Topp 10 rockere som er bedre enn Elvis

Rett utenfor, la meg bare si at denne listen ikke er ment som en liten for Elvis Presley. Jeg hadde bare litt moro med tittelen for å generere litt interesse og følelser, men jeg er en Elvis-fan, og hans innflytelse, popularitet og kartsuksess kan ikke nektes. Men la oss innse det, når er siste gang du hørte noen dekke en Elvis-sang? Svaret er "aldri", fordi Elvis ikke kunne skrive en sang for å redde livet. Faktisk scoret han treff med sanger skrevet av noen av kunstnerne på denne listen. Det er ikke å si at penning din egen sang (er) er det eneste målet på talent, innflytelse og respekt. Hans forsvarere vil hevde at han var en flott arrangør, som gjorde andres sanger sin egen, for ikke å nevne at han var en enorm karismatisk utøver som selv påvirket noen på denne listen, som jeg ville være enig i. Men for denne listen med rock og roll pionerene, Ønsket jeg å se utover den obligatoriske omtalen av Elviss superstardom, og i stedet har ti andre legendariske rockabilly- og rockartister fra 1950-tallet som hadde stor betydning for løpet av rock og roll-historien.

Denne epoken med amerikansk musikk hadde stor innflytelse på Storbritannias eksploderende popscene (Cliff Richard & the Shadows, og Vince Taylor og Playboys var tidlige etterlignere) som snart ville eksplodere på statene og verden på en stor måte med Britisk invasjon fra tidlig til midten av 1960-tallet. Mange av disse handler, fra The Beatles på ned, idoliserte disse gutta, etterlignet stilene sine og dekket sine sanger. Jeg håper du nyter og er enig med mine valg, og som alltid, vennligst gi dine shout-outs i kommentarene til alle jeg har savnet!

10

Link Wray

http://www.youtube.com/watch?v=1NAq4HyoNe4

Fred Lincoln Wray Jr., som er kjent som "Godfather of the Power-akkord", introduserte enkelthåndig fuzz og forvrengning til massene, og banet vei for det tunge, riffbelastede metallbelastningen ennå. Hans 1958 instrumentale, Rumble, er kanskje en av de mest slemme sangene noensinne. Når den ble løslatt, ble den faktisk forbudt i enkelte radiolandringer på grunn av sin «voldelige bilder», noe som er ganske bra med tanke på at det ikke er noen tekster! Til tross for mangel på airplay hoppet det til nummer 16 på popkartene, men enda viktigere hadde det stor innflytelse på slike fremtidige gitarreder og stjerner som Eric Clapton, Jimmy Page, Bob Dylan, Ray Davies, Jimi Hendrix, Jeff Beck og Neil Young, for ikke å nevne både Lennon og McCartney. Pete Townsend har direkte kreditert denne sangen som grunnen til at han tok opp gitaren. Wrays betydning overskrider uansett beskjeden diagrams suksess han hadde etter Rumble, men han hadde et par oppfølgingstreff som Raw-Hide, Comanche og Jack the Ripper, blant andre mindre noterte, men like rausete melodier. I det jeg føler er en skarp forsømmelse, er han ennå ikke medlem av Rock and Roll Hall of Fame, men han er med rette innfestet i Rockabilly Hall. Jeg kunne ikke finne et godt vintageklipp av ham som utfører Rumble live, og selv om nyere bilder av ham eksisterer, valgte jeg å ha den originale studioopptaket her for å bedre sette pris på sangen i sin rettsfulle periode.

Bonus trivia: 2008-dokumentarfilmen It Might Get Loud har et flott oppriktig segment med Jimmy Page i hans hjemmemusikrom, spinner en vinylside av Rumble på sin plater, spiller "luftgitar" til den og stråler som en ungdom som drar om hans idol.

9

Duane Eddy

Akkurat som Link Wray syntes å appellere mer til fans av en forbrytende natur, var Duane Eddie der for de mer raske og rene kutte forstadens hvite mannlige ungdommer på dagen. Eddys unike gitarspillestil plukker og bøyer de lave strengene høyt oppe på nakken for å danne single-note melodier, forbedret med tremolo og ekko effekter, tjente ham kallenavnet "King of Twang", og hans innflytelser kan høres i arbeid av mange senere artister, som George Harrison, John Fogerty og Bruce Springsteen, for å nevne noen få. The Shadows '1960 instrumental britiske hit Apache ser ut til å være en direkte etterkommer av Eddy's twang. Hans særegne lyd ble ytterligere understreket med den hyppige akkompagnement av gritty saxofon arbeid av den sene store økt mannen Steve Douglas og senere Jim Horn. Hans debutalbum 1958 har "Twangy" gitar - Will Travel, redetablene i over et år, noe som gjør ham til en av de første rockstjernene som har suksess i LP-markedet. Dette albumet hadde fem instrumentale hit-singler, inkludert hans mest kjente sang Rebel Rouser, og var også en av de første rockene som ble lansert i stereo. Totalt sett har Eddy kartlagt femten Top 40-singler og har solgt over 100 millioner poster, noe som gjør ham til den mest suksessrike rockinstrumentalisten noensinne.

Bonus trivia: I 1960 var Duane Eddy den første rockmusikeren som hadde sin egen signaturmodellgitar produsert med sin påtegning: Guild Duane Eddy DE-400 og begrenset utgave DE-500. Under hans storhetstid spilte Eddy faktisk en '57 Gretsch Chet Atkins modell 6120 hulkropp, og i 1997 produserte Gretsch en "DE" versjon av 6120.

8

Jerry Lee Lewis

http://www.youtube.com/watch?v=8yRdDnrB5kM

Si hva du vil om Jerry Lee Lewis livsstilsvalg, men vær oppmerksom på at min beundring for disse gutta er fokusert på deres varige bidrag til rockhistorie, og ikke nødvendigvis deres personlige liv. Jeg tror absolutt ikke at det er "kult" at Lewis giftet seg med sin 13 år gamle kusine, Myra, da han var 23 år, eller gjorde de fleste fans av dagen, da det ga mye kontrovers og nesten stoppet hans karriere død i sporene sine . Når det er sagt, var han i virkeligheten "The Killer", da hans frenzied og dynamiske piano spiller og bølle vokal stil opplyste scenen.Hans strenge religiøse oppdragelse var en kilde til konflikt for ham - hans mor skrev inn på bibelskolen, men han ble sparket ut for å boogiere opp en salme - og han betraktet alltid sin rock og roll som ringer til å være djevelens musikk. Han vokste opp og lyttet til gospelmusikk og begynte å spille piano i 8 år.

Andre tidlige påvirkninger var landikoner Jimmy Rodgers, Hank Williams og Moon Mullican. Lewis hadde en nær encyclopedic kunnskap om honky-tonk, western swing og hillbilly blues, og han blandet disse stilene til sin egen karakteristiske lyd. Signed av Sam Phillips til Sun Records, var hans første singel et opp tempo dekning av landstjernen Ray Price's Crazy Arms, i 1956, men han brøt gjennom i 1957 med Whole Lotta Shakin 'Going On trekk nummer 3 på rockekartene, og Great Balls of Fire slår nummer 2 (begge gikk til nummer 1 på landskjemaene). Hans karriere var soaring, men på tur i England fant den britiske pressen ut om hans ekteskap med Myra og spiste ham i live. Turen ble avbrutt, og da han kom tilbake til USA, fant han ut at hans sanger ble utestengt fra airplay, og han var heldig å lande å betale utgaver på små klubber og dykk. Det tok ham over et tiår å lande tilbake på føttene, til slutt scoring noen land hits for Smash Records og touring inn i 2000-tallet. Men Killer's rock and roll arv vil fortsette, og han er med rette et medlem av både Rock and Roll og Rockabilly Halls of Fame.

7

Lille Richard

Richard Wayne Penniman, aka Little Richard, sa en gang "boogie-woogie og rytme og blues blandet, er rock and roll". Jeg vil si det er en ganske nøyaktig beskrivelse, og Little Richard, boogied som en galning. Penniman vokste opp i fattigdom i den dype sør, og var en av tolv barn i en tett religiøs og musikalsk familie som ofte utførte seg i lokale kirker. Gospel-artister fra 30- og 40-tallet, og Blues-stiler med tidlig hopping, påvirket ham tungt, samt den kjente Eskew Reader Jr. (aka Equerita), hvis stil kan si at Penniman flatt ut. Spiller ingen rolle; hans outrageously flamboyant personlighet, eksplosiv vokal og hardkjørt piano sparket definitivt ut syltetøyene. Han svingte ut en rekke, nå klassiske hits, som oversvømmet diagrammene i 1956-57, spesielt Long Tall Sally, Rip It Up og Lucille, som alle slo nummer ett på R & B-diagrammer.

Mange andre treff plassert i topp ti, inkludert, sannsynligvis hans mest kjente sang, Tutti Frutti. Han utførte også tittelsporet for 1956 kult-klassisk rock & roll-film, The Girl kan ikke hjelpe det. James Brown og Otis Redding er blant dem som citerer å være direkte påvirket av Little Richard, som også rockarmaturer som Bob Dylan, Mick Jagger, John og Tom Fogerty og The Beatles, som dekket en rekke låter i sine tidlige dager. Paul McCartney har sagt at han som ung fan alltid ville synge som Little Richard.

I slutten av 1957, på høyden av sin popularitet, sluttet Little Richard plutselig rock og roll for å spille inn gospelmusikk, og deltok i bibelskolen for å bli en evangelistminister. Han kom tilbake til rock og rulle av og på gjennom årene, nyter vedvarende popularitet, men han matchte aldri hans tidligere diagrams suksess. Likevel er Little Richard en nøkkelfigur i tidlig rock og roll, og var blant den første gruppen av utøvere innledet i Rock and Roll Hall of Fame.

6

Buddy Holly

http://www.youtube.com/watch?v=mt02zuoxGj4

Nesten alle er kjent med historien om den tragiske flyulykken den 3. februar 1959, som tok livet til den elskede Buddy Holly, sammen med andre musikere Ritchie Valens, JP Richardson (aka The Big Bopper) og pilot Roger Peterson, som de var på reise mellom konserter på vinterkonsert. Men i en karriere som spenner over hele 18 måneder, forlot Buddy Holly en varig arv fra rockklassikere og hadde en stor innflytelse på nesten alle håpefulle rock og roller. Født og oppvokst i Lubbock, Texas, til en musikalsk familie, Charles Hardin Holley (senere forandret til Holly) i tidlig alder tok opp gitaren, fiol og piano og sang i kirken og skolekorene.

Som tenåring dannet han Buddy & Bob Western og Bop-bandet med noen videregående venner som utførte lokalt og ble omtalt regelmessig på et lokalt radiostasjonsprogram. Stasjonen foredragte også land- og rockabilly-show i området, og ofte tappet Western og Bop-bandet som åpningsakt. En av disse forestillingene inneholdt en ung Elvis Presley, som førte til at Holly drev bort fra en landlyd og til rock og roll. Signert til Decca-datterselskapet Brunswick Records med sitt nye band Crickets, hans 1957 singel. Det blir Day Shot til nummer én. Flere treff fulgte, inkludert mange posthumøse utgivelser. Han var en innovatør i studioet, ved hjelp av dobbeltsporingsteknikker og dabbling med orkestrasjon. Holly (som Elvis) bidro til å bygge bro over gapet mellom amerikanske svart-hvite publikum. Han var en av de første (muligens de først, kilder varierer) hvite utøvere på Harlems historiske Apollo Theatre, og til slutt vant over mengden. Lennon og McCartney har sitert Holly som en stor innflytelse, og gutta fra Liverpool sies å ha kommet opp med ideen om deres Beatles navn som en avledet av Crickets. Et cover av Holly's Fade Away var Rolling Stones første amerikanske single, og mange andre band utfører det jevnlig.

Bonus trivia: Don McLeans 1971-hit America Pie har en lyrisk krok "dagen musikken døde", som er en referanse til tragedien som tok livene til Holly, Valens og Richardson på den skjebnesvangre dagen.Han er notorisk motvillig til å diskutere betydningen bak denne sangens interessante tekster, men har innrømmet at Hollys død var en hendelse i sitt eget unge liv som berørte ham dypt.

5

Gene Vincent

Født Vincent Eugene Craddock, Gene Vincents arv vil alltid bli definert av en monumental sang, 1956s Be-Bop-A-Lula, som regnes som en av de mest ikoniske sangene i rockabilly-historien. Men, om ikke for Vincents alvorlige motorsykkelulykke i 1955 like før han begynte på en seksårig militærstanse, ville vi blitt fratatt denne klassiske melodien. Det var mens han kom seg tilbake på et US Navy-sykehus som Vincent, en gitarist siden tenårene hans, møtte medepassienten Donald Graves, som skrev med sangen sammen med ham. Vincent endte opp med å kjøpe rettighetene til sangen fra Graves for mindre enn $ 50. Med sin militære karriere over som følge av skaden (hans bein ble alvorlig skadet, knapt reddet fra amputasjon, og forlot ham med permanent lun og kronisk smerte) kastet Vincent seg inn i musikk, spilte landesanger til en lokal radiostasjon i hans hjemby Norfolk Virginia. Stasjonsverten Tex Davis ble hans leder og satt sammen et back-up-band, som kalte enheten Gene Vincent og hans blå kapsler. En demonstrasjon ble sendt til Capitol Records, som førte til hans signering og en fire sangopptakssesjon, som produserte den eneste Woman Love med Be-Bop-A-Lula på B-siden. Etter at radiojocker hadde ansett Woman Love som å være "for suggestive", begynte de å spille på flippsiden, som endte opp med å spille popkartene i 20 uker, stige så høyt som # 7. Vincent og hans blå kapsler hadde også en scene-stjele ytelse av denne sangen i den tidligere nevnte filmen The Girl kan ikke hjelpe det.

Som en side kan man ikke snakke om Blue Caps uten å nevne den strålende Cliff Gallup på blygitarr. Hans stint med bandet var kort; han spilte på ca 35 sanger i den tidlige Blue Caps-katalogen, men det var nok til å etablere ham som en av de beste gitarister av tidlig rock og roll. Jeff Beck spesielt, citerer Gallup som en stor innflytelse, og i 1993 lanserte han et album med Vincent-deksler som en hyllest til Gallup. Dessverre kunne jeg ikke finne noen Live Blue Caps-klip med Gallup, så denne vakre Be-Bop-A-Lula, circa 1958, må gjøre. Her ser vi hans erstatning, den ikke så lurvede Johnny Meeks på gitar, selv et medlem av Rockabilly HoF, men han er ingen Gallup. Gi en lytte til studio-versjonen av denne sangen for en sammenligning, men hvis du er gitar fan eller aficionado, oppfordrer jeg deg til å gjøre deg selv en tjeneste og se opp noen av de andre tidlige Blue Caps-opptakene også. Race med djevelen, som slapp John og Bluejean Bop er gode, men jeg anbefaler 1956 Cruisin 'hvis du vil høre et fabelaktig eksempel på Gallups lynrask løp. Det holder seg selv i dag, men for perioden er han bare utrolig.

Vincent kom inn i Rock Hall of Fame i 1998, og var Rockabilly Halls opptreden (sertifikatnummer 0001), presentert i 1997. Dessverre ble Vincents senere år plaget av kronisk smerte og alkoholisme, og han døde av magesår i 1971 ved 36 år gammel.

Bonus trivia: George Harrisons "Rocky", den berømte håndmalte psykedeliske Stratocaster fra Magical Mystery Tour, inneholder ordet "Bebopalula" i kunstverket, som en hyllest til Vincent. Du kan se et bilde George spiller det her.

4

Eddie Cochran

Berørt av gitarplukkende greats som Joe Maphis og Chet Atkins, begynte Eddie Cochran's opptakskarriere i countrymusikk, sammen med sangeren Hank Cochran (ingen relasjon) som The Cochran Brothers. Som historien går, etter å ha sett Elvis utføre i en 1956 konsert, byttet Eddie til en mer rockende stil, og The Cochran Brothers splittet snart, da Eddie's rockabilly preferanser ble hans sanne ringer. Hans gjennombrudd kom i 1956, da han utførte sangen 20 Flight Rock i filmen, kan The Girl ikke hjelpe det, ironisk nok i en plotkjøringsscene, som spotter hvordan en "fyr med uutdannet stemme kan bli en av de beste rekordstjernene i landet".

Cochran skrev flere treff, hans største var Summertime Blues, senere for å bli memorably dekket av Blue Cheer og Who. Hans bruk av overdubbing teknikker i studio på sanger som Summertime Blues, samt C'Mon Everybody, var nyskapende på den tiden. Dessverre ble hans karriere kuttet kort da han i 1960, i en alder av 21 år, ble drept i en trafikkulykke mens han var på tur i Storbritannia med venn Gene Vincent. Også i bilen med Cochran var Eddie kjæreste, Sharon Sheeley, som var ubemannet, og Vincent, som led av et ødelagt ben (samme ben som den som allerede er skadet fra sin tidligere motorsykkelkrasj) og andre skader. Som Buddy Holly har Eddie Cochrans tidlige død i en slik ung alder ført til en utødelig ikonisk status, og han er innhyllet i både Rock and Roll og Rockabilly Halls of Fame.

Bonus trivia: Cochran's 20 Flight Rock var en favoritt sang av en ung Paul McCartney, og da han møtte John Lennon i 1957, så imponerte han John ved å lære ham akkordene og kjenne alle ordene av hjertet, at John ba Paulus om å bli med i sin skifflegruppe, The Quarrymen.

3

Bo Diddley

http://www.youtube.com/watch?v=sgBbmuD_LQw

Ellas Otha Bates ble født i McComb, Mississippi, i 1928, og som ungdom ble vedtatt og oppvokst av sin mors fetter, noe som resulterte i en navneendring til Ellas McDaniel. Historier varierer fra hvordan han kjøpte kallenavnet Bo Diddley, og Bo ser ikke ut til å huske. Bo ble opprinnelig klassifisert som fiolinist, Bo endret kurs etter å ha sett en forestilling av bluesman John Lee Hooker.Også kjent som "The Originator", på grunn av sin rolle i den fusjonerende utviklingen av bluesen i rock and roll, benyttet Bos signaturstil en pounding beat, "som å spille trommelekk på gitar" sa han en gang. Han brukte stor bruk av reverb, tremolo og forvrengning, som var nyskapende på den tiden. Bo utformet sine egne gitarer, og fra omtrent 1959 var han sjelden, om noensinne, sett uten sitt varemerke "sigar-boks" bodied egendefinerte Gretsch som han kjærlig heter "Big B". Han bestilte senere en australsk gitarbygger for en erstattet firkantet enhet som han kalt "The Mean Machine". Bo er også anerkjent som en av de første mannlige rockartistene for å inkludere kvinnelige musikere i sitt band, spesielt The Duchess (Norma-Jean Wofford), og senere Lady Bo (Peggy Jones).

Hans første single var i 1955, med den dobbelte A-side utgivelsen av hans eponymous sang Bo Diddley, vendt med Jeg er en mann, som begge slo nummer ett på R & B-diagrammene, selv om de fleste er sannsynligvis mer kjent med Yardbirds 'eksepsjonell dekning av jeg er en mann utgitt ti år senere. Mange flere sanger fulgte, og mens det ikke var flere store hits, ble klassikere som Roadrunner og Who Do You Love blitt rock og roll-standarder. Bos innflytelse spenner over mange kjente band og musikere, spesielt Stones, The Who, the Animals, Clapton, Hendrix, Billy Gibbons, George Thorogood og til og med AC / DC. Bo Diddley er medlem av både Rock and Roll og Rockabilly Halls of Fame. Han døde fredelig hjemme den 2. juni 2008 i en alder av 79 år.

Bonus trivia: Da Bo og hans band ble vist på The Ed Sullivan Show i 1955, ønsket Sullivan at de skulle spille Tennessee Ernie Ford-sangen, seksten Tons, men i stedet spilte de Bo Diddley. Denne rasende Sullivan, som ifølge Bo, kalte han "den første fargede gutten som noen gang doblet seg" og erklærte at han "ikke ville vare i seks måneder". Den defiant smirk fra Bo mot et off-kamera Sullivan like før han begynner å spille er uvurderlig.

2

Carl Perkins

http://www.youtube.com/watch?v=79CJON8fv6c

Carl Lee Perkins vokste opp smuss fattig på en bomullsplantasje nær den lille byen Tiptonville, Tennessee, og som en ung gutt som syklet sammen med svarte feltarbeidere, ble utsatt for sørlig gospelmusikk, og lærte å spille gitar fra en eldre felthånd. Da han var tenåring i 40-årene, hadde han dannet et band med sine to brødre. Perkins Brothers Band ble snart en av de mest populære handlingene på den lokale honky-tonk bar kretsen. En stor Bill Monroe-fan, etter å ha hørt Elvis på radioen som dekket en av hans sanger, var han inspirert til å reise til Sun Records i Memphis, for å auditionere for Sam Phillips. Der klippet han en singel, en landsang som ble skrevet da han var 14, kalt Movie Magg, som hadde minimal innvirkning. Om denne tiden forlot Elvis Sun for RCA, og Phillips oppfordret Perkins til å forfølge en mer rockende stil, noe som resulterte i å spille inn sin nå klassiske sang, Blue Suede Shoes. Det var 1956 og denne melodien satte Perkins på kartet, da den skutt til nummer ett på landskartet, og nummer 2 på pop- og R & B-diagrammer, og ble Suns første million salgsrekord. Perkins og hans band var klare til å utnytte denne nasjonale oppmerksomheten, med konserter oppført på Ed Sullivan og Perry Como TV-show, men på vei til New York for forestillingene, var de involvert i en alvorlig trafikkulykke da sjåføren av bilen de alle kjørte i, sovnet i rattet. Føreren ble drept, og Perkins led en knust hodeskalle og ødelagt arm. Hans bror Jays hals var ødelagt, og selv om han ikke var lammet, ble han aldri helt gjenopprettet.

I 1957-klippet jeg har valgt her, kan du se Jay tilbake på scenen som spiller 2. gitar, men fortsatt i en nakkestokk, og han vil dø av komplikasjoner av skaden bare et år senere. Hvis denne ulykken ikke var dårlig nok for Perkins Brothers, bare måneder etter ulykken, mens de fortsatt var innlagt på sykehuset, så de Elvis på sin egen versjon av Blue Suede Shoes, og utførte den på Dorsey Brothers tv-show. Sangen ble Elvis tredje og største hit hittil, kartlegge til nummer 20, og Perkins momentum ble stoppet kaldt. Han gjenopptok skriving og innspilling hos Sun, men ga ut flere flere, nå klassiske rockabilly sanger, og turnerte gjennom hele sekstitallet og senere som medlem av Johnny Cashs band, til og med skrive en hit for ham. Selv om Perkins aldri igjen oppnådde det samme nivået på suksess som han gjorde på den første million selgeren, er hans sted i musikkhistorie rock solid.

Bonus trivia: Alle fire Beatles var store fans av Perkins, og de registrerte flere dekker av hans sanger enn noen annen artist. George sier spesielt Perkins stil som en stor innflytelse, og Paul sa en gang: "Hvis det ikke var noen Carl Perkins, ville det ikke være Beatles". Perkins 'Honning Ikke ville senere bli et ofte spilt Ringo vokal kjøretøy for dem, og gutta hadde selv bedt Carls tilstedeværelse ved sin 1964 opptakssesjon for denne melodien, noe som førte til et langt vennskap mellom dem.

1

Chuck Berry

http://www.youtube.com/watch?v=gsp4VCbVvn4

Etter min vurdering er Chuck Berry den mest innflytelsesrike rockemusikeren til enhver tid. Det var Berrys egen helt, Muddy Waters, som overbeviste Berry om å nærme seg Leonard Chess of Chess Records for en audition som førte til hans opptak av Maybellene i 1955. Den sangen slo nummer 1 på Billboard R & B-diagrammer, og solgte over en million eksemplarer , og han var på vei.Hans omfattende diskografi inkluderer slike klassikere som Roll Over Beethoven, for mye Monkey Business, Rock and Roll Music, Carol, Sweet Little Sixteen, Little Queenie og selvfølgelig standarden som alle andre rock and roll sanger blir målt: Johnny B. Goode. Så mange bemerkelsesverdige artister har dekket Berrys arbeid gjennom årene at jeg ikke engang vil prøve å liste dem alle. Ted Nugent sa en gang: "Hvis du ikke kjenner hver Chuck Berry slik, kan du ikke spille rockgitar". Sjekk ut dette klippet over Roll Over Beethoven, og du kan se hvor som Pete Townsend og Angus Young fikk noen av deres scenebegrep, da Berrys showmanship og gitar solo-oppstilling var prototypen for fremtidige generasjoner av rockere. Som med mange andre på denne listen var hans følgende stor oversjøisk, noe som bidrar til å forme mange britiske invasjonshandlinger.

Rolling Stones var store fans, og spesielt Keith Richards citerer Berry som en primær innflytelse. The Stones 'dekket en Berry melodi på hvert av deres første flere album, og deres aller første singel var en utlevering av Berrys Come On. Beatles dekket seg også i stor grad, og Yardbirds og Animals hadde også suksess med Berry-penned melodier. Dessverre rammet Berrys karriere noen raske patcher senere på noen ganske sordid personlige saker, men som jeg nevnte i en tidligere oppføring, er jeg bare fokusert på deres musikk, og deres bidrag til rock and roll historie. Og så er det min mening at Chuck Berry topper listen med en bred margin.

Bonus trivia: The Beach Boys 1963 hit, Surfin USA, er en blatant rip-off av Berry's Sweet Little Sixteen, med en nesten identisk melodi og "city by city" lyrisk tema (for ikke å nevne å løfte åpningsriffen fra Duane Eddy's Movin 'Groovin' ). Når Brian Wilson opprinnelig ble utgitt av Beach Boys, ble den oppført som eneste komponist, men etter å ha blitt truet av et søksmål, ble Berry gitt eneste skriftlige kreditter og royalties til Surfin USA.

Bonus

Fats Domino

http://www.youtube.com/watch?v=uORo2CMUUsk

Igjen har jeg funnet meg selv i en situasjon der jeg virkelig ønsket å inkludere en bestemt artist, men kunne ikke bestemme hvem som skulle støte ut av topp 10 for å få plass. Så, i stedet for å vaffel for alltid om det, inkluderer jeg New Orleans egen Antoine "Fats" Domino her som en bonusoppføring. Åpenbart ikke så vill eller flamboyant som de andre boogyingpianistene på denne listen, det er kanskje hans jordiske natur og upretensiøse personlighet som gjorde ham til en så langvarig figur for musikkfans. Hans første single, 1949s The Fat Man, regnes av mange for å være den første noensinne "rock and roll" -rekordet, og i en karriere som samlet salg av over 65 millioner plater og ikke mindre enn trettifire Topp 40 singler (elleve i topp 10 og ni R & B nummer 1), har han hatt flere treff enn hverandres 50-talls rocklegendring bortsett fra Elvis. Han var en viktig figur i overgangen av rytme og blues til rock og roll, som eksemplifisert av hans første crossover topp 10 pop hit i 1956 er ikke det en skam. Blant hans andre bemerkelsesverdige hits er Blå mandag, jeg er Walkin ', jeg er forelsket igjen, og selvfølgelig hans uforglemmelige utlevering av Blueberry Hill. Foruten sine egne plater, kan Domino også bli hørt økt for slike notater som Big Joe Turner og Lloyd Price.

Han har inspirert og påvirket mange fremtidige rockpianister, blant annet Paul McCartney, Billy Joel og Elton John. Blant den første klassen av Rock and Roll Hall of Fame-inductees, snakket Billy Joel på Dominos vegne og takket Domino for å "bevise at piano var et rock and roll instrument". Selv om han først trodde å ha omkommet i orkanen Katrina i 2005, lever Domino fortsatt og bor i sitt elskede New Orleans-hjem, bygget delvis med inntekt fra salget av et veldedighetsalbum Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino, som presenterte dekker av mange bemerkelsesverdige artister.

Bonus trivia: Ifølge Bob Spitzs 2005-bok, The Beatles: The Biography, den første sangen som John Lennon lærte å spille på gitaren hans, var Fats 'Is not That a Shame, lærte til ham og en venn av Johns mor i formasjonsfasen av hva ville bli Quarrymen. År senere var Beatles 'Lady Madonna en hyllest av Dominos stil, og Domino selv dekket det i 1968, som var hans siste kartleggings single.