10 Kontroverser over kjære tegneseriefigurer

Som barn vokste vi alle sammen med en rekke tegneseriefigurer, som spilte roller som var goofy, uskyldige og subversive. Likevel forblir de i våre nostalgiske minner i årene som kommer. Selv om vi ikke skjønner det som barn, blir disse karakterene noen ganger senter for underlige kontroverser blant voksne.

10 Hello Kitty Origins

I 2014 hevdet den populære kattekarakteren Hello Kitty en kontrovers når selskapet som skapte henne, Sanrio, insisterte på at karakteren ikke var en katt, men en britisk jente som bodde i London sammen med familien hennes.

"Hun er ikke en katt," antokologen Christine R. Yano fortalte LA Times når vi diskuterte hvordan Sanrio korrigerte hennes skildring av Hello Kitty for en retrospektiv. "Hun er aldri avbildet på alle fire. Hun går og sitter som en tobenet skapning. Hun har imidlertid en egen kjæledyrskatt, og det heter Charmmy Kitty. "

Ideen ble sagt å ha kommet fra en periode på 1970-tallet da mange japanske mennesker, spesielt kvinner, besøkte og ble forelsket i eksotisk britisk kultur. Mange utenlandske fans av merkevaren var sjokkert av åpenbaringen og nektet å tro det.

Dette er ikke den eneste merkelige kontroversen for å bryte ut over karakteren. En vedvarende online rykting hevder at karakteren ble oppfunnet som en hyllest til Satan av de takknemlige foreldrene til et barn reddet av djevelen fra å dø av munnkreft. Det er angivelig, dette er også grunnen til at karakteren vanligvis blir skildret uten munn, selv om firmaet har sagt at det var et designvalg som tillot at fans av karakteren til å projisere sine følelser og tolkninger på den gåtefulle katten.

Det er enda dumme påstander om at det kinesiske ordet for demon er "kitty", som er usant. En annen teori hevder at tegnet begynte som symbol på et atomkraftverk, men tegnet ble så populært at folk glemte kjernekoblingen. Den teorien er også knyttet til tidligere tro på at Kålpatch Kids var designet for å representere menneskelige deformiteter forårsaket av eksponering for stråling.

9 Crayon Shin-chan er irreverent perversity

Den populære japanske barns tegneseriefigur Crayon Shin-chan er kjent for sin irreverente, livlige og respektløse oppførsel, og hilser de eldre karakteristisk med spørsmålet: "Når skal du dø?" Selv om det er svært populært i Japan og andre land i Asia og Europa har han også hatt negativ oppmerksomhet fra puritanske myndigheter.

I 2014 erklærte den indonesiske kringkastingkommisjonen at barnas show skulle være "borderline pornography" på grunn av at Shin-chan regelmessig barpe seg baken til månen og viste kjønnsorganene i sin beryktede "Mr. Elefant "dans. Kommisjonen protesterte også mot tegneserienes skildringer av skikkelig kledte kvinner og utrolige scener. De krevde at det private nettverket som sendte seriene, enten kutte de voldsomme scenene eller sendte dem på et senere tidspunkt da de ikke ville bli sett av unge seere, men nettverket nektet.

Showet har også løpt av censorer i India, Sør-Korea og Vietnam. I India ble det opptatt bekymringer over effekten av den irreverente gutten på unge seere. Klinisk psykolog Rajat Mitra utførte et forsøk hvor tre-til-fem-åringer var utsatt for programmet, og deretter ble deres oppførsel observert. "Shin Chan viser at du kan være smartere enn voksne og til og med lure dem," forklarer Mitra Tider av India. "Hans naughtiness er spennende og gir barna en følelse av høy som de kan bli lik voksne."

Programmet ble utestengt av Indias ministerium for informasjon og kringkasting i 1998 for å fremme anti-indiske verdier, men en sensurert versjon har siden returnert til airwaves.

8 kaptein planet og lucifer

Noen konservative kristne og mormoner peker på den populære 1990-tallskampen med miljøvennlige temaer, Kaptein Planet og Planeteers (og dens oppfølger, The New Adventures of Captain Planet ), som tydelig bevis på okkult indoktrinering av barn. De tror at jorden-ånden Gaia, som gir planeterne sine magiske ringer for å motta helten Captain Planet, er en klar stand-in for Lucifer. Åpenbart er Gaia tilbedt av okkultister.

Kraften til de fem planeterne til å ringe til kaptein Planet med kraften til de fem magiske ringene, sies å representere kraften til barnets vilje til å kalle Lucifer. Lysstrålene som bryter ut fra de magiske ringene, ses som en refleksjon av klassisk satanisme, hvor en okkult adept ville produsere kraft fra fingrene eller hånden. Antagonister, som representerer forurensning og miljøvern, sies å være relatert til overdrevet propaganda for å få folk til å bruke ideen om en global global satanisk diktatur for å redde jorden.

En uavhengig kontrovers brøt ut med 1992-episoden "A Formula for Hate", som utforsket farene ved offentlig misinformasjon om AIDS. LGBTQ-aktivisten Taylor Cole Miller hevder at showet inkluderer scener som refererer til en pro-gay-agenda som en måte å være følsom overfor homofile seere uten å varsle anti-homofile seere til underteksten.

7 Calvin Og Hobbes Og Clickhole

Bill Wattersons kjære tegneserie Calvin og Hobbes, med prangende brat Calvin og hans muligens imaginære tigerselskap Hobbes, var ikke fremmed for kontroverser under sin løp. Watterson ble kjent for hans nektelse å lisensiere sine karakterer for varer som T-skjorter, kopper, etc. Selv om Watterson nektet å kompromittere sin kunstneriske integritet for å tjene ekstra penger, var hans syndikat overbevist om at de ikke behøvde hans tillatelse til å lisensiere karakterene .

Under kampen oppstod bootleg T-skjorter og bildekaler med en urinerende Calvin, men det var aldri noen offisielle varer. Til slutt var Watterson klar til å slutte på problemet, under full bevissthet hans syndikat kunne gi rettighetene til hans karakterer til mer bøyelige kunstnere og forfattere. Redd for å miste tegneserieens skaperen, syndikatet hevdet, og Watterson vant kampen.

En annen kontrovers oppstod med abonnent aviser over søndag formatet. Mens mange aviser var ivrige etter å gi tegneserier mindre verdifull avis, spurte Watterson en halv side med plass til hans tegneserie. Mange andre tegneserier kritiserte Watterson som en fin donna over problemet, men et kompromiss ble nådd der aviser hadde muligheten til å krympe tegneserien til en kvart side. Mange holdt det på en halv side, med noen som sa at det førte til en gullalder for Calvin og Hobbes strimmel.

Clickhole, et datterselskap av Onion parodi avis, postet en video i 2014 med tittelen "Hvis du vokste opp med" Calvin og Hobbes, "Du må se dette nå." Den transgressive videoen avbildet karakteren av Calvin og hans muligens imaginære tigerkammerat engasjere seg i seksuelle relasjoner. Selv om den ble betraktet som en vridd satire på barndomsnostalgi, gikk det ut av amerikanske lover om barnepornografi, som også dekket tegneserier og tegneserier. Disse lovene forbyder uanstendig avbildninger av seksuelt eksplisitt oppførsel som involverer barn, og strekker seg til simulert bestialitet og annen seksuell aktivitet, uavhengig av om kjønnsorganene eller kjønnsområdet vises eller ikke.

Det er ikke klart om Clickhole-videoen oppfyller standarden for å være uanstendig, eller om den er beskyttet av kulturell eller kunstnerisk verdi, men en streng fortolkning av loven kan erklære at det er barnepornografi. Å se tegneserien kan være teknisk ulovlig, og YouTube fjernet raskt videoen fra nettsiden av den grunn.

I et intervju med Fast Company, prøvde en Clickhole-redaktør å vagtsomt begrunne tegneserien: "Jeg tror vi ville bare prøve å slå nostalgi fra en annen vinkel. Til slutt det som skjedde var noen mennesker likte det, noen gjorde det ikke. Det er veldig vanlig for alt i Onion-universet å ha det slags svar. "

6 Uderzo's Asterix

En av Europas mest ikoniske tegneseriefigurer er Asterix, en scrappy hovedperson fra en enkelt Gaulish landsby som holder ut fra romersk dominasjon, takket være en praktisk uendelig drikk som brygges av den lokale Druit Getafix. De opprinnelige bøkene var kjent for sine smarte ordspill (som måtte endres for hver fremmedsprogs oversettelse), morsomme historier og sarkastiske skildringer av forskjellige etniske grupper gjennom gamle analoger.

De Asterix tegneserier ble skrevet av Rene Goscinny og tegnet av Albert Uderzo mellom 1959 og 1977, da Goscinny døde. Uderzo fortsatte å produsere Asterix tegneserier, men de ble ikke ansett så gode som parets samarbeid og kom ofte med en god grad av kontrovers.

Den siste Asterix boken produsert av uderzo var Asterix og Falling Sky i 2005, som ble kritisert av noen for å inkludere de uvanlige elementene til romvesener og superhelter som ser ut til å bli modellert etter amerikanske og japanske tegneseriestiler og troper.

Det ble også kjent for sin anti-Bush og anti-amerikanske bias, med superhelter ledet av en diktator kalt "Hubs" (et anagram for Bush) og anime-stil fremmede inntrengere skildret som universelt fiendtlige inntrengere kledd i kakerlakk-lignende rustning med vage kampsport evner. Langsiktig fans kritiserte tegneserien for sin forenklede tegnefilm og dens utrolige temaer.

Etter at Uderzo endelig ble pensjonert i 2009, skjedde en lovlig kamp mellom datteren hans, Sylvie og utgiveren om hvordan nye forfattere burde få lov til å overta Asterix-historiene, til tross for at hennes far var fin med ideen. I 2013 ble den første tegneserien skrevet av et nytt forfatter / illustratørlag, Asterix og Picts, som inneholdt skotsk satir, ble endelig utgitt. Sylvie Uderzo hadde skrevet et åpent brev i Le Monde i 2009 påtalende med Asterix-fans for å hjelpe henne å beskytte tegnet fra sine "verste fiender: mennene i industri og økonomi".

I 2015 forårsaket Uderzo enda mer kontroverser over et par tegneserier han trakk som en hyllest til ofrene for Charlie Hebdo-angrepene, som han postet til den offisielle Asterix Twitter-kontoen. I den ene er Asterix skildret, «Moi aussi, du suis une Charlie», og jeg slår en mann ut av skoene hans, som synes å være babouche tøfler knyttet til den nordafrikanske kulturen. Al Jazeera-reporteren Massoud Hayoun postet en tweet som sa at bildet var rasistisk og representerte "underliggende innvandrerstemning i fransk samfunn."

5 rasistisk tintin

Den belgiske tegneserien Tintin var en flink belgisk reporter som gikk på eventyr rundt om i verden, til og med besøkte månen. Imidlertid ble flere bøker kritisert for deres rasistiske og patroniserende skildringer av ikke-hvite folk, selv om noen skylder dette på utviklingen av forfatter Georges "Herge" Remi.

Dette var spesielt strålende i Tintin i Kongo, skrevet på 1930-tallet, som avbildet innfødt kongolesisk som dim-witted og barnlig, med en kvinnelig kongolesisk karakter prostrerende seg selv før Tintin og sa, "Hvit mann veldig flott. Hvit mister er stor juju mann. "Dette har ført til at boken ble flyttet til topp hylle av noen europeiske bokhandlere, selv om en belgisk domstol skutt ned et forsøk av den kongolesiske innvandrer Bienvenu Mbutu Mondondo og belgiske rådet for svarte foreninger for å ha boken utestengt. Retten preget det så full av "mild og ærlig humor".

Moderne kongolesere har blandede meninger, med noen sier at tegneserien var åpenbart rasistisk og andre forsvarer den fortsatt populære karakteren.Auguy Kakese, en håndverkere som driver et verksted som produserer Tintin-statuetter, sa: "Det er humor, det er ikke rasistisk ... for de som sier det er rasistisk. Jeg sier at i tegneserien ser du aldri bilder som viser at han prøver å drepe kongoleserne. "Andre er unconvinced, ser det som emblematisk av den urolige og blodige belgiske koloniale historien i landet.

Andre Tintin tegneserier har kommet under lignende brann for deres skildring av forskjellige etniske grupper. The Shooting Star, opprinnelig med skurkfulle figurer i form av jødiske skyldnere og en amerikansk finansiær som heter Blumenstein, og Land av svart gull, opprinnelig med antagonister i form av jødiske terrorister ledet av en rabbiner, begge ble brann for å være antisemittiske. Tintin i Sovjets Land har blitt karakterisert som blatant anti-sovjetisk propaganda, med Den blå Lotus skildrer japansk i et negativt lys.

Tintin i Amerika avbildet innfødte amerikanere på en stereotyp måte, mer lik innfødte amerikanere fra 1800-tallet til tross for å være satt på 1930-tallet, og fylt med støtende språk som "paleface" og "squaw." Remi selv uttrykte seg angrepet over noen av disse forestillingene, og refererte til Kongo-historien som en "ungdommelig synd." Mange har tilskrevet skildringene som skyldes uvitenhet i stedet for ondskap. Mens ung Remi var bredt sympatisk mot innfødte folk som "underdogs", var han et unworldly individ som aldri hadde forlatt Europa da han begynte å tegne hans berømte tegneserier.

4 Den evige opphavsretten til mikke mus

Da opphavsrettsloven ble vedtatt først i 1790, var det bare 14 år, fornybar en gang dersom den opprinnelige skaperen fortsatt levde. I dag kan opphavsretten forlenge seg så lenge som et århundre. Noen klandrer denne jevn utvidelse av opphavsrettsbeskyttelse på Mickey Mouse og ønsket av The Walt Disney Company for å opprettholde kontrollen over karakteren. Da Mickey debuterte i Steamboat Willie i 1928 ga eksisterende lover opphavsrettsbeskyttelse i maksimalt 56 år og utløper i 1984 for Mickey med fornyelse.

Press fra Disney kan ha ført til at retroaktiv lovgivning ble gjennomført på 1970-tallet og gir beskyttelse for forfatterens liv pluss 50 år. Lovgivningen økte beskyttelsen for Mickey til 2003. Disse lovene ble endret igjen i 1998 til forfatterens liv og 70 år, noe som ga Mickey beskyttelse til 2023.

Mange er misfornøyde av disse gjentatte endringene, og tror at det røver fremtidige generasjoner av muligheten til å bygge på arbeider knyttet til vår nåværende kultur (selv om Sør Park ser ikke ut til å ha et problem med det som vist i videoen ovenfor). Det er imidlertid sannsynlig at Disney vil fortsette å kjempe for kontroll av deres ikoniske maskot.

Disneys ønske om å opprettholde kontroll over Mickey kan spores til Walt Disney selv, som var rasende over å miste kontroll over den første viktige Disney-karakteren, Oswald The Lucky Rabbit, til distributøren Charles Mintz. Basert på et redesign av Oswald holdt Mickey mange av kaninens manismer og personlighetstrekk, selv om Mickey opprinnelig ble kalt Mortimer.

Fra den steinete opprinnelsen har Mickey Mouse hatt mer enn sin rettferdige andel av kontroverser gjennom årene, særlig på grunn av tidlig oppførsel i tegneserier som er oppfattet som støtende eller ond i dag. Disse inkluderte en rekke "sjokkerende" selvmordsforsøk over Minnie Mouse som daterer en annen mann, sliter med opiumsmugglere og et homofobt angrep på en kors-dressing og leirkatt karakter, der Mickey refererer til en annen formodentlig homofil karakter som en "stor krem -puffinhalator. "

3 Beavis og Butt-head er dårlig innflytelse

I 1993 forårsaket et femårig barn i Ohio et dødelig husbrann som ble klandret ved eksponering mot Beavis og Butthead Tv-program. Gutten hadde satt sin seng på brann med en sigarettenner, noe som førte til en brann som til slutt drepte sin toårige søster. Barnas mor beskyldte hendelsen på sønnen sin etterligning tegneserien, som gjorde hyppige sniggerende referanser til brann og brennende ting.

Som Mornebrannhoff Harold Sigler forklarte til Los Angeles Times : "Når du tar et barn i formasjonsårene, og du får disse tegneseriefigurene, sier det er morsomt å leke med ild ... dette kommer til å holde fast i det barnets sinn, og det kommer til å være med ham i lang tid."

MTV nektet en sammenheng mellom tragedien og tegneserien. Likevel redigerte de ut brannscenen i "Comedians", en episode som kulminerte i Beavis brenner ned en komedieklubb.

På 1990-tallet ble Beavis og Butt-head ofte kritisert og til og med utestengt for sin negative innflytelse på barn og unge, skylden for skader på eiendomsskader og dyremiljø. Etter å ha hørt at noen barn hadde etterlignet den motbydelige duoen ved å plassere en brannknekker i en kattemunn for å drepe den, lovet Marin County-bosatt Dick Zimmerman å bruke sine 7,1 millioner dollar i statlige lotteripenger for å sikre at showet ble tatt av luften. Han satte opp en hotline for enkeltpersoner å lufte opprøret over showet eller bidra til å få det fjernet.

Mange kritiserte også Beavis og Butthead for ofte å vise hovedkarakterene å engasjere seg i antisosial atferd som vandalisme og huffing maling tynnere.

Showet ble både rost og fordømt for sin urolige representasjon av fremmedgjøring og anti-intellektualisme fra 1990-tallet. Samtidig som Rullende stein kalte det "Stemmen til en ny generasjon" Newsweek sa: "Den levende hvite mannens nedadgående spiral slutter helt sikkert her: I en liten kvise heter Butt-head, hvis idé med en ide er," Hey Beavis, la oss gå over til Stuarts hus og lette en i kattens rumpe. " ”

Andre beskrev programmet som et scatologisk men subversivt stykke politisk og kulturell kritikk av tidlig etterkrigskrig Amerika.

2 SpongeBob's Gay Agenda

Tanken om at SpongeBob SquarePants er tynt slettet homoseksuell propaganda har vært flytende rundt som en urbane legenden i den religiøse langt i årevis. Fokus på familiens grunnlegger James Dobson gjorde den første linken da han kritiserte en video med SpongeBob som ble produsert av We Are Family Foundation, som fremmer toleranse.

Tro at havsvampen er homoseksuell er basert på hyppige regnbuebilder og hans tendens til å holde hender med sin beste venn, sjøstjerne Patrick Star. Konseptet var i stor grad latterliggjort, selv om noen tok det seriøst. Som rapportert av Cartoon Brew, sa David J. Steward:

Så er det det siste Svamp Bob Gay-Pants dilemmaet. Se ... Hvis du ikke vil at folk skal tro Sponge Bob er homoseksuell, så ikke gi ham en "mangfoldighets" -video som tydeligvis innebærer at sodomitter også bør aksepteres. De blinkende fargene til Sponge Bob er en klar indikator for meg. Alle vet at regnbuen har blitt kjennetegn for den homoseksuelle bevegelsen. Forresten er ingenting noe mer blasfemisk mot Bibelen enn Sodomittene som stjeler regnbuen. Det er Guds regnbue, ikke homofile!

Mens SpongeBob er en populær karakter blant noen i homofilssamfunnet, har skaperen Stephen Hillenberg gått på posten og sagt at han hadde tenkt at karakteren skulle være aseksuell.

Kontroversen stammer fra USA, men det spredte seg til andre land. I 2012 forsøkte Ukrainas nasjonale ekspertkommisjon for beskyttelse av offentlig moral å forby tegneserien ved å hevde at den fremmet homoseksualitet og beskrev det som et "sosialt eksperiment" for å gjøre ukrainske barn til "kriminelle og perverts". Kommisjonens rapport beklaget også annen kulturimport som Simpsons, Familiemann, Pokemon, The Teletubbies, og Futurama å ha en negativ effekt på ukrainsk ungdom.

1 Censur av Betty Boop

https://www.youtube.com/watch?v=bGgfRIUTf64

I 1930-tallet var Betty Boop blant en stabilt av tegn, inkludert Popeye og Superman, brukt av Fleischer Studios for å konkurrere med Walt Disney. Betty Boop ble først introdusert som kjæresten til karakteren Bimbo i Dizzie Dishes, portrettert som en hund med en kvinnes ben og spyttkrøller. Innen 1932 hadde hun blitt menneske og fått navnet sitt, blitt kjent for hennes risque tegneserier, kort kjørt og lavt kjole som ofte kom av.

1920-tallet var en seksuelt frigjort tid i forhold til den påfølgende generasjonen. Som et resultat ble Betty Boop hyppig avbildet nøgen eller seminude og følte seg opp av sekundære tegn. Hun var den første kvinnelige tegneseriefigur som ble representert som en unapologetisk seksuell vesen. Hennes tegneserier ble kjent for sin surreality og freewheeling jazz bakgrunnsmusikk. Populær sanger Helen Kane saksøkte Fleischer for å ha stjålet hennes utseende og hennes varemerkende uttrykk "Boop-oop-a-doop!" Men hun vunnet ikke.

Med fremkomsten av Hays-koden i midten av 1930-tallet, endret censuren karakteren helt, da bevegelsen for å rydde opp tegneserieindustrien ble lansert. Kjole ble lengre, og hun var mindre seksualisert. Men i prosessen mistet tegnet mye av hennes personlighet. Hun ble ikke lenger portrettert som en frigjort flapper, men begrenset til mer tradisjonelle og "rene" roller: lærer, sekretær, husmor og barnevakt. Hun ble også sammen med flere uskyldige sidetegn som Grampy, en wacky eldre oppfinner, og Pudgy, en søt hund.

De rare, surrealistiske historiene ble mer sedate, og Betty ble vist som høyere med et mindre hode. Likevel glødet Max Fleischer en zinger forbi Hays-koden i en tegneserie med tittelen "A Language All My Own", der Betty synger en sang på engelsk og japansk. Den engelske delen var uskyldig, men den japanske refreinen inneholdt en linje som betyr "Kom deg til sengs med oss ​​og vi skal boop-oop-en-dop!"

Likevel viste den nye versjonen av Betty seg mindre populær. Hennes tegneserie karriere kom til en trist slutt i 1939, selv om hun likte en gjenopplivelse i syndikering på 1950-tallet og ble et symbol på motkulturen i 1960- og 1970-tallet.