10 Crazy Sides Of Famous Directors

10 Crazy Sides Of Famous Directors (Popkultur)

Styrerne er en interessant gjeng. Folkene som sitter bak kameraer og roper "action!" Er fulle av uvanlige historier og merkelige små eksentriser. Noen har spesielle tidsfordriv, mens andre har merkelige hemmeligheter. Noen er scoundrels, mens andre er moderne superhelter. De fleste av regissørene på denne listen er noen av de mest respekterte filmskaperne fra tid til annen, men de er også unike individer som fører noen utrolig rare liv.

10Francis Ford Coppola's Itch-Scratching Shirt


Francis Ford Coppola har gjort alt. Ikke bare ledet han noen av de største filmene fra tid til annen, mannen startet også sin egen vingård, grunnla et novellmagasin, startet sitt eget spaghetti-sprit, og oversvømmet verden med en hel haug med små Coppolas som liker å lage egne filmer.

Men Coppola er ikke bare en vellykket produsent, regissør og kafé eier. Han er også en ekte oppfinner som har løst et spørsmål som er bedeviled mann siden tidens begynnelse: hvordan å klø en kløe på midten av ryggen. Hans løsning? En toppmoderne, spesialdesignet, enestående T-skjorte, komplett med en veldig kul reptil.

Slik fungerer det. På baksiden av skjorten er en skilpadde, og skilpaddeskallen er delt opp i rader og kolonner. Bilde et slagskip bord eller en bingo matrise, hvis du vil. Den første raden består av syv bokstaver som staver ut ordet "TROPICS", og under hvert enkelt bokstav er en kolonne tall. Så la oss si at du føler deg en innbydende kløe. Det er litt til venstre for sentrum, så du kan fortelle en venn eller kjære, "R-5", og bang, de vet hvor de skal klø.

Sant, dette innebærer sannsynligvis å huske hvor alle tallene er, og det er litt irriterende. Men det er mye bedre enn å tilbringe flere agoniserende sekunder som roper til vennen din, "Venstre, videre til venstre, ned, nei, videre opp!"

9George Lucas ønsket å være en Race Car Driver

Fotokreditt: LucasFilm

For lenge siden i en by langt, langt unna (vel, avhengig av hvor du bor), var det en ung gutt som heter George Lucas. George likte å smøre håret sitt tilbake, hadde skitne Levis og spikte tapper på hælene i sine spissete, svarte sko. Mest av alt elsket George sin bil.

Da George var 15, ga faren ham en Fiat Bianchina med en to-sylindret motor. I begynnelsen var George ikke gal om sin "dumme lille bil" med en "symaskinmotor", men med en liten albuefett vendte George sin "motorscooter" til den raskeste sportsvognen i Modesto. Tenåringen tilbrakte sin fritid på Fiat på Utenriksbiltjenesten - da han ikke var på cruisetur rundt i byen, kjempet med sine venner og plukket opp jenter selvfølgelig.

Med sin utrolige Fiat dro George i konkurranser over Sør-California, vinne trofeer og trente for dagen han endelig kunne bli en formel racerbilfører. Gutten bodde og pustet for racing. Han elsket å jobbe i pit mannskap og redigere nyhetsbrevet for sin Sports Competition Club. George hadde et par utslipp underveis. En gang vendte han helt bilen sin mens han gikk 100 kilometer (70 mi) i timen, men barnet gikk ikke av. Faktisk var George en seriell speeder med en stadig voksende bunke med billetter.

Alt endret seg da George var 18. Han gjorde en ulovlig venstresving når en lastebil pløyet inn i siden av bilen. Fiat smalt rett inn i et tre, og George ville ha dødd dersom hans hjemmelagde bilbeltet ikke hadde slått fast. Heldigvis hadde George også tatt taket av bilen, så gutten gikk seiling. Med andre ord, hvis han hadde på seg setebeltet, ville George blitt et Force spøkelse.

Etter to uker på sykehuset og flere måneder med fysisk terapi ga George opp på drømmen om å bli en racerbilfører. I stedet dro han til Modesto Junior College hvor han ble interessert i film, og vel, resten er historien.


8John Huston drepte en kvinne


John Huston var liksom som Ernest Hemingway av styremedlemmer. Som barn, turnerte han vaudeville med sin far før han dro ut av videregående skole for å bli bokser. Senere lærte han å male, spille i spill og arbeidet som reporter. Til slutt flyttet han til Mexico hvor han ble æresløytnant i den meksikanske kavaleriet, slik at han kunne få gratis ridningstimer. Han lærte aldri å snakke spansk, med unntak av "Dos Equis".

Etter å ha rystet den kinematiske verden med Den maltesiske Falcon, Huston ble med i hæren under andre verdenskrig, ble en stor, og styrte en rekke kontroversielle dokumentarer som ble censurert av regjeringen. Etter krigen regisserte han kritisk anerkjente filmer som The Treasure of Sierra Madre og Mannen som ville være konge, mens du snorkler i Mexico, kjører hester i Irland, og jakter på leguaner med Papa Hemingway selv. Mannen hadde litt liv.

Men Hustons liv var ikke alle eventyrhistorier. Mannen giftet seg fem ganger, hadde et tøft forhold til barna sine, og drakk nok alkohol til å hente en manns lever to ganger. Dessuten drepte han ved et uhell en kvinne. Datoen var 25. september 1933, og Huston kjørte ned Sunset Boulevard. Lyset var grønt, han hadde ikke fart eller drukket, og en kvinne gikk ut fra mellom to parkerte biler.

Hennes navn var Tosca Roulien, og hun gikk over Hustons vindrute. Når myndighetene kom fram på scenen, fant de Roulien å være kald på gaten, hodet kalt. Huston ble arrestert, men en stor jury bestemte seg for at den unge forfatteren ikke var skyldig. Retten i folkeforståelsen følte seg imidlertid ganske annerledes.Aviser over hele landet dratt Huston i stykker, og for å unnslippe den negative publisiteten, flyttet han til Europa i flere år før han flyttet tilbake til California og startet sin vellykkede karriere som regissør.

7Wes Anderson, Criminal Mastermind

Fotokreditt: Laura Wilson

En av de mest stilistiske styremedlemmene som jobber i dag, er Wes Anderson forelsket i lateral sporing, pastellfarger og Bill Murray. Han har også en merkelig tilhørighet for tyver. For eksempel, Grand Budapest Hotel hengsler på tyveri av et uvurderlig maleri. Fantastisk Mr. Fox følger utnytter en profesjonell bandit. Selv Andersons første film, Flaske Raket, sentrerer på tre skurker som planlegger den ultimate heisen.

Kanskje det skyldes at Anderson engang har satt seg inn i seg selv.

I 1989 ble Anderson venn med Owen Wilson ved University of Texas, og de to ble samlet sammen i et Austin-leilighetskompleks. De var lave akademikere og kunne ikke akkurat ha råd til de sværeste graver i byen. Leiligheten sin hadde en god del av problemer, og duoen ble spesielt krysset av vinduet vev.

Vevene ble sittende fast, noe som medførte at vinduene deres var halvveis åpne. Om vinteren ble det blitt iskalt, og om sommeren ble rommet sitt til en ovn. Enda verre, en tyv kunne bare krype inn når som helst og gjøre av med sine varer. Frustrert, spurte Anderson og Wilson deres utleier om å fikse vevene, men den gamle mannen kom aldri til det. I protest nektet Anderson og Wilson å betale sin leie. I sin tur nektet utleier å fikse vevene til guttene betalte regningene sine.

Anderson og Wilson utformet en plan for å bryte inn i sin egen leilighet, rote opp i rommet, ta noen ting og ringe politiet. Forhåpentligvis ville den tilsynelatende innbruddet presse utleier til endelig å fikse vinduene. Men den gamle mannen var ingen dummy. Han visste at det var en innvendig jobb, og i stedet for å falle for Andersons ordningen, prøvde han å ta sine eiendeler i gisling. Utleier og Anderson kom inn i en voldsom slepebåt over et 8 mm kamera.

Til slutt hadde Anderson og Wilson nok og hoppet over midt på natten. Inkludert, utleieren hyret en privat detektiv for å spore barna ned, og snart kom duoen tilbake til leiligheten og ba om å be om unnskyldning. Historien har en lykkelig slutt. Ønsker å gjøre endringer, tilbød Anderson å filme en dokumentar om utleier og spille den på TV med offentlig tilgang.

Den gamle mannen ble enige om, og Anderson filmet utleieren som fortalte historier om sitt liv, særlig om hvordan hans kjære kjære python hadde dødd i armene hans. Ved slutten av dagen var mannen i tårer. Imidlertid var han også fornøyd med filmen og betalte unge Anderson $ 600 for å registrere sitt tragiske fortell.

6. M. Night Shyamalan Hoax


Det er ingen tristere film tragedie enn M. Night Shyamalans karriere. En gang en lovende regissør med tre trefffilmer, mistet Shyamalan sin mojo og begynte å lede søppel som Lady in the Water, Den siste Airbender, og Etter jorda. Hvor gikk alt galt? Vi kan alle nok være enige M. Night mania begynte å dø i 2004 med utgivelsen av Landsbyen... og en utrolig bisarre dokumentar.

Produsert av Sci-Fi Channel, Den begravet hemmelighet av M. Night Shyamalan var angivelig et puff stykke gått galt. Dokumentarfilmen ble arrangert av filmmaker Nathaniel Kahan, og i begynnelsen var Shyamalan helt fint med filmen. Imidlertid, da Kahn gravte dypere inn i regissørens historie, ble Shyamalan sint og defensiv. Snart var regissøren fortalte reportere han motsatte seg dokumentarfilmen. Han sa Kahn og Sci-Fi-kanalen invaderte hans privatliv og truet med å avsløre en hemmelighet han hadde forsøkt å holde seg skjult.

Og hva var denne begravet hemmeligheten? Ifølge den tre timers lange dokumentaren, da Shyamalan var 11, druknet han nesten og var teknisk død i over 30 minutter. Da gutten ble gjenopplivet, hadde han utviklet en "sjette sans" og kunne snakke med de døde, akkurat som Haley Joel Osment. Dokumentarfilmen inneholdt også en merkelig scene når Shyamalans tilstedeværelse forårsaker at mikrofonene og kameraet skulle gå haywire, som om mannen var omgitt av noen overnaturlige aura.

Hele greia var en hoax, og Shyamalan var involvert fra begynnelsen. Men Sci-Fi solgte aldri filmen som en mockumentary. Faktisk overbeviste filmskaperne Associated Press at de jobbet på en ekte dokumentar som inneholdt ekte hemmeligheter. Til slutt ble Sci-Fi tvunget til å bekjenne at hoaxen var en "guerilla markedsføringskampanje" gått for langt og var rask til å insistere på at M. Night var like å skylde.


5Frank Capra hadde en ting for Mussolini


Før han trakk seg fra filmproduksjon, regisserte Frank Capra noen av de største følelsesglade filmene hele tiden. Best husket for sin julklassiker Det er et herlig liv, Capra også laget edelstener som Mr. Smith Goes til Washington og Det skjedde en natt. Mannen vant tre Oscar og var den høyest betalte regissøren på 1930-tallet. Han visste hvordan å lage filmer.

Men når det kom til politikk, blir det litt vanskeligere. I ordene til filmhistorikeren Mark Harris, Capra "var utrolig reaktiv til hva det siste var, som hadde blitt overbevisende ropt på ham. Eller hva det siste var, var han blitt anklaget for. »Med andre ord var Capra en forvirret fyr.

For eksempel hatet Capra fagforeninger, men var presidenten for Screen Directors Guild. Hans filmer skildrede ofte bankfolk og store forretningsmenn som skurker, men han var en døende republikan som frata Franklin D. Roosevelt.Regissøren regnet ofte om hvordan han hatet de rike, men tilbrakte ettermiddagen golf med Gerald Ford.

Ting ble spesielt rotete når det gjaldt fascismen. Capra var en stor fan av Benito Mussolini. Han trodde diktatoren representerte den vanlige mannen som mange av sine egne filmhelter - og ville redde Italia fra kommunismen. Capra var så enamored med Mussolini at han angivelig hang et oljemaleri av diktatoren i soverommet hans.

Bromansen gikk begge veier. Mussolini var stolt av sin italiensk for å gjøre den stor i Hollywood og tilbød selv å finansiere Capras neste film for $ 1 million ... forutsatt at han dirigerer en biopic på diktatoren selv. Det skjedde ikke ut, og da Il Duce sluttet seg sammen med Der Fuhrer, flyttet Capra sin holdning. Da han utgav sin berømte Hvorfor vi kjemper treningsfilmer, malte han sin tidligere idol som en idiotisk stooge rett under Hitlers tommel.

4Orson Welles hatet sin nese


I tillegg til å styre Citizen Kane, allment betraktet som den største film av all tid, Welles regissert mesterverk som The Magnificent Ambersons og The Lady fra Shanghai.

Welles var også skuespilleren, og oftest spilte han sentrale figurer i egne filmer. Jo, du kan si at mannen hadde et forstørret ego, men som mange store stjerner var Welles utrolig usikker når det kom til hans fysiske utseende. Og nei, vi snakker ikke om hans stadig voksende mage. Vi snakker om nesen hans.

For noen uforklarlig grunn hater Orson Welles helt nesen hans. Han engang erklærte at den ikke hadde "vokst en millimeter siden barnet", og han gjorde alt for å skjule sin lille schnoz fra publikum. Med noen få unntak, hver gang Welles gikk foran et kamera, hadde han en protesnese. Og da han ble eldre, ble nesene større og ugligere. Bare sjekk ut Tartarene eller Touch of Evil.

Ifølge den britiske journalisten David Cairns holdt Welles nesene i en spesiell samling hvor hver var merket med et kallenavn som "Sandra" eller "Sloane Junior." Nesene ga mange problemer mens de filmet. Under Ferge til Hong Kong, skuespilleren panikket da hans falske nesesett ikke kom fram til tiden, og 20 besetningsmedlemmer ble sendt til hvert postkontor i Hong Kong for å finne hans dyrebare proteser.

Det var nesten ikke verdt innsatsen. Etter at filmen var ferdig, oppdaget redaktørene at Orsons nese endret sin størrelse og form gjennom hele filmen.

3James Cameron, superhelt


Før Guillermo del Toro regissert Pans labyrint eller Stillehavet, den meksikanske regissøren jobbet på Mimic, et monster flick om killer kakerlakker. Takket være overbærende produsenter mistet del Toro sin kreative kontroll over filmen, noe som sannsynligvis er det som er hans minst favorittfilm.

Det og fordi han ledet filmen rett rundt den tiden hans far ble kidnappet av gangstere, ja, mange dårlige minner der.

Del Toros far bodde i Mexico da en gruppe av trollmenn tok ham i gissel. Skurkene krevde $ 1 million, men del Toro hadde ikke så mye penger. Han hadde investert mesteparten av hans penger i Mimic, og det var ingen måte han kunne betale kidnapperne på.

James Cameron viste seg for å redde dagen.

Del Toro og Cameron er ganske nær venner. Cameron hjalp Guillermo på filmer som Cronos og Blade II, mens del Toro bidro til å redigere Sanne løgner og Titanic. Cameron ga en gang del Toro en privat leksjon på 3-D som forberedelse til Stillehavet og til og med la den meksikanske regissøren bli i gjestgiveriet en stund. Så da Cameron hørte sin venn var i trøbbel, ga han del Toro en million dollar.

Væpnet med kontanter, del Toro dro til Mexico for å håndtere kidnapperne. Med hjelp av flere gisselforhandlere snakket han og hans brødre til å kommunisere med skurkene. Del Toro sammenlignet hele hendelsen med filmen Fargo og tilbrakte et par timer hver morgen og skrev fantasieretninger for å takle stresset.

Etter 72 dager utgav kidnapperne endelig del Toros far. Situasjonen hadde stor innvirkning på regissøren. Del Toro flyttet sin familie ut av Mexico, og han lever i dag i frivillig eksil fra sitt hjemland. Del Toro mener Mexico er bare for farlig, spesielt siden de fleste synderne fortsatt er løs. Han sier at en liten del av ham døde etter kidnapping. Heldigvis hadde han en venn som James Cameron, eller ting kunne ha endt mye annerledes.

2Richard Linklater lever med en morder

Bilde via TheStake.org

Richard Linklater er en av de mest fascinerende filmskaperne som jobber i dag. Uansett om det er merkelig animasjon, ikke-lineære fortellinger eller eksperimenter som varer i årevis, er det vanskelig å knytte Linklater ned da han alltid prøver noe nytt. Noen ganger er han utrolig kommersiell; Andre ganger er han kunstnerens kunstner, men mannen er alltid interessant.

Han har også en dømt morder som bor i garasjen sin.

I 2011 instruerte Linklater Bernie, en mørk komedie basert på en virkelig mord i byen Carthage, Texas (som din ydmyke forfatter, en innfødt Texan, mener er den mest nøyaktige skildringen av Lone Star-staten som alltid settes på film). Filmen følger Bernie Tiede (Jack Black), en begravelsesdirektør som slår av sin forbrytende partner (Shirley MacLaine) etter at hun presser ham for langt. Den virkelige Bernie ble dømt til liv i fengsel, men det tok en Tynn Blå slå takk til en advokat fra Austin kalt jodi cole.

Etter å ha sett Linklaters film, gjorde Cole noen graving og lært Bernie ble seksuelt overgrep som en tenåring, men følte seg også skamfull for å få det opp i retten.Ifølge en psykiater var misbruket en formildende faktor fordi den hadde stor innvirkning på Bernies psykologiske og emosjonelle tilstand. Bevæpnet med det nye beviset, tok Cole sammen med Linklater og distriktsadvokat Danny Buck Davidson (mannen som opprinnelig satte Bernie bak stolper) for å feire Tiede ut av fengsel. Etter 17 års fengsel var han endelig en fri mann uten visse forhold. Bernie må jobbe for Jodi Cole, besøke regelmessig en rådgiver ... og leve med Richard Linklater.

Morderen er for tiden leirplassert i Linklaters garasje i Austin, hvor han vil tilbringe resten av sin parole med Golden Globe-vinnende regissøren.

1Errol Morris Ed Gein Obsession


Ed Gein er en av de mest berømte morderne i amerikansk historie. Denne Wisconsin-morderen slaktet kvinner, røvgraver, og vendte sine ofre til møbler og freaky klær. Gein inspirerte også filmer som Psykopat og Texas motorsag massakre og fikk oppmerksomheten til regissøren Errol Morris.

Før han regisserte filmer som Himmelens porter og Den tynne blå linjen, Morris var en filosofie student ved University of California, Berkeley. Han planla å skrive en doktorgrad på sindssympen da han ble besatt av Ed Gein. Tiltrengt av en mann fant han «naiv og forferdelig», dro Morris ut av college for å lære så mye han kunne om "The Plainfield Ghoul."

Bestemt for å finne ut hva som skjedde i Eds hjerne, pakket Morris sine poser og flyttet til morderenes hjemby Plainview. Faktisk ble han venner med Geins nabo naboer og selv flyttet inn med paret. Under sitt opphold i Wisconsin besøkte Morris et forbrytelseslaboratorium for å få en førstehånds titt på Geins skattemessige arbeid og til slutt intervjuet morderen selv.

Nå var dette ganske normalt i forhold til hva som skjedde neste. Morris begynte å lure på om Gein kanskje hadde gravd opp sin egen mor og forvandlet henne til en stol eller lampeskjerm. Nysgjerrig hvis hun fortsatt var i kisten, slo han sammen med en psykiater, kalt Dr. George Arndt, og de to tilbrakte en ettermiddag med å utforske den lokale kirkegården, bokstavelig talt satt ørene til smusset og forsøkte å finne hule flekker i bakken. Duoen bestemte seg aldri om fru Gein faktisk var der nede.

Deretter gjorde Morris en stor feil. Han nevnte sin teori til venn og stipendiat regissør Werner Herzog. Hvis du vet noe om Herzog, så er du sikkert klar over at han er den store galningen i kino. Den tyske regissøren foreslo at han skulle få en skovle og grave opp kvinnens grav for å se om hun fortsatt var der. De to styremedlemmene selv satte en dato, men Morris visket opp i det siste øyeblikk og bestemte seg for ikke å gå. Det var sannsynligvis et godt trekk fordi Herzog var helt seriøs og helt klar til å gjøre noe graving.