Topp 10 Rock Band som Succumbed til Disco Feber

I 1978 var diskotek blomstrende og kåt. I samme år hadde det en hit kontrakt på den. De ordspråklige snikmorderne? Rock traditionalister som ikke var komfortable med den seksuelle tvetydigheten og sangorienterte naturen til sjangeren. Tross alt, menn i fritidsklær og plattformsko, og jenter med stort hår og skinnende kjoler trengte ikke egentlig et live-band for å gi dem varene for å få fotfeste; de kunne gjøre det samme med en utrettelig DJ, og en spinnende plate. Legg til det faktum at jenter ikke trenger å kopiere når de har en dristig dansepartner, og resultatet var umoderne "Disco Sucks" -samlinger (med oppførsel som ikke er i motsetning til noen internetkommentarer) og bål som er perfekte for å brenne både hekser og Village People records. Men så mye som disse Skynard-og-Zeppelin-tilbedende disco-bashers ønsket å se nedgangen av en sjanger, så var det ubrukelig. Disco bare gikk inn i gjemmer seg, inn i skapet hvis du vil. I mellomtiden er dens innflytelse allestedsnærværende, og rockebandene til denne dagen kan ikke nekte deres avstand. Her er de ti beste rock bandene som ikke kunne unnslippe effekten av disco sanne makt (noen kan vise seg å være ganske utrolige med dine forventninger):

10

Paul McCartney & Wings

Selv et medlem av bandet som single-handed formet musikens ansikt fant seg fanget i en sjangers armer for uimotståelig for selv en rockpioner. Diskotekinspirert "Goodnight Tonight" ble registrert i 1978, da sjangeren var høyflygende, og blander latinske danselementer med en funky bassline, det høres også ut som det var mer avledet av disco forfedre, i stedet for dens imitatorer. Det er fornuftig: Paul McCartney sangskriving har alltid syntes å være et resultat av forsiktig studium og en forståelse for klassiske verdier, hardt arbeid og flid, valgt i et miljø med voldsom plagiering.

9

Kysse

Ja, kyss. Det burde egentlig ikke være så mye av et sjokk at disse rom-clown-ser glam-rockers ville være overfladisk nok til å hengi seg til en sjanger som inviterte intet, men (forbigående) kommersiell suksess. Er det virkelig et nytt konsept for et band som er kjent for å utnytte alle mulige merchandising gimmick og "band-to-brand" -utnyttelse, fra actionfigurer til lunsjkasser til reklameplakater med hovedrollene til bandmedlemmene som tegn? Sangen "Jeg ble laget for Lovin 'You" kombinerer en disco-ish drumbeat og choral flair (falsetto!) Med den umiskjennelige strømkoordinasjonen Kiss kjører aldri uten. Den stjerneøyne Paul Stanley ble tydeligvis sitert for å innrømme at han bare gjorde sangen for å bevise hvor lett det er å lage et disco hit. Resultatet lyder så fengende som et par katter som kom inn i naboens søppelboller.

8

Pink Floyd

Hvis du tror at dette bandet vellykket unngikk de kjedelige kjeftene av disco, tenk igjen. Du hører ekkoer av en fjern dansegulv i hvert chugging, kløende bassspor (som i "Young Lust"), eller de faste, litt forsinkede akkordkoteletter av en ninjaaktig gitar i "Another Brick in the Wall" av Pink Floyds konseptuelle Veggalbum. Og "Run Like Hell," mer enn noe, gjør at du vil danse som helvete. Utgitt i 1979, hadde skyggen av diskotek ikke fullstendig sluppet, denne "veggen" viste både tilstedeværelsen og fraværet av lys av den glødende juggernaut overhead. Hvordan er det album-orientert rock og disco som eksisterer i perfekt harmoni.

7

Dronning

En av de mest teatralske rockebandene fra alle tider laget et diskotekalbum, 1982s Hot Space, etter en vedvarende dansbarhet med dansesporfylte låter som "Another One Bites the Dust" fra 1980-serien. "Back Chat" inneholder et svært smittsomt og relativt tonet, disco-ball-skinnende spor mens "Staying Power" er en hyper, høy-strengt bit av bevegelsessyke-induserende galskap. Freddy Mercury var hverandre mannen til å lede en discorevolusjon, selv om kritisk suksess unngikk dette albumet. Ikke desto mindre finner et flott rock band sin vei til unyielding disco innsending og gjør det med stor, oppriktig lydende entusiasme.

6

Rod Stewart

Fra Faces to Vegas har Rod Stewart hatt ganske karriere med form-shifting over-overbærenhet. I ansikter var han ledelsen "ansiktet", sammen med Ron Wood og medlemmer av Jeff Beck-gruppen, belte det ut over noen grusende bluesrock. Blåen var trofast mot Stewart, selv i sin solokarriere, synger hjertebrukte bluesballader når sjansen viste seg. Men de holdt ham aldri tilbake fra å sippe fra andres drikker. Ta 1981's Tonight I'm Yours, eller 1984's Camouflage, som inneholder noen spor av den typen synt-tung sonics fremtredende i løpet av tiåret. likevel har du ikke et kompromiss med godt gjennomtenkt låtskriving: bestemte akkordordninger er ikke erstattet, så mye som komplimentert av syntetisert produksjonsarbeid. Og bluesen forblir. Så vel som sjel-bråkete korriger. Men for den ultimate disko-opplevelsen, må du sjekke ut "Do You Think I'm Sexy?" Som ble trukket ut rett ved disco høydepunkt (1978), en åpenbar overbærenhet i det som var så søtt og rikelig på tid. Og Stewart, hvis han er en ting, er absolutt en hedonist.

5

David Bowie

Som en avant-gardist er eksperimentering ikke noe utenom det vanlige, som inkluderer musikalsk. Bowie har vært et stadig unnvikende ansikt av mange bevegelser som han bidro til å skape, fra glam til dans til abstrakt rock, og alltid opprettholde en relevant, men tidløs lyd. 1983's Let's Dance er et perfekt eksempel på slike.Selv i kjølvannet av diskotek, matte dette albumet på alt som gjorde disco så bra, hevelse kroker og fremdrift, smittsomme riller, og Bowie holdt ingen skam i det uberørte uttrykket, feiringen selv, da han kalte albumet etter det han håpet å inspirere: en rikelig oppstøt dansegulv. Titelsporet har et fantastisk gitar ekko, og en basslinje som ikke slutter, før en doo-wop-harmoni setter alt for å starte om igjen. Underrated av dance rock-shunners, er dette albumet like konsistent som noe annet i Bowie's katalog, og har vært svært innflytelsesrik for fremtidige generasjoner av åpenbare rockere.

4

Sammenstøtet

The Clash pisset av mange tidlige punks. For det meste fordi de ikke fulgte etter og observerte de svært enkle prototyper av punksjangeren. Imidlertid trodde de genre kategorisering med enhver sjanse. Sikkert deres debut var en milepæl for hva som kunne gjøres innen punkrock, opprettholde den garasjen-y, utelukkende gitar og riffbasert, stram lyd, og London Calling bar på fakkelen, med noen ska og klassisk rock-and- roll-inspirerte inneslutninger. Men Sandinista var stort sett et dansalbum, om ikke en smeltedigel med mangfoldige lyder. "The Magnificent Seven" og "The Call Up" brukte stikkende gitar licks og en propulsiv basslinje for å antennes en disco raseri, noe motstandsdyktig punkopprør kunne håpe å overvinne. De hadde tidligere foreshadowed sine følelser for diskotek med sanger som "Rock the Kasbah," viser at punks var i stand til mer enn bare forakt og subversiv raseri.

3

Blondie

Denne CBGB-stiften var den ultimate sjangre-dabbleren, som nesten aldri settling på noen spesielt; de har tappet inn i noen av de første inkarnasjonene av rap ("Rapture"), ska ("Die Young og Stay Pretty"), og ja, diskotek. Men Blondie har aldri gjort et "diskotekalbum" så mye som innlemmet noen kjempebra dansebergspor i flere av deres stort sett eklektiske album. Det er "Heart of Glass" som vises på samme album (Parallel Lines) som punkish "One Way or Another" og et cover av den tidlige rock and roll klassikeren "I'll Gonna Love You Too" (også dekket av likes av Buddy Holly). Det var ikke deres eneste disco-sploration: det er "Atomic" fra Eat to the Beat, noe som gir vei til en lyd som Franz Ferdinand ville komme til å etterligne i 00-tallet, og "Rapture" fra Autoamerican, der Debbie Harry selv raps til et skarpt disco spark i mellom vakre vokale kroker. Autoamerican, for en, var et passende valg av albumnavn, fra et band som alltid lener seg mot fremtiden og hver sonisk progresjon.

2

The Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=hOf0FsA0Fio

Ja, til og med det manligste bandet av all tid kunne ikke unngått discoens gravitasjonsspor. Rolling Stones er så ofte merket som Beatles 'onde kolleger, men legger til side crunching blues riffs og effektivt grov vokal, disse guttene har en bestemt glitrende side. Bare se på Mick Jagger's hip gyrations som svinger til denne dagen, som en ung John Travolta, og godt ut på slutten av syttitallet. Og det er albumet Some Girls, et ubestridelig diskotekalbum som til og med dør hardt Stoners, tar ikke alvorlig. Det ble laget på høyden av Disco's mainstream dominion, og påvirket av hyppig disco club-bolig. Sangen "Miss You", for eksempel, kommer opp på over åtte minutter, en perfekt selvfornøyd lengde for en enkelt laget for klubben kretsen.

1

The Bee Gees

Brødrene Gibb er de mest kjente for deres maskulin disco-vennlighet, men det var ikke alltid tilfelle; Tidligere var de bare Beatles-emulatorer, med Barry ute av stand til å gjemme innflytelsen, er hans harmoniserte stemme eller åpenbare bekjennelser. Det var mye sentimental balladarbeid på gang, hva med den tøffe oden til staten "Massachusetts". Tross alt har de vært å lage musikk siden sekstitallet. Så på syttitallet virket det som om de trengte å forgrene seg og eksperimentere, prøvde noen hvite R & B og funk, og Main Course syntes å være parabolen der alle kolliderte: det var deres seminal Disco album, utenfor sitt sunne bidrag til Saturday Night Fever soundtrack (6 sanger, hvorav en også vises på hovedkursus). Disse karene visste hvordan å ta en sjanger og eie den, for hvilket annet band kommer i tankene når du tenker på disco?