteringen. Sammen med "General Penitentiary" ble de gjengitte opptakene "Guess Who Coming to Dinner" og "Shine Eye Gal" alle godt mottatte hits. Flere hits fulgte, og gruppen ble signert til Island i 1980. Deres første Island-album var Sinsemilla, og dette ble raskt fulgt i 1981 med Red, som nådde nummer 28 på den britiske albumet Chart. Rolling Stone klassifiserte albumet 23rd i sin '89 liste over de 100 største albumene på 1980-tallet. Når Grammys opprettet Reggae-kategorien, i 1984, var Black Uhuru den første reggae-akten som tok den med deres Anthem-album. Dessverre kom Rose og Simpson i økende konflikt, noe som førte Michael til å forlate gruppen. Selv om det fortsatt var noen suksess, var gruppen ikke den samme etter Rose's avgang. Rose begynte en kaffebonde i Blue Mountains of Jamaica, et nonprofit prosjekt han fremdeles kjører, og som sysselsetter lokal ungdom. Rose holdt seg stille i flere år etter at han ble avviklet fra Black Uhuru, til han kom tilbake på reggaescenen igjen, i 1989. Han har konsekvent lagt ut velbehandlede album og singler siden, for det meste under det han insisterer, er den etiopiske stavemåten hans navn , Mykal Rose. Roses særegne stemme og scatting-stil har inspirert mange reggae-vokalister. Rose har begynt å til og med bli med Black Uhuru mens han fremdeles driver sin egen musikk, ofte samarbeider med dancehall artister. Hans siste nummer én hit, 2007's "Shoot Out" ble spilt inn med Damian "Jr. Gong "Marley.

7

Dennis Brown Kronprinsen av Reggae (1957-1999)

http://www.youtube.com/watch?v=0HZ04FPK0S8

Med en karriere som strekker seg over tretti år, var Brown en produktiv kunstner med en kraftig stemme og en elskverdig personlighet. Dennis Emmanual Brown ble født i 1957, midt i Kingstons spirende musikkindustri, på Orange Street. Omgitt av lyden av ska, rocksteady og reggae gjennom hele sin ungdom, var den unge Brown opptatt av musikk. Påvirket av dette miljøet og arbeidet til amerikanske kunstnere som Frank Sinatra, Dean Martin, Sam Cooke og Nat King Cole, begynte Brown å synge alvorlig i en alder av ni. Han ble snart oppdaget av lokale produsenter, og hans første treff kom under Clement Dodd i den opptjente alderen av tolv med "No Man is an Island." Brown jobbet som backup sanger for reggae-stormen, Alton Ellis, som overbeviste ham om å lære å spille gitar. Browns musikalske skarphet vokste ut med en rekke sanger under ulike produsenter, mens han fortsatt fullførte sin skolegang. På begynnelsen av syttitallet begynte Brown å ta opp på Observer-etiketten under ledelse av sin produsent og venn, Winston "Niney" Holness. Browns musikalske suksess vokste med "Money in My Pocket" som mottok tung rotasjon i britiske reggae klubber og "Westbound Train" en nummer en hit i Jamaica. En strøm av treff fulgte, da Brown flyttet fra kjærlighetssanger til flere kulturelle temaer som gjenspeiler hans Rastafarianiske trosretninger.

Bob Marley tok merke til den unge Brown, og var begeistret for at han var den største reggaesangeren i verden. Flere hit singler og album fulgte, og Brown nådde nummer 12 på britiske diagrammer med disco mix versjonen av "Money in my Pocket." Det var ikke før 1981, etter Marleys død, at en stor etikett tok interesse for Brown. Brown, som anerkjente Marley som reggaes konge, tok tittelen på kronprinsen til Reggae. Dennis Brown signerte med A & M og produserte to album med Joe Gibbs. Albumene gjorde det ikke bra, da reggae-avicionados oppdaget for mye popmusikk etter deres smak. Browns avtale med A & M fizzled, men nå og han og andre sangere stod overfor utfordringen med den nye digitale epoken med reggae og fremveksten av de snakende snakkene.Sangere som Brown og Isaacs reagerte ved å oversvømme markedet med sanger, og tro at mangel på friskt materiale hadde ført til oppveksten av disse oppstartdisjayene. Dessverre led kvaliteten på materialet som følge av dette. Likevel resulterte en rekke flotte album og samarbeid, med duetter og samarbeid med artister som Gregory Isaacs, Mutabaruka og Beres Hammond. I begynnelsen av nittitallet fortsatte Brown å ta opp røtter og samarbeid med dancehall og røtter. Dessverre, Brown hadde begynt å bruke kokain og hans allerede skrøbelige åndedrettssystem ble svekket av den nye avhengigheten. Brown fanget lungebetennelse mens han dro i Brasil, og returnerte til Jamaica hvor han ble rushed til sykehuset etter en hjertestans. Hans svake lunger, den dårlige tilstanden forverret av kokainmishandling, kollapset og Brown døde 1. juli 1999. Brown etterlot mange klassiske reggae sanger, og verden hadde mistet en av Reggaes største stjerner.

6

Desmond Dekker Kongen av Ska (1941-2006)

Desmond Dacres ble født i St. Andrew Jamaica, selv om han ble oppvokst i Kingston. Som ungdom ble Dacres sendt til Alpha Boys School, en streng katolsk skole som likevel er berømt for å produsere noen av Jamaicas største talenter gjennom sitt brassbånd. Skolen produserte ikke bare en rekke kjente jamaicanske musikere, men det var også hjemme for fire av de ti grunnleggerne av Skatalites. Som en tenåring flyttet Dacres om Jamaica, til begge foreldrenes død førte ham til å komme tilbake til Kingston. Oppmuntret til å synge av sine medarbeidere (inkludert en Robert Marley) ved sveisesjobben, opplyste Desmond mislykket for både Clement Dodd og Duke Reid. Endelig ble han signert av Leslie Kong etter en audition foran skalegenden, Derrick Morgan. Desmond Dacres ble Desmond Dekker og lanserte sin første treff, "Honor din far og mor", etterfulgt av tre andre. Hans "King of Ska", hvor han ble støttet av Maytals, sementerte ham som en av Jamaica mest populære sangere. Etter dette treffet dannet Dekker et backing band, The Four Aces, bestående av brødrene Barry, Carl, Clive og Patrick Howard.

Desmond Dekker og essene skapte en rekke treff, som først handlet av et knirkende rent bilde, før hans sanger begynte å imøtekomme de opprørske uhøflige guttene. På tur i Storbritannia var Dekker forbløffet over å finne ut at han hadde blitt vedtatt av mod-underkulturen. Desmond Dekker hadde over alle ti Jamaican-treff blant modene, og hadde over tjue nummer ett treff i Jamaica, inkludert "Rudie Got Soul", "Pretty Africa" ​​og "007 (Shanty Town)." Til slutt, i 1968, var Dekker på topp når han utgav sin mest kjente sang, "israelittene". "israelitter" nådde topp ti på amerikansk diagrammer og toppen av britisk singel diagrammet. Dekker hadde mild suksess i sine britiske turer på syttitallet, og hans opptak av hans tidligere hits i en punk-ska fusion kalles 2-Tone. I åttitallet falt 2-Tone-bevegelsen ut, og Dekker ble tvunget til å erklære konkurs i 1984. Han samarbeidet mye etterpå, og var ettertraktet etter hans populære live show. Han døde i mai 2006, i en alder av 64 år med et hjerteinfarkt. Hans mest kjente singel "israelitter" var blitt treffer over og hadde banet vei for fremtidige reggae-suksesser i USA og Storbritannia.

5

Gregory Isaacs The Cool Ruler (1951)

Gregory Isaacs, med ordene fra New York Times 'Milo Miles, "er den mest utsøkte vokalisten i reggae, hans bøyelige bariton like rolig med silke ballader og slinky dansspor." Isaacs ble født og oppvokst i det vestlige Kingston-området av Fletcher's Land, hvor han deltok i mange sangkonkurranser som tenåring. Det var hans hyppige deltakelse i disse talentshowene som til slutt fikk ham til å fange øret av produsenten Byron Lee i 1968. Sammen med Winston Sinclair registrerte han en duett, "Another Hearbreak", en mislykket singel. Inspirert av suksessen til andre vokal trios, dannet Isaacs Concords og jobbet med en rekke produsenter, inkludert Prince Buster. Konkordene mislyktes også i å registrere en treff og snart oppløst. Isaacs, til tross for hans mangel på suksess, forfulgte doggedly sin musikalske drøm. Gregory Isaacs prøvde å selv produsere egne sanger og mislyktes fortsatt med å ta opp en hit. Til slutt satte han opp sin egen plateselskap og etikett, samarbeidet med den vellykkede sanger, Errol Dunkley. Snart etterpå produserte Isaacs og utgitt det som anses å være den aller første elskeren rock sangen, "My Only Lover."

Endelig hadde Isaacs en hit, og det var som om dammen hadde bristet med en flom av vellykkede singler. Den kjølige lederen, som han er kjent, sliter ut en velsmakende mengde sanger, og gir mange treff spredt over nesten seksti album (ikke inkludert samlinger). Etter å ha signert til Island Records i 1982, ga han ut sitt største studioalbum, Night Nurse. Støttet av Roots Radics på titelsporet, fikk treffet tungt radio- og klubbspill, selv om albumet bare nådde # 32 i Storbritannia. Til tross for hans suksess var ikke alt godt med isakene. Han tjente en seks måneders setning samme år for å ha ulisensierte skytevåpen og hadde blitt avhengige av crack-kokain. Han fortsatte å frigjøre albumene da han kjempet med sin avhengighet, men stemmen hans hadde mistet noe av sin glatte crooning-kvalitet. Likevel klarte han å sparke sin avhengighet, og fortsetter å samarbeide og skape sterke album.

4

Peter Tosh Steppin 'Razor (1944-1987)

http://www.youtube.com/watch?v=TKtURqCt-JQ

Denne 6'4 enhjulet Rastafarian som spilte en gitarformet som en M-16-riffel var sikkert en unik figur i reggae-musikk.Det er ofte sagt at hvis Bob Marley var Martin Luther King, var den brorende Peter Tosh Malcolm X. Født på landsbygden i Westmoreland, Jamaica, ble Winston Hubert McIntosh oppvokst av en tante i fravær av foreldrene hans. Tanten hans døde da Tosh var bare femten, og Tosh flyttet inn med en onkel i Trench Town, Kingstons beryktede fattige og voldelige boligprosjekt. Disse erfaringene tjente til å forme ham til et voldsomt uavhengig individ som ble kjent for både hans stædighet og utholdenhet. Tosh var en selvlært gitarist og lærte å spille på sin billige akustiske gitar gjennom observasjon og praksis. Det var han, faktisk, som hadde lært Bob Marley hvordan man skulle spille. Peter Tosh hadde møtt den unge Bob Marley og Bunny Wailer gjennom sin vokale trener, Joe Higgs. De tre dannet Wailing Wailers, og produserte en rekke ska og rocksteady treff. Etter å ha konvertert til Rastafari, lagde de sammen med den store Lee Perry for å skape et antall treff. Marley overbeviste Perrys husband, Upsetters, som nettopp hadde blitt revet av Perry, for å bli med i Wailers. I begynnelsen var Perry rasende, men Marley klarte å glatt snakke med ham til å fungere som produsent.

Hjulpet av Perrys produksjonsgeni og nå innehaver de musikalske ferdighetene til Upsetters 'Aston "Family Man" Barrett på bass og Carlton Barrett på trommer, tok Wailers interessen til Chris Blackwell og ble straks signert på sin etikett. Tosh ble værende med gruppen for de to første albumene, "Catch a Fire" og "Burnin", "men forlot på grunn av den strenge turplanen og hans personlige motvilje mot Chris Blackwell - eller, som han foretrukket å kalle ham, Chris White- verst. I 1973 hadde Peter Tosh vært involvert i en bilulykke som hadde drept kjæresten sin og brukket sin kraniet. Mange av dem rundt ham sa at han var enda vanskeligere å håndtere etter denne erfaringen. Selv om han tidligere hadde dabbled med singler under egen etikett, startet Tosh endelig en solokarriere på alvor, og lanserte sitt første soloprojekt, "Legalize It" i 1976. Det var denne anthemen som kaller for legalisering av marihuana, hans hyppige ganja røyking , hans cantankerøse personlighet, og hans nektelse å censurere sin tale som førte til flere alvorlige slag i hendene på politistyrken. Ett av angrepene, i 1978, var nesten dødelig. Tosh kom snart til Rolling Stones oppmerksomhet, men han hadde liten suksess på etiketten. Han kom tilbake til egen etikett og lanserte to flotte album, "Wanted: Dread or Alive" og "Mama Africa." 11. september 1987 ble Peter Tosh skutt ned i hjemmet av en mann han hadde gitt penger til og kjøpt en seng for. Sammen med tre andre menn, hadde mannen gått inn i Toshs eiendom med en pistol, på jakt etter mer penger. Tosh, aldri en som ble skremt, hadde bare sagt at han ikke hadde noen å gi, og ble raskt skutt. Imidlertid ble det ikke tatt penger fra Toshs hus, noe som fikk noen til å stille spørsmål til den offisielle historien.

3

Jimmy Cliff Reggae's Lost King (1948)

Straks gjenkjennelig fra sin klare høye vokal, kom Jimmy Cliff fram som et populært reggae-symbol i slutten av sekstitallet og tidlig på syttitallet. James Chambers ble født til pinselforeldre i landsbyen Adelphi Land i St. James, Jamaica. Han fant muligheter til å bruke sin unike stemme i grunnskolen og hos foreldrenes kirke. Han ble forbudt aktivt å oppsøke verdslig musikk, så han lurte på det lokale lydsystemet og slengte seg til de lokale messeområdene for å absorbere den nyeste latinske musikken og RnB. Chambers flyttet til Kingston i '62 for å delta på en yrkesrettet videregående skole. Han benyttet anledningen til å konkurrere om øret til lokale produsenter, og til slutt bli oppmerksom på produsenten Leslie Kong. Jimmy Cliff tok navnet sitt fra klippene rundt barndomsbyen og begynte å spille inn. Etter to feil, tok han inn sin første ska hit, "Hurricane Hattie" i en alder av 14. Dette ble etterfulgt av en rekke topptre under kongens veiledning. Leslie Kongs død ved et hjerteinfarkt slo Cliff hard, da han hadde lojalt fast med produsenten for hele sin karriere. Jimmy Cliff ble til slutt signert av Chris Blackwell, den innflytelsesrike jamaicanske / britiske produsenten og forretningsmannen. Hans første full lengde album, "Hard Road to Travel," ble utgitt i 1968, med mild suksess.

Hans album "69," Wonderful World, Beautiful People "hadde langt mer suksess med titulæren som nået topp 25 i USA og toppet på nummer 6 i Storbritannia. Bob Dylan har hevdet at dette albumets "Vietnam" var den beste protestsangen han noen gang hadde hørt. I '72 ble Cliff bedt om å stjerne i den jamaicanske filmen, "The Harder They Come." Han aksepterte, innspilt flertallet av filmens lydspor, og filmen ble en underjordisk kultklassiker. Reggae ble mye mer kjent på grunn av filmen og lydsporet, og til han ble overskygget av Marley, var Cliff ansiktet på jamaicansk reggae. Misfornøyd med Chris Blackwells retning, han sluttet ølmerket og smidde fremover alene, fast bestemt på å forfølge sin egen sti. Cliff har alltid vært sosialt aktiv, og fortsetter å turnere og spille inn i en alder av 61 år. Han ble nylig innledet i Rock and Roll Hall of Fame.

2

Toots Hibbert The Skafather (1945)

Hibberts energiske og funky levering og gruff, soulful vokal er umiskjennelig. Hailing fra den lille byen May Pen, Jamaica, Frederick "Toots" Hibbert har hatt en dyp effekt på veksten og utviklingen av ska og reggae. Denne diminutive og unike sanger vokste opp som det yngste medlemmet av en stor pingstfamilie. Som ungdom sang han gospelmusikk i kirkekoret, en innflytelse som fremdeles kan høres i sin musikk.Mens han fortsatt var tenåring, flyttet han til Kingston og dannet en vokalgruppe, Maytals, med Henry "Raleigh" Gordon og Jerry Matthias. Støttet av Skatalites og produsert av Clement "Coxsone" Dodd, hadde trioen til slutt charts suksess. De smittsomme rytmene og energien til gruppen utmerker lett innsatsen fra en annen ung trio, Wailers. Toots og Maytals fortsatte å jobbe med topp jamaicanske produsenter, inkludert Byron Lee, Prince Buster og Leslie Kong, og hadde 39 nummer ett treff i Jamaica. Hibbert er ofte kreditert med penning den første sangen for å bruke ordet reggae i 1968 "Do the Reggay." Rolling Stone rangert Toots Hibbert # 71 i sin liste over de 100 største sangere av all tid (Marley var nummer 19). Han nådde aldri populariteten til Marley.

Dette, på tross av hans europeiske og amerikanske turer, den fornyede interessen i majtalene som kommer frem av ska-vekkelsen, og de påfølgende dekslene til Hibberts arbeid av Clash og Specials. Til tross for at han er en Rastafarian, har han glemt veksten av dreadlocks, og foretrekker å internalisere sin overstand av Rastafari. Dette kan også ha noe å gjøre med Hibberts tidligere yrke som frisør. Hibbert er fortsatt touring, samarbeider omfattende, og utgir album i en alder av 64 år.

1

Robert Nesta Marley Tuff Gong (1945-1981)

Navnet på Bob Marley har blitt synonymt med reggae, og han er fortsatt den mest kjente musikken i sjangeren. Born in Nine Mile, St. Ann Jamaica til Cedella Booker, vokste Marley opp uten å vite sin hvite far, Norval Marley. Selv om Norval ga økonomisk støtte, var han fraværende fra Marleys liv og døde da Bob bare var ti. Marleys blandede arv førte til at han ble plaget som ungdom, men den unge Marley visste hvordan han kunne forsvare seg, om nødvendig, med knyttneve. Hans overraskende styrke og seighet tjente ham kallenavnet Tuff Gong. Sammen med sin barndomsvenn og stifter, var Neville O'Riley Livingston (Bunny Wailer), Marley fascinert av den jamaicanske musikkscenen og den uhøflige gutekulturen. Den unge Marley og Livingstone droppet ut av skolen for å forfølge musikalske karrierer under oppdrag av Rastafarian vokal trener Joe Higgs. Det var her at de møtte Peter McIntosh med hvem de dannet kjernen av bandet som ble kjent som Wailers. Wailers ble signert av Clement "Coxsone" Dodd, innspilling av en rekke mindre treff. Etter en kort pause i Delaware, returnerte Marley til Jamaica og ble en Rastafarian. Etter en tvist forlot Wailers Dodd for å bli med den store Lee "Scratch" Perry og hans Upsetters-band. Etter å ha tatt Barrett-brødrene sammen med dem, signerte Wailers til Chris Blackwells øymerker, og släppte to album i 1973, Catch a Fire og Burnin '. Begge albumene solgte bra, men det var ikke før Eric Clapton registrerte et cover av "I Shot the Sheriff" at Marley ble virkelig synlig på den internasjonale musikkscenen. Både Tosh og Bunny forlot bandet på dette tidspunktet, ulykkelig med den strenge turplanen og intensjonen om å forfølge solo karriere. Til tross for tapet av to av de opprinnelige medlemmene av Wailers, beholdt Marley bandet sitt navn og tilføyde en percussionist, tre backing vokalister og to blygitarister til bandet. I 1974 utgav Marley Natty Dread, som inkluderte hans godt mottatte hit, "No Woman, No Cry."

Selv om han ble lagt merke til i USA, kom Marleys amerikanske gjennombrudd endelig fram med 1976s Rastaman-vibrasjon, toppet på nummer 8 på Billboard 200-diagrammene. Samme år ble Marley enige om å delta i det som skulle være en gratis, ikke-partisan arrangement, Smile Jamaica konserten organisert av statsminister Michael Manley. Politikk var et dødelig spill i Jamaica, med tilhenger av det jamaicanske Labour Party og People's National Party ofte krigende voldsomt. Kanskje dette var grunnen til at Marley, hans kone og hans leder ble alle skadet av uidentifiserte våpenfolk i en nattetid. Marley hadde små sår i brystet og armen, men nektet å bøye seg til trykket og spilte konserten allikevel. Marley forlot Jamaica kort tid etterpå og spilte opp sine Exodus og Kaya-album, som begge hadde en stor internasjonal suksess. Exodus ble kåret til det beste albumet fra det 20. århundre av Time Magazine, mens Rolling Stone satte det på 169 i de 500 største albumene hele tiden. Marleys etterfølgende album, Survival and Uprising, var mer politisk i sitt omfang og solgte henholdsvis 3x og 5x platina. Ukjent for sine fans, hadde Marley kontrahert en ondartet form for kreft opprettholdt av et sår fra en rusten klamme mens han spilte fotball. Til tross for kreft og forverret helse fra og med 1976 fortsatte Marley å turnere og registrere. Da han til slutt søkte behandling, var det for sent, og han gav seg til kreften den 6. februar 1981. Åtte av Marleys barn er for tiden involvert i musikk, med tre av dem (Ziggy, Stephen og Damian) har fått flere Grammys for deres anstrengelser. Marley sanger fortsetter å inspirere de undertrykte overalt, og hans musikk forblir allment elsket over hele verden.

Ærlig Mentions: Laurel Aitken, Max Romeo, John Holt, Sugar Minott, David Hinds (Steel Pulse), Barrington Levy, Lucky Dube, Bunny Wailer, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano.