Dele:
Topp 10 Instrumental Sanger fra 60-tallet
Det er lite argument at ingen andre tiår ga opphav til så mange forskjellige sjangere og musikalske handlinger som 1960-tallet. Fra musikken som bidro til å brenne motkulturrevolusjonen, til påvirkning av den britiske invasjonen, er overflod av musikalsk mangfoldighet utallige, men ikke å gå tapt er betydningen av den instrumentalske sangen. Selv om det kan være en liste over de 100 største instrumentalsporene, her er et personlig utvalg av hva som anses å være både kommersielt vellykkede og kritikerroste spor som tilfeldigvis er noen av mine favoritt sanger noensinne. Nyt!
10Percy Faith Theme fra et sommersted (1960)
http://www.youtube.com/watch?v=mERbQIvgJXs
Som en rekke andre sanger fra dette tiåret (inkludert et par på denne listen), var denne spesielle instrumentale sangen en innspilt versjon av en sang med tekster. Temaet fra et sommersted ble skrevet av Mack Discant, med musikken til Max Steiner, en østerriksk komponist av musikk for film og teater. Navnet på sangen kommer fra 1959-filmen som det ble laget for (åpenbart), men den mest populære versjonen av denne sangen ble registrert av Percy Faith, en kanadisk dirigent. Tros versjon tilbrakte en (på tiden) rekord ni sammenhengende uker på Billboard Hot 100-singelkartet i 1960, samt en Grammy Award for årets rekord året etter. Av alle dekslene til denne sangen står Faiths versjon alene i både kritisk anerkjennelse og overveldende popularitet.
9 Cliff Nobles & Co. The Horse (1968)http://www.youtube.com/watch?v=uUHMrGx_jG0
Sannsynligvis den minst kjente av alle sangene (etter navn) på denne listen, til tross for at den fortsetter å spille i dagens skolemarkeringer, er The Horse en sang av Cliff Nobles and Company, utgitt 1968. Som den forrige sangen, The Hest er den instrumentale versjonen av A-siden single "Love is All Right". Hesten nådde # 2 på Billboard Hot 100-diagrammet, og solgte millioner eksemplarer innen tre måneder etter utgivelsen. En unik forskjell av hesten er at tittel sanger, Cliff Nobles, faktisk ikke utfører på banen siden hans vokal er faktisk kjennetegnet på sporet Love is All Right. Cliff Nobles hadde tidligere innspilt tre singler med Atlantic Records før de flyttet til Soul Records og bryte gjennom med The Horse, hans mest suksessfulle sang og en av mine personlige favoritter.
Paul Mariat Love er blå (1968)
http://www.youtube.com/watch?v=KqNYL8PEhLE
L'amour er blå, eller Love is Blue, er en sang komponert av André Popp, en fransk komponist og arrangør. Tekstene ble skrevet av Pierre Cour i 1967, men det mest populære dekket (i det minste i USA) ble registrert av Paul Mauriat, i 1968. Det var engelske tekster skrevet for Love is Blue av Brian Blackburn, og de var med på minst ett cover av sangen, innspilt av gresk sanger Vicky (Vicky Leandros). Sangen selv beskriver kjærlighet når det gjelder farger og elementer. Paul Mauriats versjon av Love er Blue solgt over en million eksemplarer og ble tildelt en gullplate i 1968. Sangen er blitt en av de mest dekket sporene i musikalsk historie, men Mauriats versjoner fortsetter å bli brukt i tv og filmbilder til dette dag.
7 Dick Dale Misirlou (1962)Absolutt den mest lagrede sangen på denne listen, er Misirlou en internasjonalt kjent og populær gresk sang som har eksistert i minst 80 år i innspilt historie. Den første opptreden av Misirlou fant sted i Athen i den tradisjonelle og urbane greske folkestilen, Rebetiko. I 1962, da Dick Dale omorganiserte sangen i gitar klassikeren, så velkjent i dag, hadde Misirlou allerede internasjonal anerkjennelse, men endringen i tempo som Dale var så vellykket i å utføre (på en innsats ikke mindre) bidro til å gjøre det til en øyeblikkelig klassiker. Da Dale versjon av Misirlou ble brukt i Massagelitteraturen 1994, ble det innført et nytt ungt publikum til sangen igjen for en ny generasjon å nyte og bidra til å gjøre enda mer kjent.
6Mason Williams Classical Gas (1968)
http://www.youtube.com/watch?v=HhMuCiAe6vA
En annen i en lang rekke treff fra 1968, ble Klassisk gass komponert og utført av Mason Williams, en amerikansk komponist og dikter. Sporet har blitt spilt inn og utgitt mange ganger, men det opprinnelige opptaket har Mason på klassisk gitar med støtte fra et orkester. Utvalgt på "The Mason Williams Phonograph Record", steg sporet raskt opp i diagrammene, toppet på nr. 2 og hjalp den platen som den ble omtalt med, selge mer enn en million eksemplarer. I 1969 vant Klassisk Gass tre Grammy-priser, inkludert Best Instrumental Composition and Arrangement. Et interessant fakta om sporet; Det ble opprinnelig kalt klassisk bensin, men ble forkortet til klassisk gass av musikkekspertisten.
http://www.youtube.com/watch?v=ELcmGY1Sxus
Hugh Masakela var den første kunstneren som tok opp Grazing in the Grass i mars 1968, og hans opprinnelige versjon fortsetter å holde relevans i dag. Bestilt av Philemon Hou, var sporet faktisk inspirert av en annen Masakela-sang fra tidligere i sin karriere, Mr. Bull No. 5. Sangen viser Masakela's enorme trompet-evner, og åpningen av kuber har hjulpet å skille det fra publikum gjennom sin eksistens. Sangen ble raskt et nummer en hit på Billboard-diagrammer og bidro til å selge over fire millioner eksemplarer.Masakela gikk fra sør-afrikansk stjerne til amerikansk følelse, takket i stor grad delvis til suksessen Grazing i Gresset hadde til slutt ført til flere dekker, mest vellykkede som var vokalisert dekke av Venner av Distinction det følgende året.
4Chantays-rørledningen (1963)
Utførelsen av "surf rock", Pipeline ble registrert i slutten av desember 1962, og ble utgitt i 1963. Chantays opprinnelig kalt Pipeline, "Liberty's Whip", men banen ble omdøpt etter surfing term pipeline, refererer til bølgen av en bølge på som en surfer rider på, går helt over hodet, lander foran seg, og skaper en illusjon av rør som er laget av vann. Pipeline var en stor suksess, nå # 4 på Billboard Pop-diagrammer, men var den eneste store hit for The Chantays. Sangene karakteristisk lyd kommer fra bas- og rytmegitarene som de fremste lydene, og trommene, pianoet og Bob Spickards hovedgitar blir begravet i stereoopptaket.
3 Ventures Walk, Run Not (1960)http://www.youtube.com/watch?v=1I0jy1H5qTo
Johnny Smith skapte dette sporet tilbake i 1955, men det ble en hit single i 1960, da The Ventures registrerte Walk, ikke kjør for Blue Horizon-etiketten. Som Pipeline, Walk, Kjør ikke personifisert den økende populariteten til surfingbevegelsen og var i stand til å bære den populariteten til # 2-spot på Billboard Hot 100-kartet i 1960. Interessant faktum om Walk, ikke kjør; Hopp over Moore, trommeslageren på banen ble tilbudt valget mellom $ 25 eller en fjerdedel av pengene sangen ville gjøre for å spille på sesjonen. Moore tok $ 25 og sangen gikk på å bli en stor hit. Sangen har blitt re-recorded som et oppdatert deksel, som også nådde diagrammer, samt dekket av mange andre artister, inkludert Herb Alpert og Chet Atkins.
2Booker T og M.G.s grønne løk (1962)
En av de mest populære sangene noensinne ble Green Onions registrert i 1962 av Booker T. og M.G.s. Denne sjelen instrumentelle har en 12-bar akkordprogresjon samt en god orgellinje gjennom hele sangen. Green Onions klarte å nå # 3-spot på Billboard Hot 100, som var igjen på diagrammene i en forbløffende 16 uker. Sangen har opprettholdt sin opprinnelige popularitet til denne dagen, både anerkjent for sin musikalske betydning og utnyttet i alle områder av media, inkludert fjernsyn og bevegelsesbilder. Som en ultimate ære til Excellence of Green Onions ble den valgt som # 183 på Rolling Stones 500 største sanger av all-time.
1 Young-Holt Unlimited Soulful Strut (1968)http://www.youtube.com/watch?v=R4_r-x9MOYU
Etter min mening er den mest komplette og største instrumentale sangen fra 1960-tallet, Soulful Strut den instrumentale støtten fra Eugene Record-skriften "Am I The Same Girl". Record's kone, Barbara Acklin, ble første gang spilt inn Am I The Same Girl i 1968, men produsent Carl Davis fjernet Acklin's vokal og la pianoakkompagnementet til Floyd Morris og lanserte sporet under tittelen Soulful Strut. Sangen ble en smash hit, landing i # 3 stedet på diagrammene, i 1968. Forskjellige dekker av Jeg er den samme jenta har hatt varierende suksess så nylig som 90-tallet, men virkningen av Soulful Strut har bidratt til å skape en varig arv i sjelen instrumentelle sjangeren.