10 Fascinerende Origins Of Pop Culture Stereotypes

Å skape interessante figurer med unike personligheter er flott og alt, bortsett fra det er også veldig vanskelig. Det ville forklare hvorfor så mange forfattere og artister stole på det prøvde og sanne. Tross alt, hvis noe har blitt gjort 99 ganger, hvem kommer til å blinke når nr. 100 vises på skjermen?

Men disse trite tropene måtte starte et sted, ikke sant? De kom ikke bare opp, fullt ut dannet på en persons blanke side. Skulle det være et stykke av livet som noen bestemte seg for, ville passe godt i historien deres eller en helt ny ide helt baket i en persons tank-ovn, er historiene bak fødselen til de mest overused kreative klichéene ikke så fascinerende.

10 kaniner og deres gulrøtter

Det er nesten umulig å bilde kaniner som alt annet enn gulrot-munching fluffballs. Du ser det i reklame, tegneserier, søte barns Halloween-kostymer og utallige YouTube-videoer; Selv om kaniner ikke skal spise mange gulrøtter, eller egentlig noe som er stivelsesaktig, fortsetter klien. Tross alt, hvis det er bra nok for Bugs Bunny, hvorfor ikke kaninen i historien din?

Som det viser seg, fungerer tropen bare for Bugs Bunny fordi han oppfant det. Gulrot-kanin tag teamet ble ikke dannet til 1940-tallet "A Wild Hare," da Bugs ble først vist chomping på en gulrot. Grunnen til at han gjorde det var fordi, sammen med fysisk komedie, Looney Tunes Tegneserier var viet til parodi og satir. Når Bugs tygget på en gulrot mens han snakket nonchalantly, etterliknet han en berømt scene fra Clark Gables 1934-film Det skjedde en natt, der Gable gjorde akkurat det samme.

Publikum fikk da spøk, men alle andre har glemt Clark Gable (forbrytelse!) Og tatt det til pålydende, noe som gjør kaniner og gulrøtter uatskillelige i mange.

Den dumme blonde

Mens mange kanskje tror Marilyn Monroes fiktive luftfargede tegn var drivkraften for alle blonde beinhoder siden, levde den sanne skyldige nesten 200 år tidligere. Mademoiselle Rosalie Duthe, en blond fransk debutant, var kjent blant parisierne for å være pen, rik og ikke for rask på opptaket. Hun ville ta for alltid å svare på et enkelt spørsmål, ikke på grunn av synd, men fordi det virkelig tok henne så lang tid å tenke på en løsning.

I 1775 produserte en dramatiker ved navn Landrin en engangsakt med en mentalt ledig blond kvinne som ble blatant inspirert av Duthe. Leket var en stor suksess, mye til Duthes forferdelse. Hun prøvde selv å tilby sine kyssetjenester til en dikt som ville skrive noe godt om henne; ingen aksepterte, og stykket fødte 230 år (og telling) av tegn med lyst hår og en sub-human IQ for å matche.

8 Donut-Addicted Cops

Opprinnelsen til den fete politimannen, pistol i den ene hånden og doughnut i den andre, dateres tilbake til 1950-tallet, da de første politikrysserne kom til å være. Cops, pleide å gå sine beats hele tiden på natten, kjørte nå rundt i byen hele natten, og sørget for at alle holdt seg i kø.

Åpenbart, å være opp så sent og så lenge kan bli slitsomt. Skriv inn doughnutbutikker, som pleide å være de eneste stedene som er åpne om natten, da de måtte forberede seg på den rype rushen til tidlig morgenkunder. Offiserer ville stoppe inn i disse butikkene i midten av natten for en kopp kaffe og en sukkerholdig matbit for å holde dem i gang. Synet av doughnutbutikker klokken 4:00, som ble patronisert nesten helt av politiet, var for underholdende et syn for ikke å utnytte, og tradisjonen med å skrive hver heroisk offiser da deres lokale Krispy Kreme nr. 1 kunde offisielt begynte.

7 Ghosts sier 'Boo'

Hva virker som en tilfeldig ting for en spook å si faktisk startet over 275 år siden. I 1738 ble det publisert et polemisk med tittelen "Scotch Presbyterian Eloquence Display", som inneholdt følgende vers: "sa Bairn, jeg vil ikke tro på Gud, for Gud er en Boo; men jeg vil tro på Kristus, for han er søt, pappa, og han er god. Nå kan du her se herrer, at Gud uten Kristus er en Boo. Boo er et ord som brukes i Nord-Skottland for å skremme gråtende barn. "

Ingen forklaring eksisterer om hvorfor skotten bestemte seg for å være "boo" det perfekte skremmende ordet, eller hvorfor de valgte å bruke den på gråtende barn. Uansett, "boo" ble raskt fangst-alle ord for overraskende noen på en skummel måte, så da de første spøkelseshistoriene startet omtrent et århundre senere, var det fornuftig for spøkelsene å rope "boo" også. Og vi har vært på jakt siden (spesielt på Chicago Cubs-spill).

6 sukker, krydder og alt godt

Dette, sammen med "snips, snegler og hvalpehaler", handler bare om den fineste forklaringen som noen gang er utarbeidet for våre snotty brats. Hvor kunne dette muligens ha kommet fra? Vel, som spøkelser og "boo", kommer svaret fra litteratur - i dette tilfellet poesi. Robert Southy, en britisk poet, skrev et stykke i 1820 kalt "Hva folk er laget av." Over 13 vers, forklarer Southy hva alle består av, fra babyer til sjømenn til gamle mennesker. Gutter og jenter er rett og slett andre og tredje vers, men de viste seg å være de mest populære, så de har blitt gjentatt ad nauseum mens alt annet veltet i uklarheten.

På et beslektet notat: Mens små jenter kan være sukkerholdige, krydrede og hyggelige nå, sørger Southy oss for at de ved alderdom vil bli laget av "Ruller og jeeler og gamle spinnhjul." Så du har det til å se fremover til damer.

5 dalmatere i brannhuset

I likhet med politiet og donuts var denne tropen faktisk basert på det virkelige livet en gang i gang. Tilbake før brannmotorer ville brannmenn løpe mot brennende bygninger på hestevogner.Problemet med å bruke hester er imidlertid at tyver ville gjøre av med dem ganske enkelt.

For å motvirke dette problemet, brannmenn ville bringe dalmatians sammen for turen etter at det ble observert at dalmatere og hester kom sammen overraskende godt. De voldsomt beskyttende hundene ville sove sammen med hestene og bark høyt og lenge hvis en fremmed noensinne våget å komme i nærheten. Snart nok fulgte hundene hestene og brannmennene overalt, både på jobben og i brannhuset.

Når firehouses fikk motorer og hestene deres ble pensjonert, ble dalmatere ganske ubrukelige som arbeidere. Men bildet sitter fast i folks sinn, og knytter dalmatere til brannhus til denne dagen. De fleste avbildninger av et brannhus vil ha en hund i det, og brannmenn i en parade er i utgangspunktet lovkrav for å få et par av dem sammen for turen. Det ville bare ikke se riktig ellers.

4 Mus Chowing On Cheese

Kaniner elsker gulrøtter, men mus elsker ost enda mer, i hvert fall i henhold til hver fiktive mus du noensinne har sett. Faktiske mus liker ikke engang ost, noe som forklarer hvorfor folk som setter feller opp, oppfordres til å bruke jordnøtt smør i stedet.

Så hvis det er blatant usant, hvordan tenkte noen på det? Vel, du kan klandre alt på det faktum at kjøleskap ikke eksisterte på 1500-tallet. Da var matlagingen som helhet ekstremt annerledes. Kjøttet henger på kroker, brød ble kjøpt daglig, og svært få ting ble holdt i pantryet.

Ost var imidlertid veldig mye et pantry element; Dette betydde at når en mus gikk på jakt etter noe å tygge på, ville det vanligvis finne ost og ikke mye annet. Mens mus ikke liker ost, vil de spise det hvis de ikke finner noe annet. Så alle fikk stadig mus i osten, og spredte derfor den populære troen på at de bor for tingene.

3 The Matador Waving A Red Cape

Det er en god sjanse for at du allerede vet at oksene er fargeblind, og den konstante bevegelsen av kappen er det som forverrer oksen. Den cape kunne bokstavelig talt være noen farge i verden, så hvorfor rød?

Som det viser seg er rød ikke deres eksklusive farge. For mye av kampen beklager matadoren oksen med en kappe kalt en capote, som sportfarger som magenta, blå og gull. Bare på slutten av kampen, når oksen er klar til å dø, kommer den røde cape (kalt en muleta) ut til å spille. Fargeskiftet er bare av en grunn: Tyren er ved å bli stukket til døden, og den røde kappen hjelper til med å dekke opp blodet og gore. Bare fordi publikum betalte gode penger for å se et dyr som ble brutalt drept, betyr ikke at de vil bli kvitt mens det skjer.

Siden tyrens død er hovedbegivenheten, får den røde kappen langt mer oppmerksomhet enn de andre farger. Derfor bekjemper fiktive tyrfuglere med røde capes 100 prosent av tiden, fordi oksene hater røde ting, ikke sant? Nær nok.

2 Fanger i sort-hvite striper

Til tross for oransje jumpsuits som er dagens viktigste fengselsstoff, er den svart-hvitt-stripede uniformen fortsatt konge så langt som tegneserier, kostymer, leker, spill og Elvis. Men var stripene noen gang virkelig populære, eller bare noe oppfunnet fordi profesjonelle ide-skapere trodde de så kule?

Slår ut, stripene var ekte. John Cray, leder av Auburn Prison i Cayuga County, New York, utviklet de stripete uniformer på 1820-tallet som en måte å sikre at flukt ville være umulig. Enhver fange som forsøkte et tilfluktssted, ville bli kledd så tydelig at sivile umiddelbart ville legge merke til ham og hjelpe til med sin gjenopptakelse.

Uniformene ble avviklet i 1904, da staten betraktet dem som et "skamskilt". Men de gikk aldri helt bort; forfattere og tegneserier fant uniformene fascinerende og særegne og fortsatte å bruke dem, håndheve sin symbolikk til det punktet hvor flere fengsler nylig har begynt å re-introducere dem. Kort sagt, kunst etterlignet livet, som snudde seg og etterlignet kunst rett tilbake.

1 Den Obese Opera Singer

Til tross for mange opera-stjerner som kunne vise seg ellers, er de fleste avbildet som overvektige bølger med lår som tordnende som de blomstrende bastrommene som følger med hver aria.

Så hvorfor likner popkultur oppera med overvekt? Det virker som om vi kan spore alt til ett tegn, synge en sang, i en opera. Richard Wagner er Der Ring des Nibelungen har en Valkyrie ved navn Brunhilde som lukker ut showet ved å synge i 20 minutter rett. Til tross for at Brunhilde ser ganske svelte i portretter, var de fleste skuespillere som portretterte henne, litt større, ikke overvektige, men større.

Suksessen til Nibelungen, kombinert med Brunhildes show-stealing nummer, sørget utenforstående for henne som ansiktet på operaen. Det, kombinert med menneskehetens tendens til å overdrive og karikatur i vilje, introduserte det populære (og tegneserieaktige) bildet av den overvektige, stygge, hovmodige opera-sangeren, vanligvis kledd som en viking og alltid over-sang uten grunn. Det hjalp ikke at uttrykket "det er ikke over til den fete damen synger" var opprinnelig om Brunhilde, den "fede dame" hvis sang signalerte slutten av et ekstremt langt show.