Topp 10 Populære Music Rip-Offs

En av de vanskeligste aspektene ved å lage en hit-singel er å legge ned en fengende melodi og instrumental progression. Det er ingen hemmelighet at noen av de mest populære bandene i musikkhistorien har resirkulert noen av deres melodier og brukt dem i mange sanger. Dette kan bli litt overflødig, men kunstneren som eier opphavsretten til en progresjon, kan endre det på noen måte de ønsker. Det oppstår problemer når et bånd prøver en annen gruppes musikk uten deres tillatelse. Hvert år blir dusinvis av rettssaker om brudd på opphavsretten arkivert i musikkbransjen.

I noen tilfeller kan det være vanskelig å avgjøre om en sang er blitt brutt, mens i andre er rip-off klart. Noen handlinger i musikkbransjen bryr seg mer om brudd på brudd på opphavsrett og andre. De veletablerte og berømte bandene, som The Beatles, Tom Petty og Simon og Garfunkel, tillater visse remakes av sine sanger, og anser handlingen som et tegn på respekt. Denne artikkelen vil dokumentere ti av de mest åpenbare populære rip-offene for folkemusikk.

10

Kommer til California

http://www.youtube.com/watch?v=DpVLlnQ08OA

Opprinnelig: Led Zeppelin: Kommer til California
Svindel: Pearl Jam: Gitt å fly [Se]

Å gå til California er en sang utgitt av Led Zeppelin, i 1971. Singelen har en folkelyd, og den er forskjellig fra andre spor inkludert på Led Zeppelin IV. Det er en fanfavoritt, med Robert Plant på hovedstemme, akustisk gitar av Jimmy Page og mandolin av John Paul Jones. Tekstene til sangen er angivelig om kanadisk sanger Joni Mitchell, med hvem Plant og Page ble begge forferdet. I 1998 lanserte det amerikanske rockbandet Pearl Jam sitt femte studioalbum. Den første og mest vellykkede singelen på platen er kalt Gitt til Fly. Sangen nådde topp 25 i mange land, og toppet på # 12 i Storbritannia. Den følger nøye strukturen og melodien som brukes av Led Zeppelin i Going to California.

Den akustiske gitarraten som brukes i sangen, ligner på det arbeidet som Jimmy Page utførte. Imidlertid har kritikere også merket sporet som et underordnet forsøk på å speile Led Zeppelin. Fans av Pearl Jam har kalt singelen som en av bandet mest signifikante. Når du blir spurt om likhetene i de to sangene, sa Pearl Jam-gitaristen Mike McCready: "Det er nok en slags rip off av det jeg er sikker på. Om det er bevisst eller bevisstløs, men det var definitivt en av sangene jeg lyttet til. "Det ser ut til at medlemmene av Led Zeppelin har tatt prøven som et tegn på respekt. Ved en fordelekonsert fra 2005 utførte Pearl Jam og Robert Plant Giving to Fly og deretter segued til Going to California.

9

Under press

Opprinnelig: Queen og David Bowie: Under trykk
Svindel: Vanilje Ice: Ice Ice Baby [Se]

I 1981 innspillte bandet Queen og David Bowie en # 1-treff som heter Under Pressure. Sangen markerte Bowies første musikalske samarbeid med en annen vokalist. Tune utviklet seg fra en jamssession som Bowie hadde med dronning i Montreux, Sveits. Singles primærsangskriver er Freddie Mercury og den berømte basslinjen ble utviklet av Dronnings bassist, John Deacon. Noen nettblade har selv merket Under Pressures bassline som det beste i populær musikkhistorie. Dessverre, dronning og david bowie preformed aldri sangen leve sammen som freddie kvikksølv døde i 1991.

Amerikansk rapper Vanilla Ice traff scenen i slutten av 1980-tallet, med en enkeltbetegnelse Ice Ice Baby. Vanilje benyttet seg av de tvilsomme musikalske personene i tiden, og satte sammen en melodi som folk elsket. Ice Ice Baby var innflytelsesrik i musikkhistorien, og sangen ble den første hip hop-singelen til toppen av US-diagrammet. Det fikk oppmerksomhet fra folk over hele verden, og ble en # 1 hit i Storbritannia, Irland, Australia, Nederland og Italia. Noe om sangen er fengende, og det er delvis på grunn av at kroken prøver basslinjen til Under Pressure.

Vanilla skrev sine egne tekster, men brukte en av de mest berømte beats i verden for sin sang. Opprinnelig ble Queen og David Bowie gitt ingen kreditt eller royalties av Vanilla Ice, men etter at sangen ble en internasjonal suksess ble situasjonen oppmerksom på Bowie, og han var ikke glad. Vanilla Ice hevdet at de to melodiene var litt forskjellige fordi han hadde lagt til et ekstra notat i melodien, men han ble til slutt tvunget til å betale Queen og David Bowie for å prøve ut arbeidet sitt. Freddie Mercury og David Bowie fikk også låtskrivingskredit for prøven.

8

Jeg vil ha en ny medisin

http://www.youtube.com/watch?v=VhS2G1plsvU

Opprinnelig: Huey Lewis og nyheten: Jeg vil ha et nytt stoff
Svindel: Ray Parker Jr .: Ghostbusters [View]

Huey Lewis og News er et amerikansk band som hadde en rekke hit singler i løpet av 1980-tallet og tidlig på 1990-tallet. Gruppens mest suksessfulle album ble kalt Sport, og ble utgitt i 1983. Platen oppsto fire topp 10 treff i USA, inkludert singelen Jeg vil ha et nytt stoff. Jeg vil ha et nytt stoff er en melodi skrevet av Huey Lewis. Sangen ble raskt en populær dans hit og radio favoritt.

I 1984 nærmet seg filmprodusenter Huey Lewis og ba ham om å utvikle det musikalske temaet for filmen Ghostbusters. Huey avsluttet tilbudet fordi han jobbet på lydsporet for filmen Back to the Future, som endte med å gi ham en # 1 treff med sangen The Power of Love. Arbeidet med Ghostbusters ble i stedet gitt til sanger Ray Parker Jr., som utviklet filmens berømte tema. Ghostbusters temaet ble en hit single i 1984, og nå toppen av US singles chart i tre uker. Sangen toppet på # 2 i Storbritannia, og utføres i nøkkelen til B major.

Etter at Huey Lewis hadde hørt Ghostbusters-temaet, saksøkte han straks Ray Parker Jr.for brudd på brudd på opphavsrett, og hevdet at sangens melodi ble stjålet fra jeg vil ha et nytt stoff. Huey var først og fremst opptatt av gitarriffen som kjører gjennom Ghostbusters sang. I 1985 slo de to partiene ut av retten, og Huey Lewis ble gitt kompensasjon fra Ray Parker Jr. og Ghostbusters-franchisen. Retningslinjene i avtalen forbød hver side fra å diskutere problemet, men i 2001 kommenterte Huey Lewis på betalingen han mottok fra Ray Parker Jr. i et VH1-intervju. Parker saksøkte deretter Lewis for å bryte konfidensialiteten og saken er i gang.

7

Ob-La-Di

Opprinnelig: The Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Svindel: Avkom: Hvorfor får du ikke jobb? [Utsikt]

Ob-La-Di, Ob-La-Da er en sang som ble utgitt av The Beatles på deres 1968 selvbetegnede album. Stemmen ble skrevet hovedsakelig av Paul McCartney, rundt den tiden at highlife og reggae begynte å bli populære i Storbritannia. George Harrison ble sitert som å skrive "Vi vet alle ob-la-di-bla-da, men kan du vise meg hvor du er." Sangenes tempo er veldig kjent og ligger i nøkkelen til B-flat. I 1998 lanserte det amerikanske punkrockbandet The Offspring sitt multi platinum album med tittelen Americana. Det 11. spor på posten heter Why do not you get a Job. Melodien og rytmen til sangen er identisk med The Beatles-slaget Ob-La-Di, Ob-La-Da. Hvorfor får du ikke en jobb også eksempler på Simon og Garfunkel hit Cecilia.

Sangen ble en internasjonal hit single for The Offspring, nå topp 10 over hele verden og toppet på # 2 i Storbritannia. Jeg kunne ikke finne noen indikasjon på at bandet tilbudte The Beatles eller Simon og Garfunkel noen økonomisk kompensasjon for å bruke sitt arbeid. I stedet blir sangen sett som en hyllest til Ob-La-Di, Ob-La-Da. Det er ikke første gang at musikere har brukt prøver fra Beatles-sanger. I 1975 lanserte det skotske rockebandet Nazareth en sang og et album med tittelen Hair of the Dog. Titelsporet drev øyeblikkelig mange sammenligninger med Beatle-treffet Day Tripper. I 1996 lanserte American Band Sublime sitt selvbetegnede album. Skuespillet var en stor hit og skapte singelen What Got, som ble en av de største salgsrekordene fra 1997. Det jeg fikk har blitt notert for å bære en melodi som er nesten identisk med The Beatles-sangen Lady Madonna.

6

Tenning

Opprinnelig: R. Kelly: Tenning (Remix)
Svindel: Akon: Ikke Matter [Se]

I 2002 utgav R & B-sanger R. Kelly en enkelt tittel Tenning. Sporet var en remix av en tidligere Kelly-sang, og det ble raskt en hit single. Stemmen ble skrevet og produsert av R. Kelly, og nådde toppen av diagrammene i New Zealand, Australia og Storbritannia. Det ble R. Kellys andre nummer 1 i Storbritannia, etter utgivelsen i 1997 tror jeg jeg kan fly. Basslinjen og melodien som brukes i sangen er fengende, og det ble et populært valg for dansemiks.

Dette ble anerkjent av medmusikeren Akon, som samplet tennissens melodi for hans 2007 single Do not Matter. Akon bestemte seg for å låne fremgangen fra Kelly og scoret en stor hit. Ikke saken nådde toppen av singelskjemaet i USA, Australia, Canada, Irland og New Zealand. Sangen bruker også deler av Bob Marleys 1979 klassiske Zimbabwe under koret. Ingen detaljer om dokumentasjon av en kontrakt mellom de to partiene ble utgitt, og det er uklart om R. Kelly ble kompensert for overtredelsen.

5

Han er så fin

http://www.youtube.com/watch?v=vpAcQrt8-SE

Opprinnelig: The Chiffons: Han er så fin
Svindel: George Harrison: Min søte Herre [Se]

Han er så fin er en hit single utført av den kvinnelige gruppen The Chiffons. Sangen toppet US singles diagrammet i fire uker i løpet av våren 1963. Det ble skrevet av Ronald Mack og produsert av Bright Tunes Corporation. Han er så fin er en av de mest gjenkjennelige sangene utgitt på 1960-tallet, og er rutinemessig inkludert på Golden Oldies-CDer. I 1970 lanserte George Harrison sitt første soloalbum med titlen All Things Must Pass. Platen var det første trippelalbumet og inneholdt tre separate LP'er. Min søte Lord er en sang som ble inkludert på platen.

Tekstene i melodien handler primært om hinduisk Gud Krishna, og singelen ble den første sangen av en solo Beatle for å nå nr. 1 på britisk og amerikansk singelkart. Etter utgivelsen av My Sweet Lord begynte folk å legge merke til at sangens melodi hadde likheter med The Chiffons hit He's So Fine. I februar 1971 sendte Bright Tunes Music inn klage mot George Harrison, som påstod musikalsk plagiering. Saken gikk til retten og rettssaken ble en høyt snakket om, og rapportert, problemet. The Bright Tunes Music v. Harrisongs Music-saken er en av de største plagiatforsøkene i musikkhistorien.

Under rettssaken stoppet George Harrisons royalties for sin sang, og han ble til slutt funnet å ha "ubevisst" kopiert The Chiffons single. Han ble beordret til å overgi pengene hans tjent fra min søte herre og gi bort en prosentandel av dollarene han gjorde av alle ting må passere. Tapet av penger falt ikke den legendariske Beatle, og George Harrison ville til slutt kjøpe rettighetene til han er så fin. Han registrerte også en sang om rettssaken som heter This Song. Etter at George Harrison døde av kreft, i 2001 ble My Sweet Lord gjenutgitt i Storbritannia. Sangen nådde # 1 for andre gang, som matchet et merke som bare ble holdt av Queen's hit Bohemian Rhapsody.

4

Du kan ikke skyndte kjærlighet

Opprinnelig: The Supremes: Du kan ikke skyndte kjærlighet
Svindel: Iggy Pop: Lust for livet; og jet: skal du bli min jente [se]

Lust for Life er en 1977-sang utført av Iggy Pop. Singelen ble omtalt på albumet med samme navn.Sangen ble samskrevet av Iggy Pop og David Bowie. På 1970-tallet så sporet en rekke suksess over hele verden, toppet på nr. 3 i den nederlandske topp 40. Sangen er anerkjent for en legendarisk liveopptreden laget av Iggy Pop i 1977 på den nederlandske pop-tv-oversikten Toppop. Under handlingen ødela en skjorteløs Iggy scenen. Lust for Life har dukket opp i mange filmer, spesielt 1996-filmen Trainspotting.

I 2003 utgav det australske rockebandet Jet sitt debutalbum med tittelen Get Born. Den første singelen på platen ble kalt Are You Gonna Be My Girl, og sangen ble en hit for bandet. Imidlertid var det tydelig at melodien lignet Iggy Pops Lust for Life. Faktisk deler de to sangene samme berømte trommeslag. Beat var imidlertid ikke original til Lust for Life, og kom fra Supremes hit. Du kan ikke skyndte kjærlighet. Av denne grunn fikk Iggy Pop og David Bowie ikke noen royalties fra Jet. Ingen dokumenter er utgitt som indikerer om Jet eller Iggy Pop ble tvunget til å betale Motown for prøvetaking av deres berømte melodi.

3

Sikkerhet i den første verden

originaler: Offentlig fiende: Den første verdens sikkerhet; og et dikt av Ingrid Chavez
Svindel: Madonna: Justify My Love [Se]

Jeg kunne ikke sette denne listen sammen uten å nevne de tøffe måtene til popikonet Madonna. Madonna har blitt saksøkt dusinvis av ganger i sin musikalske karriere. Hun har blitt anklaget for å stjele tekster, melodier, videoer og en rekke andre former for populært uttrykk. I motsetning til mange band på denne listen har Madonna blitt anklaget for å stjele hele sanger fra mindre kjente musikalske artister. I 1990 utgav Madonna single Justify My Love. Sangen var en avgang fra hennes tidlige arbeid og inkluderte pustete taler om tunge danseslag. Det skjedde bare at dette var den samme stilen som prins protégé, Ingrid Chavez, som hevder at Madonna stjal sangen og endret bare en linje av musikken. I løpet av begynnelsen av 1990-tallet jobbet Chavez tett sammen med den amerikanske sanger-låtskriveren Lenny Kravitz, som er kreditert med medskriveren Justify My Love.

I 1991 saksøkte Chavez Kravitz og Madonna, og hevdet at hele teksten til sangen Justify My Love ble skrevet av henne. Hun vant dressen og ble tildelt en multi-million dollar oppgjør og medskriver kreditt på banen. Intromelodien som brukes i Justify My Love er samplet fra den offentlige fiendens instrumental, First World Security. Public Enemy sang brukes som backing for hele sporet. Madonna har mottatt kritikk for ikke å kompensere Offentlig Enemy for å prøve ut deres singel. Listen over sanger og tekster som Madonna har stjålet er omfattende. I 1990 lånte hun melodien og temaet fra sangen Deep in Vogue av Malcolm McLaren for hennes 1990 single Vogue. Gjennom årene har Madonna blitt anklaget for å stjele mange berømte fraser, inkludert "Like a Virgin" og "Express Yourself, Do not Repress Yourself."

2

Supersonic

Opprinnelig: J.J. Fad: Supersonisk
Svindel: Fergie: Fergalicious [View]

J. J. Fad var en kvinnelig rap-gruppe som fikk litt suksess i slutten av 1980-tallet. Gruppen hadde bare en hit single som heter Supersonic, men de har blitt anerkjent for å utvide populariteten til hip hop musikk. J.J. Fad er mest kjent for sitt 1987 album med tittelen Supersonic, som ble utgitt under Ruthless Records. Platen ble produsert av Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince og Eazy-E. Albumet inneholder ti sanger, med en side som representerer popmusikk og den andre hiphop. Singel Supersonic gjorde det bra på US singles chart og bidro til å gjøre J.J. Fad den første kvinnelige rap-gruppen for å tjene en Grammy-nominasjon. I 2006 lanserte amerikanske sanger Fergie debut-soloalbumet The Dutchess. Posten var ekstremt vellykket og sprang fem treffs singler. Fergalicious er en sang som ble utgitt som den andre singelen fra albumet. Det ble produsert av, og funksjoner, Black Eyed Peas-medlem will.i.am.

Som mange andre Black Eyed Peas-singler har Fergalicious blitt anklaget for å prøve andre folks arbeid. Fergalicious bruker faktisk samme melodi og slår som sangen Supersonic, men i dette tilfellet er Ruthless Records-eieren Tamika Wright sagt å ha blitt kompensert for prøven. Det virker imidlertid som at NWA-medlems arabiske prins ikke ble anerkjent for sitt arbeid på singelen. Han har siden saksøkt Fergies etikett og hevdet at popstjernen skylder ham for 20% av royalties fra sangen. Mik Lezan har uttalt at etiketten har nektet å betale ham for singelsjords suksess. Fergalicious bruker også tunge prøver fra sangen Give It All You Got av Afro-Rican, Night Train av James Brown, og det er morsommere å beregne av Kraftwerk. Afro-Rican ble gitt skriftlig kreditt på sin CD, men ble aldri spurt om hans sang kunne bli samplet eller gitt økonomisk kompensasjon, så han har også saksøkt Fergie.

Faktisk har Black Eyed Peas og Fergie blitt anklaget for brudd på brudd på opphavsrett ved mange anledninger. Musikkartister og artister fra hele verden har anklaget bandet om å stjele sitt arbeid. I 2009 ble Fergie saksøkt av plateselskapet til gruppen Groundation. Domstolsoppgaver hevder at gruppen følte at hennes sang Voodoo Doll var et klart rip-off av deres singel, Hver en lærer en. DJ Adam Freeland hevdet at bandet stjal slåen fra sin sang Mancry for deres treff, Party All the Time. Mange har også trukket sammenhenger mellom melodien og kroklinjen i Black Eyed Peas hit Hvor er kjærligheten og den tidligere utgitte sangen av Natalie Imbruglia med tittelen Torn.

1

Sweet Little Sixteen

http://www.youtube.com/watch?v=7d5qUWR4LTM

Opprinnelig: Chuck Berry: Sweet Little Sixteen
Svindel: The Beach Boys: Surfin 'USA [Se]

Chuck Berry er en av pionerene i rock and roll musikk.I 1955 utgav Berry sin første treffs-single-tittel Maybellene. Sporet ble den første topp 10-rockopptaket som ble utført av en afrikansk amerikaner, og det drev Chuck Berry til berømmelse. Sangen ble modellert etter den tradisjonelle fiddle-melodien Ida Red, og Berry har fått litt kritikk gjennom årene for ikke å gi sangerinne Bob Wills nok kreditt. Det er imidlertid en annen historie, og denne oppføringen vil diskutere Berrys 1958-treff Sweet Little Sixteen.

Sweet Little Sixteen er en Chuck Berry-original sang som nådde # 2 på det amerikanske singler-diagrammet. Det krønner livene til rock and roll fans, spesielt en jente som nettopp har blitt seksten og er besatt av rockartister. Tangen har en fengende melodi, som har blitt en av de mest gjenkjennelige i musikkhistorien. Se hvordan, i 1963, utgav The Beach Boys et treff med navnet Surfin 'USA som brukte den samme melodien, rytmen og teksten som Berry's Sweet Little Sixteen.

De fleste oppføringer på denne listen opphavsrettslig beskyttet et aspekt av en hit single, men The Beach Boys stjal Berry hele melodien. Surfin USA fortsatte å bli The Beach Boys første hit single, og nå Topp 10 i USA, Canada, Australia og Sverige. I 1963 gjorde bandet ikke noe forsøk på å kreditere Chuck Berry for noe som helst av Surfin 'USA, og Brian Wilson ble oppført som eneste komponist. Det var en kontroversiell tid i amerikansk historie og borgerrettighetsbevegelsen var i full gang. Av denne grunn så mange rekordledere forbi The Beach Boys åpenbare brudd. Chuck Berry konfronterte imidlertid gruppen og Murry Wilson ga ham opphavsretten til å skrive Surfin 'USA. Dette er en rett som Chuck Berry fortsatt har i dag.