Dele:
10 Bizarre Tales Of Design som skapte vår verden i dag
Hosted av Roman Mars, 99% usynlig er et show om design, arkitektur og oppfinnelse. Bak alle blåkopier er det en fantastisk historie om ville drømmer og galne ordninger. Showet utforsker hva som driver folk til å lage nye ting og hvordan disse oppfinnelsene påvirker verden.
10'Billy Possum '
Tilbake i 1902 jaktet Theodore Roosevelt i Mississippi. Til slutt fant hans guide en svart bjørn, baset henne over hodet og bundet henne til et tre for Roosevelt å skyte. Men da Roosevelt så den ynkelige skapningen, kunne han ikke trekke utløseren.
Bjørnen var så scrawny og patetisk at Roosevelt hadde en av sine venner spalt dyrets hals. Men den delen av historien kom aldri helt til rette. I stedet hørte alle om hvordan Roosevelt tok synd på en fattig skogsverden. Myten ble popularisert av en politisk tegneserie som skildrer en bedårende bjørn. Derfra ble noen inspirert til å slå Teddy's bjørn inn i det ikoniske leketøy vi alle kjenner i dag.
Men nallebjørn var ikke den eneste dyredukten fra tidlig på 1900-tallet. I denne episoden av 99% usynlig, Romerske mars og forfatter Jon Mooallem team for å fortelle historien om Billy Possum-et leketøy som ikke klarte å vinne hjerter og tanker til amerikansk barn.
Etter teddybjørnenes suksess var leketakerne desperat til å tjene penger på den neste utstoppede dyrehilsen. De ønsket også å knytte sin nye dukke med en amerikansk president, så det åpenbare valget var presidentvalgte William Howard Taft. I 1909 kastet Atlanta Chamber of Commerce den big-bellied politiker en hovne oljeparti, komplett med en ekte sørlig rett.
Hovedretten var possum og taters-i utgangspunktet en stekt opossum på toppen av søte poteter. Da Taft polerte platen hans, overrasket folket i Atlanta ham med sin egen utstoppede opossum dukke. De kalt til leken "Billy Possum", og alle visste bare at denne lille fyren skulle ta landet med storm.
Faktisk har folk skrevet ut Billy Possum postkort og laget Billy Possum pins. Noen skrev selv en fengende melodi om critteren. Men til tross for all PR, var leketøyet en flop. Da Billy Possum spilte død, regjerte bamse oppe.
Så hvorfor vinne en utstoppet dyr og en feiler? Vel, som Jon Mooallem påpeker, handler det om opprinnelseshistorien. Roosevelt viste bjørnens sympati, og historien inspirerte en nasjon. Som for Taft spiste han mye possum kjøtt. Det har bare ikke helt samme følelsesmessige trekk. I tillegg er det en annen god grunn til at folk tømte Tafts leketøy. Som vert Roman Mars påpeker, "Opossums er stygg, og ingen liker dem."
9'Longbox'
I 1985 dannet Tipper Gore foreldrenes musikkressursenter, en komité som var stor i musikkcensur. De er gruppen som er ansvarlig for de svart-hvite foreldrenes rådgivende klistremerker. Takket være deres innsats begynte grupper over hele landet å censurere musikk. En dommer gikk så langt som å forby bestemte hip hop-artister å utføre i sin jurisdiksjon.
Denne mobbingen sitter ikke godt sammen med musikkbransjen, særlig med Virgin Records, executive Jeff Ayeroff. Han trodde at politikerne hadde makt over musikk fordi unge ikke stemte. Så Ayeroff lanserte Rock the Vote, en organisasjon som ville gi makt til unge mennesker og utfordre pro-sensurpolitikker.
Jeff Gold of Warner Bros. var også medlem av Rock the Vote, men han hadde et annet problem. Når CD-er ble først utgitt, hadde musikkbutikker ikke de riktige stativene for å vise dem. Så skapte musikkbransjen longbox, en pappbeholder som holdt CD-en og jewel case inni, noe som gjør det enklere å lagre i butikker som pleide å selge LP'er. Men når du kjøpte CDen, kastet du langboksen inn i søpla. Mange musikere fant dette søppelfulle og miljøskadelige.
En av disse bandene var REM, som ikke ønsket albumet sitt Utenfor tid utgitt i en longbox. Men ifølge 99% usynlig produsent Whitney Jones, Ayeroff og Gold kom opp med en genialt plan som gjorde Utenfor tid "Det mest politisk viktige albumet i USAs historie." I "Longbox" diskuterer Jones med romersk Mars hvordan det forandret det amerikanske valglandskapet.
Ideen var enkel. Det ville være et krav på baksiden av hver longbox som støtter den kommende Motor Voter Act, et lovverk som ville gjøre det lettere for barna å stemme ved å la dem registrere seg på DMV. Når fans kjøpte Utenfor tid, kuttet de rett og slett ryggen, signerte navnet sitt og sendte petisjonen til kongressen sin.
REM elsket planen. I mars 1991 ble kongresskontorer bombardert med kartongbefordringer. Politikere noterte seg, og motorvoterloven ble vedtatt. True, George H.W. Bush vetoed regningen. Men da Bill Clinton ble valgt, skrev han det til lov.
Siden da har over 150 millioner mennesker registrert for å stemme på DMV, takket være REM. Det er litt ironisk fordi Al Gore var Clintons løpende kompis og ektemann til Tipper, kvinnen som startet alt.
8'Clean Trains '
Tilbake på dagen var New York City synonymt med "graffiti-dekket undergrunnsbaner" der togene brøt seg konstant. I 1981 alene var det 1800 tunnelbilsbrann. Dette skjedde fordi Metropolitan Transport Authority (MTA) ble tvunget til å kutte budsjettet.
Dumt, de skaler tilbake på nødvendigheter som mekanikk og regelmessige inspeksjoner. Kast tenårige gjenger inn i blandingen, og det er ikke rart at noen beskrev denne underjordiske sonen som et "Dantean hellscape."
På 1970-tallet trodde New York-politikerne at hvis de fjernet denne graffitien, ville den sende en sterk melding til folket i New York.En borgmester bygde barberkniver rundt traktene og brakte inn i onde vakthunder. Men vandalene bare kuttet seg gjennom og ga hundene godbit.
En annen plan involverte å male alle togene hvite for å dekke opp graffitiet. Selvfølgelig ga dette bare kunstnere en ren skifer. Snart ble den såkalte "Great White Fleet" dekket av nye koder.
Desperat, New York vendte seg til David Gunn, Wyatt Earp av transittverdenen. Han hadde tammet vill- og ullstasjonssystemer over hele landet. Men selv Gunn var motvillig til å ta på seg New York, Tombstone of Transport. Han trodde det var et "selvmordsoppdrag." Heldigvis snakket mamma ham til å ta jobben.
I "Clean Trains" undersøker Ann Heppermann og den allestedsnærværende romerske Mars hvordan Gunn lanserte Clean Train Program, et system som hadde null toleranse for graffiti. Hvis vandaler bombet en togbil, ble den tatt av linjen umiddelbart, selv i løpet av rushtiden. Toget ble først returnert til tjeneste når graffiti ble fjernet. Gunn overbeviste byen også om å gi MTA mer penger til mekanikere og ledere, som reparerte de uhyggelige bilene.
Takket være Gunns politikk, slår Big Apple offisielt på graffiti på 12. mai 1989. Selvfølgelig har Clean Train Programmet slått NYC-undergrunnsbaner inn i Holy Grail for graffiti-artister. I dag, hvis du bomber en bil, kan du møte fengsels tid og heftige bøter. Men å merke et NYC-tog er en så stor avtale at mange mennesker reiser til byen fra hele verden, villig til å risikere straffen. Når myndighetene ser på graffiti, trekker de bilen av linjen, slik at ingen kan beundre kunstnerens arbeid.
Men hei, det er det Instagram er for.
7'Pagodaer og Dragon Gates '
På en gang så San Franscisco Chinatown akkurat som resten av San Francisco: gamle murbygninger uten noen fantastiske fakkel. Så, hva inspirerte kineserne til å forvandle deres nabolag til et asiatisk underland?
I følge 99% usynlig, handlet det om selvbevarelse. På begynnelsen av 1900-tallet møtte kinesiske innvandrere en utrolig mengde forfølgelse, noe som er hvordan Chinatown ble opprettet.
Når hvite mennesker forlot sine gamle hjem, flyttet kineserne inn. Men da innvandrerne slo seg inn i dette området, ville de hvite menneskene ikke la dem gå. Så på en måte var Chinatown som et fengsel. Men det var også en helligdom. Hvis kineserne bodde i nabolaget, var de relativt sikre.
Alt skiftet i 1906 da et jordskjelv på 7,8-grader utløst en massiv brann som brente Chinatown til bakken. Med Chinatown ligger på førsteklasses eiendommer og de gamle bygningene gått, ville byplanleggere flytte innvandrerne til utkanten av byen, ved siden av slakteriene.
Men kineserne kjempet tilbake. Siden San Francisco var en nøkkelhavn for amerikansk-kinesisk handel, truet flere lokale kinesiske bedriftsledere til å flytte til en egen by hvis de ble sparket ut av deres nabolag. Så regjeringstjenestemenn tillot kineserne å bli satt.
Arkitekt Look Tin Eli ble ansatt for å omforme nabolaget. Men i stedet for å bygge viktorianske hus som før, la han til unike asiatiske blomstrer. Han stakk pagoder på toppen av bygninger og la kinesiske skapninger til å gi strukturen en østlig følelse.
Selvfølgelig var denne nye arkitekturen omtrent som kinesisk som en formuekake. Det var alt bare for show. I årevis ble kinesiske innvandrere foraktet for deres "fremmedhet." Det var rykter om at de levde under jorden, og mange trodde at Chinatown var et hotbed av opium og prostitusjon.
Å vite at hvite San Franciscans ville fortsette å se sine kinesiske naboer så annerledes og underlig, besluttet Look Tin Eli å spille opp nabolaget "asiatisk-ness", men på en sanitert, vestlig-vennlig måte. Han opprettet en fornøyelsespark se for å avvæpne hvite mennesker og vinne dem over. På en måte virket det.
Turister og penger begynte å flyte inn i Chinatown, og mange aviser utgav positive historier om innvandrerforeningen. Det er ikke å si at Chinatown beseiret rasisme, men det ga det kinesiske samfunnet et ekstra lag av beskyttelse i et merkelig nytt land.
6'Awareness'
Når folk tenker på 1980-tallet, husker de Reaganomics, Rubik's Cubes, og virkelig elendig mote. Tragisk husker de også ankomsten av hiv / aids. Det er sant at flere mennesker lider av denne sykdommen i dag. Men i begynnelsen av 80-tallet var det ingen offentlig samtale og ikke stort press for forskning. I mellomtiden var folk redd og døende.
Men alt endret seg takket være noen kunstnere bevæpnet med saks og røde bånd.
I "Bevissthet" forteller produsent Audrey Quinn historien om Visual AIDS, et kunstnerkollektiv basert i New York. Medlemmene alle hadde venner som lider av aids. Siden ingen diskuterte denne epidemien bestemte de seg for å starte ballen rullende. De begynte å inkorporere temaet HIV / AIDS i sitt arbeid, men deres største PR-kup kom i form av et løpende rødt bånd (også AIDS-bevisbåndet).
Inspirert av det gule båndet som kommer under krigstid, valgte kunstnerne fargen rød til å symbolisere blod. De begynte å passere disse båndene på gaten, gratis. Imidlertid gikk ting virkelig opp i hakk på 1991 Tony Awards. Kunstnerne overbeviste kjente motedesignere om å pryde sine klients klær med de røde båndene. All night long, stjerner som Jeremy Irons og Kevin Spacey kom på scenen sporting pinnene på deres lapels.
Men skuespillerne fikk ikke lov til å forklare hvorfor de hadde på seg disse båndene. Nettverket truet faktisk å kutte til kommersiell hvis noen snakket om aids. Men hemmeligheten bakfalt.Snart var alle interessert i disse blodrøde båndene. De begynte å dukke opp på kjendiskister på Emmys, Grammys, og Oscarene. På kort tid var folk over hele landet - fra New York-sosiale grupper til små kirkegrupper - i ferd med å lage og bære sine egne bånd til støtte for aids-ofre.
Faktisk ble båndet et slikt fenomen som New York Times deklarert 1991 "Ribbonåret." Takket være Visual AIDS og deres harde arbeid, overførte den amerikanske regjeringen ny aidslovgivning og begynte å finansiere hivforskning.
Siden AIDS-bevisbåndet slår på gaten, har mange andre veldedige organisasjoner fulgt etter. Derfor er det hundrevis av fargerike, sløyfete bånd overalt hvor du ser, økende bevissthet for hvert problem som kan forestilles, fra brystkreft til mobbing.
5'Monumental Dilemma '
https://www.youtube.com/watch?v=KdssPS-e9DA?start=70
Monumenter er vanskelige ting. Disse statene som er større enn levetiden er ment å hedre gode menn og kvinner. Men hva om de ikke var så gode? Hva om monumentet er dedikert til noen slags forferdelig? Skal statuen bevares siden den er en del av historien? Eller skal det bli forlatt eller revet ned?
Kanskje ikke noe annet monument representerer dette konseptet som Hannah Duston-statuen. Ligger på en øy i Boscawen, New Hampshire, viser denne 9 meter høye statuen en kolonisk kvinne med en tomahawk i den ene hånden og scalps i den andre. Som 99% usynlig produsent Jack Rodolico forklarer, det er en urolig historie bak disse granittkrigs troféene.
I 1697 ble Hannah Duston, hennes barnedatter, og hennes barnebarn kidnappet av Abenaki indianere. Ifølge Duston knuste en av Abenakakrigerne hennes barn til døden mot et tre. Til slutt ga krigsfestet Duston og jomfruen til en annen gruppe indianere som bor på en elvøya i det som nå er Boscawen. Bare i stedet for krigere, var denne gjengen hovedsakelig bestående av kvinner og barn.
Den kvelden gjorde Duston henne til rømning. Etter å ha våknet hushjelpen og en annen hvit fangenskap, drepte Duston 10 av den sovende Abenaki før de tok scalps. To av hennes ofre var mødre, og seks var barn. Duston stjal en kano, og gruppen kom tilbake til kolonien. Dager senere solgte Duston og hennes ektemann scalps for kontanter i Boston.
Dustons historie spredte seg over USA, og hun ble en kolonist rockestjerne. Men som alle kjendiser begynte stjernen å falme - til hun ble gjenoppdaget tidlig på 1800-tallet. Dette var epoken til Manifest Destiny, og forfattere ble inspirert av Dustons historie.
Snart viste hun seg i alt fra skolebøker til barnebøker til verkene til Henry David Thoreau. Selvfølgelig skjønte skribenterne vanligvis på det faktum at hun hadde slaktet barn. I stedet ble barna omgjort til krigere.
I 1874 mottok Duston sitt eget monument, som også er den eldste monumentet i USA viet til en kvinne. I de senere år har det vært litt diskusjon om statuen. Faktisk, som produsent Jack Rodolico oppdaget, er ingen selv å ta vare på statuen. Bør folk bare la statuen kaste bort på grunn av sin omstridte fortid? Eller skal det gjenopprettes fordi det er det første monumentet til en amerikansk kvinne?
4'Holdout'
Den Oscar-vinnende filmen Opp forteller historien om Carl Fredricksen, en eldre grump som befinner seg midt i en byggeplass. Heldigvis for Carl, kan han bare hekte huset sitt til en haug med ballonger og flyte bort på et stort eventyr. Selvfølgelig har ikke alle den luksusen.
I "Holdout" forteller Roman Mars og produsent Katie Mingle den lignende virkelighetshistorien om Edith Macefield, en gammel kvinne som ikke ville komme seg ut av veien da landutviklere ønsket å bygge et kjøpesenter i Seattle-området Ballard i 2006.
Macefield hadde bodd i Ballard i rundt 50 år, og hun var ikke i ferd med å flytte bare fordi noen whippersnapper med en tykk lommebok ønsket å bygge et kjøpesenter. Selv når utviklerne tilbød $ 1 million for hennes $ 120.000 hus og betaling av alle hennes helseregninger, sa Macefield nei.
Tross alt banket hun på 90 og hadde ingen barn. Hva skulle hun gjøre med en million dollar? Så Macefield ble satt, og landutviklerne bygget et gigantisk kjøpesenter rundt tre sider av huset hennes.
Hvis hun så ut av vinduet, var det en murvegg. Hun kunne nesten komme seg ut og berøre den. Men til tross for ulempet, hun hunkered ned og ble tro mot hennes cranky selv. Hvis nysgjerrige journalister dukket opp, fortalte hun dem om å gå seg vill. Men det var en person som Macefield likte: Barry Martin, superintendent med ansvar for konstruksjon.
Selv om han var ansvarlig for å bygge kjøpesenteret, var Martin venn med Macefield og begynte å ta vare på henne. Han tok henne til håravtaler, kokte alle måltidene sine, og droppet av i helgene for å se på film med den 86 år gamle. Han ble hennes omsorgsperson og betrodde. Under samtalene lærte han hvordan hun skulle ha betjent som en verdenskrigspion, spilte saxofonen med Tommy Dorsey, og var relatert til den legendariske Benny Goodman.
Martin tok vare på Macefield i nesten to år. Da hun døde i 2008, forlot hun huset til Martin. Han solgte den til en investor, men ingenting har skjedd med huset i begynnelsen av 2016. Det har vært snakk om å rive det ned, men Martin sier at Macefield ikke ville ha noe imot. Hun bryr seg ikke hva som skjedde med huset etter at hun var borte. Men mens hun levde, gikk hun ikke hvor som helst.
3'Det er et lys som aldri går ut '
Hvis du noen gang besøker Livermore, California, vil du kanskje slippe av ved Fire Station # 6.Så hvorfor er denne garasjen et must-stop turiststed? Vel, på grunn av lyspæren, selvsagt. Tross alt har denne tingen blitt glødende siden 1901.
I «Det er et lys som aldri går ut», bringer forfatter Jon Mooallem litt lys på den såkalte Centennial Lightbulb, et vidunderlig stykke glass laget av Adolphe Chaillet. En forretningsmann og oppfinner reiste Chaillet over hele landet og viste sine overlegne lyspærer til interesserte kunder.
På en eller annen måte endte en av sine pærer i hendene på en Livermore-butikkinnehaver som donerte enheten til den lokale brannstasjonen. Dette var en stor avtale tilbake i 1901, da det ble tillatt brannmenn å bevege seg raskt i midten av natten. Fem år senere, da brannmennene flyttet inn i en ny bygning, tok de med seg deres lone lyspære.
Over 113 år senere går pæren fortsatt sterk. Sant det blinker ut ved noen anledninger på grunn av strømbrudd eller fordi den ble flyttet fra en stasjon til en annen. Men pæren selv er fortsatt i ganske god stand.
Ingen vet virkelig hvorfor. Noen teoretisere at det er fordi denne typen pære bruker karbonfilamenter i stedet for wolfram. I tillegg er filamentene åtte ganger tykkere enn normalt. Men selv da forklarer ikke lampens levetid. Likevel har Centennial Lightbulb fortsatt skinnet gjennom alle store verdensomspennende hendelser i det siste århundre, og viser at de egentlig ikke gjør dem som de pleide å.
2'Vulcanite Dentures '
Mest 99% usynlig episoder handler om design og oppfinnelse som gjør verden til et bedre sted. Men i "Vulcanite Dentures" tar Roman Mars oss tilbake til 1800-tallet da en sint tannlege tok en utslettsbeslutning.
For å sette scenen, må vi snakke om proteser. En gang i tiden var falske tenner bare for de rike og mektige fordi de var laget av gull eller elfenben. Men når vulkanitt hardgummi slo markedet, revolusjonerte den industrien. Vulkanitt var så billig at alle kunne eie et par prostetiske pearly hvite.
Så viste Josiah Bacon seg opp.
Bacon jobbet for Goodyear Dental Vulcanite Company. I 1864 kjøpte de patent på vulkanitt. Men det var ikke akkurat legitimt. På 1850-tallet søkte en hack med navnet Dr. John Cummings for et vulkanitt patent selv om han ikke fant ut det. Han ble avvist tre ganger før han endelig fikk sitt ønske i 1864. Da ga Cummings sitt patent til Vulcanite Company. Takket være noen bakrommet finagling ble Bacon satt til å motta alle pengene knyttet til det nye patentet.
Plutselig ble vanlige tannleger som brukte vulkanittproteser belastet årsavgifter og store royalties-som Bacon plukket opp personlig. Mannen reiste over USA, påtalte tannleger og samle inn penger. Hvis de ønsket å bruke vulkanitt, måtte de gjøre Bacon lykkelig. Og det er der Samuel Chalfant går inn i vår historie.
Chalfant var en tannlege som nektet å betale de ublu avgifter, så han tok av å løpe. Bacon jaget ham over hele landet før han fanget opp med ham i San Francisco i 1879. Beseiret, Chalfant angivelig gikk til Bacon's hotel for å be om tilgivelse. Han tok med en pistol, og under sin oppvarmede samtale hevdet Chalfant at pistolen ved et uhell gikk av. Uansett Chalfants hensikt, kunne ingen lege spare Josiahs bacon.
Chalfant ble dømt til 10 år i San Quentin, selv om han bare tjente seks. En gang brøt han selv ut av fengsel, men han ble plukket opp av myndighetene da hans falske skjegg falt av. Men takket være hans blodige gjerning bestemte Vulcanite Company at det var sannsynligvis for risikabelt å sende flere agenter etter dumme tannleger. De tillot at patentet bortfaller. Tannleger var nok en gang fri til å bruke vulkanitt, alt takket være Samuel Chalfant og hans morderiske tendenser.
1'Worst lukter i verden '
Ved første whiff virker Liquid ASS ikke som en edel skapelse. Fant av prankster Allen Wittman, den kommer i en liten sprøyteflaske og lukter akkurat som du kan forestille deg fra navnet.
Unødvendig å si, Wittmans oppfinnelse var en hit med tenåringer og sjokk jocks som Howard Stern. Men som skjebne ville ha det, ble Liquid ASS til slutt over sin umoden opprinnelse for å redde liv.
I "Verste lukt i verden" undersøker Roman Mars og Amy Standen hvordan Liquid ASS ble en integrert del av militær trening - takket være Stu Segall, en tv-produsent av TV-serier fra 1990-tallet som Jeger og Renegade. Etter 9/11 ønsket nettverk å skille seg tilbake på det voldelige innholdet. Plutselig var Segall ute av jobb, og hans sett ble kaste bort.
Det var da Segall kom opp med en lys ide. Hva om han brukte sine sett for å hjelpe trener soldater? Spesielt, hva om han brukte alle sine ferdigheter til å skape et falskt irakisk marked? På den måten kunne unge tropper oppleve hva det egentlig var å være i et fremmed land. Segall reiste bønn tårn, ansatt irakiske skuespillere, og sette opp boder full av falske grønnsaker. Som soldater vandret om de revolusjonerte TV-apparatene, ville Segall spille lyden av skudd, eksplosjoner og til og med scener fra Redd menig Ryan.
Alt dette praktiske trening bidro til å forberede soldater på krigens realitet. Men Segall var ikke bare å hjelpe kamptropper. Han ønsket også medikere å få sin virkelige opplevelse. Derfor satte Stu noen skuespillere inni Cut Suits. I likhet med fatsuits tillot disse fullkroppsprotikene medikere i trening for å øve innsnitt på et "ekte" offer. Tarmene hang enda ut av falske magehulrom, hvor Liquid Ass returnerer til vår historie.
Som en del av trening, ville medics ofte operere på disse falske inngangene.Da de suget opp tarmene, ville Segall og hans mannskap ofte slippe lukten av Liquid ASS fordi det verste som kunne skje var for orgelet å rive seg opp. Fecal saken vil leke inn i kroppen, og det er utrolig farlig. Det gjør også feltoperasjoner enda vanskeligere, spesielt når det skjer bomber overalt.
Væske ASS hjelper medikere bli vant til virkeligheten av faktisk kamp. Så når de er i marken og får et whiff av et reelt problem, vil de kunne falle tilbake på sine dager med å jobbe med verdens verste gaggave.