Dele:
10 Mystiske artister vi kanskje aldri identifiserer
For mange kunstnere handler kunstverket om å knytte en varig arv til navnet sitt. Men for noen betyr anonymitet mer enn å ha navn og ansikter knyttet til det de gjør; de er mer enn glade for å falme inn i bakgrunnen og la arbeidet snakke for seg selv. Mens kanskje den mest kjente av disse anonyme artisterne er Banksy - hvis arbeid er alt men uvurderlig - det er mange som følger samme sti ... mens andre bare har hatt navnene sine tapt i århundrene.
10Above
Alt som er kjent om gatekunstneren Over er at han er i midten av tjueårene og er innfødt i Nord-California. Han gjør ikke show, selger ikke sitt arbeid på nettet, og han har ikke en fast adresse - kanskje fordi mye av sin kunst er utført, utstilt og installert ganske ulovlig. Hvis du vil se sitt arbeid, må du ta noen minutter ut av dagen og se opp. Hvis du er heldig nok til å være i et av landene han har besøkt, kan du se en pil som henger fra en av kraftledningene over deg og peker skyve med et enkelt ord på det. Pilene er ment å snurre, avslørende ordpar som betyr noe (som "stige" og "over"). Han har vært i mer enn 20 land, og hver gang han besøker et land for å gjøre en installasjon, henger han hundrevis av tegn.
Han har sagt anonymt og via e-post intervjuer - at hans arbeid er inspirert av de daglige utfordringene vi står overfor: Stiger over vårt parti i livet, våre situasjoner, stress og kamp. Det synes hensiktsmessig for noen som er borte nesten et tiår uten en fast adresse og forlot USA for å reise til Europa, skape kunst, og å støtte seg selv ved å jobbe med en restaurantjobb. Hans eiendeler passer inn i en ryggsekk. Ved å kutte ned alle de ekstrautgiftene som holder andre bundet til en jobb, får Above å lage sin kunst. Også en graffitiartner, han er ikke redd for å gjøre noen ganske dristige uttalelser. Mens i Sør-Afrika var Above bestilt til å gjøre en graffiti-veggmaleri, "Diamonds er en kvinnes beste venn." Han var enig, og så til en kontroversiell "og manns verste fiende" til slutten av meldingen.
9Mesteren av spillkortene
Med utviklingen av trykkeriet kom gravering; Gravsted fra det 15. århundre var en kunstform på egen hånd, med mestere av særegne stilarter som sementerte ideen om utskrift og bøker som kunst. Blant dem var "Master of the Playing Cards", en graver som jobbet i midten av 1400-tallet. Det antas at han jobbet et sted i Köln, Tyskland, basert på spredningen av ikke bare hans verk, men også arbeidene til de som ble påvirket av ham. Noen av teknikkene han brukte - som hans skyggeformer - har antydet at han også var maleren; de som har analysert sin kropp av arbeid peker på visse stilistiske valg som viser likheter med japansk kunst.
Han ble kalt "Master of the Playing Cards" fordi en stor mengde av hans overlevende arbeider er tidlige spillekort, designet som vakkert praktiske spillebrikker. Det er mer enn 70 eksempler på hans graverte spillekort, med et bredt spekter av emner som spenner fra mennesker og blomster til fugler, hjort og til og med drager. Plattene var også unike fordi illustrasjonene og tallene var separate, noe som innebar at kortene kunne skrives ut i en rekke kombinasjoner. Noen av bildene han brukte i å spille kort har kommet opp i andre verk, noe som tyder på at hans arbeid var noe av en samling av lagerbilder. De fleste ble gjort for å bare bli skrevet ut i svart / hvitt, men en enkelt fargegravering overlever-utformingen av et spillekort kalt "Knave of Flowers", med tradisjonell rettssjole fra den tiden.
8Dede
Gaten er en fremvoksende kunstform i mange byer rundt om i verden. I Tel Aviv blir det bare en ting relativt nylig. For anonyme gatekunstneren Dede er ideen om å male på bygninger og vegger i stedet for et lerret en måte å bevare kunstens renhet på uten å forstyrre et galleri eller kritikere. Det er også en måte å helt og fritt uttrykke ideer som kan bli presset i en mer formell setting.
Dede er også godt klar over at gatekunst ikke bare blir sett av folk på gata lenger. Internett lar folk på motsatt side av verden se et stykke gatekunst. Samtidig betyr det at den er bevart på en måte som er kunstdynamisk og stadig endrer seg i sin natur - vanligvis er det ikke. Dedes graffiti har vanligvis karakteristiske elementer som snakker om sin tid å utføre militær tjeneste som han hatet. Dede signerer sitt arbeid med pseudonym og Band-Aid, og det er ofte Band-Aids infundert i selve bildet. Han favoriserer også bilder av fred, som den hvite due, infundert i bilder som dominerer hverdagen i Israel.
7Alec Monopol
Alec Monopoly er en amerikansk graffiti og gatekunstner som startet i New York City, men flytte til slutt til Los Angeles, delvis på grunn av en jente og delvis fordi antall uautoriserte reklametavler laget for de perfekte canvases. Alec Monopoly tar navnet sitt fra en av de mest fremtredende tegnene i sitt arbeid. Den ikoniske "Mr. Monopol "ble vedtatt som et symbol på kapitalismen, og ikke overraskende er det sjelden en gunstig avbildning. I anonyme intervjuer sa Alec at han var inspirert til å bruke det episke symbolet på Mr. Monopoly å snakke ut mot bedriftens grådighet og figurer som Bernie Madoff.
Alecs første virkelige arbeid som fikk ham beryktet var et stykke med Madoff som sentralfigur, omgitt av monopolpenger. Det var et kraftig bilde i begynnelsen av den amerikanske resesjonen, og det slår fortsatt et akkord med en nasjon som sliter med å komme seg.Etterpå ble Alec stadig mer paranoid at motstanden i New York City prøvde å stoppe ham, går så langt som å trykke på telefonen. Men siden da, er Alecs eneste vokse sterkere; Flyttet til California har resultert i at kunstverk dukker opp i de mest usannsynlige nabolagene, inkludert Bel-Air og Beverly Hills - en ironisk sammenstilling av hans budskap og rikdom av de omkringliggende områdene.
6Philadelphia Wireman
Historien om Philadelphia Wireman er en trist. Det ville ha blitt helt glemt, tapt for en Philadelphia-søppeltank, hvis ikke for en mann som heter Robert Leitch. På et tidspunkt i løpet av slutten av 1970-tallet eller tidlig på 1980-tallet (detaljer er vage, fordi Leitchs navn aldri ble gitt ut i forbindelse med Wireman før han ble død), fant Leitch en massiv cache av objekter som sitter på fortauet og venter på garbagemanen. De ble stablet på en gate i en ganske skyggefull del av byen; Leitch så noe spesielt i dem, skjønt, og stablet dem inn i bilen sin. Når han begynte å gå gjennom det han hadde funnet, innså Leitch at han hadde 1200 enkeltstykker. Hvert stykke var en wireemballert lomme av objekter, fra penner og mynter til negler, matbeholdere, leker, klokker og verktøy. Ledningen var utrolig tykk og tung, pakket rundt alle gjenstandene.
Først ga Leitch noen av gjenstandene - til en venn overbeviste ham om å ta de resterende brikkene til et kunstgalleri. Det kunstgalleriet, Fleisher Ollman Gallery, er fortsatt bevarer av en rekke Philadelphia Wireman-stykker, med noen av stykkene priset til $ 9000. Noen av brikkene er på utlån til gallerier rundt om i verden, og har en rå og inderlig titt på den under-the-poverty-line nabolaget som Wiremans kreasjoner ble funnet i. Det har vært et par antagelser gjort, inkludert ideen om at kunstneren var mannlig (basert på tykkelsen på ledningen og den styrke som ville ha vært nødvendig for å bøye den). Men utover det vet ingen noe mer om ham. Hvordan cache av stykker endte opp på gaten og hva som skjedde med kunstneren selv er noen giss, og mysteriet bak verkene har gjort dem alle så mye kraftigere.
5 svart hånd
Den svarte hånden har blitt kalt "Irans Banksy." Mystisk gatekunstner bruker en stenciling teknikk som ligner Banksys, noe som gjør det mulig å jobbe veldig raskt og redusere risikoen for å bli fanget. Kunstneren er også unektelig, utrolig grei når det gjelder å lage bilder som sender en veldig klar melding. Ofte kan disse meldingene ikke finnes i et galleri selv om kunstneren bestemte seg for å gå den ruten, da noen av dem er veldig, veldig farlige. Iran er et av de få landene hvor orgelhandelen er lovlig. Folk som er opptatt av penger, fritt annonsere at de er villige til å selge sine organer til høyeste budgiver. En nylig gatekunstavdrag som kritiserte øvelsen ble raskt ødelagt før den hadde vært oppe for en ettermiddag.
Det er rart at det ikke er gatekunst selv som er ulovlig i Iran. Faktisk er det en massiv street art bevegelse, men den må involvere statlig sanksjonert kunst og kunstnere. Derfor er det nødvendig for Black Hand å være anonym, da han ikke skal gi opp sitt ganske risikable arbeid. Sist, en av Black Hands bilder gikk viral. En uttalelse mot utelukkelse av kvinner fra sport, viste stykket en kvinne i den iranske nasjonale fotballjerseyen, og holdt et trofé over hodet hennes. Men i stedet for det typiske sportstroféet holdt hun en flaske oppvaskmiddel i sine gummihanskede hender.
4Mesteren av Furies
Så lite er kjent om den såkalte "Furysmesteren" at hans eksistens ikke engang ble etablert til 1970-tallet. Erwin Neumann, kurator ved Kunsthistorisches Museum i Wien, begynte å samle imponerende detaljerte, utrolig livlige elfenbenskulpturer. Etter en grundig analyse av skulpturene bestemte han seg for at de var alt en manns manns arbeid, som han kalt "Furiesherre", etter egenskapene han så i mange av verkene. Skulpturene var fra en gang tidlig på 1700-tallet og ble mest sannsynlig gjort i Salzberg, Østerrike. Utover det er ingenting kjent med den mystiske mannen hvis arbeid var spredt, og mange av skulpturene kunne fortsatt ikke bli oppdaget.
Hittil har kunsthistorikere tildelt 25 stykker til den navnløse mannen fra 1600-tallet. Brikkene er alle utrolig detaljerte og oppriktige livlige; mange ligner antikke kunstverk fra Hellas, med sine lange, flytende klær og bestemt aura av bevegelse. Utskjæringene er så krevende og presise at selv muskler, arterier og vener kan ses i strekk og bevegelige figurer. Hver streng av hår fanger bevegelse; gryn med åpne munner i tydelige skrik. Det ser høyst sannsynlig ut at det fortsatt er skulpturer der ute av denne lenge glemte mesteren. Victoria og Albert Museum i London har en carving som synes å bevise at det mangler tall; deres er en skildring av adam som curatorer trodde en gang var samarbeidet med eve-som fortsatt mangler.
3Scotlands Mystery Book Sculptor
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
I 2011 ble en rekke skulpturer sendt til forskjellige steder rundt Edinburgh. Alle stedene som mottok en skulptur, var på en eller annen måte knyttet til leseferdighet, fra Scottish Poetry Library til forfatter Ian Rankin. Den første ble funnet på et bord i poesibiblioteket, og det var ikke bare utsøkt, det var veldig passende. Den besto av et tre som ble forsiktig samlet fra en bok, montert på en annen bok.Det var også et ødelagt eggeskall fylt med papirskraper som var biter av diktet "Et spor av vinger." Det var en merket med en kryptisk takk, og presenterte den til biblioteket til støtte for "biblioteker, bøker, ord , ideer. "
Den neste viste seg på Skottlands nasjonalbibliotek, og det var en lignende skulptur av en kiste og en grammofon. Den ble laget av en kopi av en av Ian Rankins bøker. Rankin selv dukket opp i neste skulptur, som ble levert til en kino kalt filmhuset. Det var av en kino teater og inneholdt et lite papir Rankin sitter i publikum. Til slutt ble 10 papirbokskulpturer levert til ulike institusjoner rundt Skottland, mens den 11. ble levert til Rankin selv.
Mystikken ble nesten løst da et medlem av Edinburgh Evening News angivelig anerkjent arbeidet til en kunstner han hadde kjøpt noe fra før. I stedet for direkte å navngi personen - som klart ønsket å være anonym - tok avisen en avstemning av sine lesere om hvorvidt den mystiske artisten burde være ute. Leserne stemte for å holde kunstneren anonym, og gjetningen - enten riktig eller feil - ble aldri publisert. Skulptøren, som bare har blitt identifisert som kvinne, går heller ikke bort. I 2012 skjedde flere bokskulpturer for Book Week Scotland.
2The Toynbee Fliser
Mens du må se opp for å se kunstverket som kalles "Over", må du se ned for å se Toynbee-fliser. Siden 1985 har fliser omtrent like stor som en kildeskilt spratt opp over den vestlige halvkule. De er skapt ved å lage et smørbrød av linoleum, tjærepapir og asfaltknekkefyller; brukt på veien, er de opprinnelig skjult av papiret, som slites bort godt etter at flisen er satt permanent inn i veien. Det er omtrent 450 fliser på veier over hele USA og Canada, med et par selv som dukker opp i Sør-Amerika. Det er ikke kjent hvem som lager dem, enten det er arbeidet til en person eller en håndfull mennesker, og det er definitivt ikke engang kjent hva de mener eller hvilken melding de prøver å komme over. De inneholder alle ord og uttrykk som er nesten poesi og er alltid kryptiske, som den som leser, "TOYNBEE IDEA / IN MOVIE 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER."
De fleste har tekst som er noe variasjon av det kryptiske stemningen, noe som gjør dem enda mer forvirrende. Noen der ute, prøver å få en melding på tvers. Mange fliser inkluderer ordet "Toynbee", som er det som er gitt dem deres navn. Det er antydet at det er en referanse til britisk historiker Arnold Toynbee, hvis arbeid hovedsakelig fokuserte på oppgang og fall av forskjellige samfunn gjennom historien. Hans arbeid var i en ganske episk skala: Han så på historien når det gjaldt hele kulturer, samfunn og sivilisasjoner som spillere i en global produksjon og studerte hvorfor ting som definerer et samfunn, blir avvist av en annen. Det hjelper ikke flisene gir mer mening. I 2011, mysterium dokumentar Resurrect Dead: Mystikken til Toynbee-fliser forsøkte å kaste lys på flisene, deres kryptiske betydning og deres mystiske kunstner.
1Skid Robot
Den mest meningsfulle kunsten er kunst som forandrer måten vi ser verden på. Gatekunst og graffiti fra en anonym kunstner endrer ikke bare måten folk ser verden rundt seg, men det gjør oss oppmerksom på de som altfor ofte overses. Kunstneren går under navnet "Skid Robot." Han jobber i Los Angeles, og han lager ikke bare veggmalerier eller tegner graffiti. Han trekker håpene og drømmene til de hjemløse som bor på byens gater, og ofte inkorporerer folket seg inn i veggmaleriene. Hans Instagram er fylt med bilder av de hjemløse, deres historier og kunstverket som han skaper bak seg. Noen ganger er det så enkelt som en drømmeboble over hodet som kan være en kalkunmiddag eller en ekte seng. Andre ganger trekker han et helt rom bak dem. En av de mest bevegelige av hans (eller hennes) innlegg var den av en rullestolbundet mann, hjemløs og ute av stand til å gå etter å ha blitt skutt i ryggen. Skid Robot trakk mannen en trone.
Kunstneren tar ikke bare oppmerksomhet til menn og kvinner som bor på gata, han låner en hjelpende hånd hvor han kan også. Han har gitt dem varme måltider og ferskvann. En av dem - den unge mannen begrenset til en rullestol - nektet mat, men ba om et par penner og en skissebok i stedet for å si at kunsten pleide å være hans flukt. Ifølge Skid Robot er målet hans å gi de uten stemme en måte å snakke ut og se deres håp og drømmer ... om bare på en vegg bak dem. Kunst handler om å øke bevisstheten, og kunst kan forandre verden.
Etter å ha hatt en rekke merkelige jobber fra skurmaler til gravgraver, elsker Debra å skrive om ting som ingen historieklasse vil lære. Hun tilbringer mye av sin tid distrahert av sine to storfehunder.