10 Utrolig subkulturer fra hele verden
Det er veldig interessant å se hvordan samfunnene våre har endret seg og blitt støpt av historiske hendelser og kulturfenomener. Det er imidlertid fascinerende de subkulturer som trosser det vanlige i håp om å skape sin egen lille følelse av identitet og kultur. Hvordan de oppretter denne identiteten, er helt opp til dem, men om de gjør det via rare merkedrag, bisarre biler, odde håndverk og hobbyer, eller bare ved å motsette seg loven, kan du ikke nekte det faktum at trekk som dette er det som egentlig gjør oss menneskelige etter alle.
10 Tokyo Rockabillies
Noen gang lurt på hvorfor visse subkulturer fra fortiden synes å ha rett og slett gått bort fra planetenes ansikt? Ta de opprørske og ikoniske rockabilliene og Greasers of the 50s, for eksempel. De er absolutt ikke vanlige lenger. Så hvor er de nå? Vel, noen subkulturer opplever noen form for en vekkelse fra tid til annen, og du vil gjerne vite at rockabilly-underkulturen fortsatt lever og godt i Japan.
Faktisk er en av de største rockabilly-scenene i dag lokalisert i Yoyogi Park, og dette er hvor Tokyo Rockabillies henger ut. Tenk lærbikerjakker, slick tyngdekraften-tåle quiffs og pompadours, og selvfølgelig rock-and-roll musikk. Ledsaget av disse skinnklædte opprørerne er det moderne tilsvarer Greaserosa damer, sportsmønstret kjoler og pin-rolled jeans a la 1950-tallet. Hvem sa at rock og roll var død?
9 meksikanske pekede sko
Foto kreditt: obedmsNoen gang følte den plutselige trang til å se ut som en jester fra middelalderen? Bare i tilfelle du gjør det, ville du bedre gå ned til den meksikanske byen Matehuala. Her har den merkelige modetrenden i seg lange, spisse sko kommet sammen med populariteten til tribalmusikk. Årsaken til denne subkulturens eksistens og utbredt popularitet er selve musikken, som er en unik blanding av pre-spansk og afrikansk lyd med Cumbia basslinjer. I utgangspunktet ville folk vise seg til dansegulvene i vanlige spisssko, men i tiden gikk de nærliggende byene og landsbyene sammen med hverandre for å se hvem som kunne komme opp med den skikkeligste sko av dem alle.
Folk ville endre sine egne støvler, og etter hvert som tiden gikk, ble skoene vinklet og pekende til det spiralet helt ut av kontroll. Tilsynelatende er det folk som går rundt i sko som er 1,5 meter lange. I dag har dansemannene dukket opp over hele regionen, hver med sine egne skreddersydde sko og danser. Alt i alt er dette ikke den første subkulturen som skal fødes ut av musikkens innflytelse, men en ting er sikkert - det vil absolutt ikke være det siste.
8 Gyaru
Det er ikke nektet at fenomenet globalisering har forandret verdiene og normer for mange kulturer over hele verden. Selv om dette sikkert har sine fordeler, er det dessverre også et tap av kulturelt mangfold og identitet. Ta en titt på Japan, for eksempel. Her eksisterer det en underkultur av jenter og unge kvinner som - mye som resten av verden - er besatt med å forsøke å oppnå de uoppnåelige nivåene av skjønnhet som pålegges av media.
Så hvis kvinner rundt om i verden gjør dette, hva gjør disse jentene så spesielle? Også kjent som Gyaru (en japansk oversettelse av gal) har denne subkulturen av kvinner gått i ekstreme lengder for å oppnå sitt bilde av "ideal skjønnhet." Gyaru må følge en bestemt stil av mote, frisyrer og sminke, men noen funksjoner er nesten alltid konstant, for eksempel store øyne, korte skjørt og store hæler.
Også, akkurat som andre underkulturer, kan Gyaru deles inn i en gruppe mindre subkulturer. Kanskje den villeste av partiet var Yamanbaen (en sub-trend i Ganguro, som betyr "svart ansikt"), som bokstavelig talt tannet huden til en skarp, farget hårblonde og hadde store sirkler med hvit øyenskygge, alt sammen med hårforlengelser og neon lyse klær. Men tilsynelatende Jersey Shore Utsikt er ut, som i dag pleier Gyaru å gå for hvitere hud, fargede kontaktlinser og et mer feminint "schoolgirl" -utseende. Uansett den nyeste trenden, er det en ting sikkert - den japanske er ikke fremmede til gal.
7 Scraper Bikers
Fotokreditt: George KellySubkulturer danner ofte rundt et bestemt område, men takket være Internett, disse dager kan de bokstavelig talt spre seg som en brann. Dette er akkurat det som skjedde med scraperbiker-underkulturen, som fikk mye popularitet etter at videoen "Trunk Boiz" hadde laget termen og gikk viral på YouTube.
Selv om noen subkulturer er besatt med å endre biler og lastebiler, gjelder det for disse gutta å modding og tilpasse sykler. Skraper Sykler kommer opp fra San Francisco Bay Area (Oakland, for å være spesifikk), og de er vanligvis spray malt med en god mengde aluminiumsfolie kastet i god grad. I utgangspunktet er ideen å forsøke å replikere (på lavt budsjett) den beryktede "skraperbilene", som ble endret amerikanske familiebiler utstyrt med ettermarkedsfelger.
Sikker på at de kanskje ikke er like store eller så dyre som deres skraperbilens kolleger, men det er ikke nektet at de er like oppsiktsvekkende og fargerike.
6 Elvis Presley Rebels
Hva kommer vanligvis i tankene når man nevner Sveits? Herlig sjokolade, dyre klokker og hærkniver? Kanskje en sveitsisk bankkonto? Vel, hva med en opprør ungdoms subkultur besatt av likeså James Dean, Marlon Brando og Elvis Presley? Skriv inn Elvis Presley Rebels.
50-tallet er kjent for fødselen av en ny aldersgruppe. Ikke lenger var det bare barn og voksne fordi tenåringen var født.Mens tenåringer rundt om i verden begynte å rebel mot samfunnets normer, tok Elvis Presley Rebels det et skritt videre. Disse opprørerne ble oppdaget på slutten av 1950-tallet av en zürichbasert erotisk fotograf for homofilmagasiner kalt Karlheinz Weinberger. I utgangspunktet fulgte han bare dem rundt, men til slutt tjente han sin tillit og begynte å dokumentere sin livsstil. Det han oppdaget var en ganske unik blanding av amerikansk rock and roll kultur, krydret med litt individualisme. Og vi mener egentlig individualisme; Disse deimklædte gutta hadde skandaløse jakker og jeans tilpasset med skruer, hestesko, negler, gigantiske Elvis-beltespenner og alt annet som kunne ha kittret sin fancy.
Det som er veldig interessant er at etter å ha sett noen bilder av disse opprørerne, blir målet deres stadig tydeligere. Denne subkulturen ville ha en egen identitet, så vel som å trodde de tradisjonelle ideene som ble pålagt dem av foreldrene og de sveitsiske myndighetene. De viste denne vanskeligheten ved å lage en av de første motene, noe som er en praksis som fortsatt skjer frem til denne dagen.
5 Teddy Girls
The Teddy Boys (også kjent som Teds) var en rebel subculture som streife omkring gatene i 1950-tallet Storbritannia på jakt etter problemer. De tok stor innflytelse fra edwardiansk tid og amerikansk rock og roll, da de sportte skreddersydde jakker, fete quiffs og crepe-soled sko kjent som "creepers." Da de ikke forårsaket en ruckus, som Teds ville da gå på kino, delta på danser og konserter, og samle magasiner og vinyler. Men visste du at Teddy Boy-subkulturen hadde egen subkultur? Hallo til Teddy Girls.
Bare rundt en håndfull fotografier forblir av Teddy Girls, som ble fanget i 1955 av freelancefotografen Ken Russell (som ville bli en vellykket filmregissør senere i livet). På den tiden syntes Teddy Boys å få all mediadekning, så Russell klarte bare å publisere bildene i et lite magasin. Etter dette ville hans arbeid forbli stort sett usett i et halvt århundre, til bildene ble gjenoppdaget i 2005. Således ble Teddy Girls gjenoppdaget sammen med bildene.
Men hvem var akkurat disse Teddy Girls? For å få litt perspektiv, må du få en ide om sin sosiale situasjon. Andre verdenskrig var nettopp ferdig, og Europa begynte sakte å gjenoppbygge seg selv og gjenopprette det normale livet. På samme måte som deres mannlige kolleger måtte Teddy Girls være tøffe fordi de måtte utholde de siste årene av rationering som varte til 1954. Disse arbeiderklassens tenåringer viste seg for å lage en uttalelse som skakket foreldrenes generasjon.
Til tross for deres dapper stil ble Teds straks gitt et dårlig rykte av media, som generaliserte at Teds var involvert i hærverk, rasisme, vold, opprør og småbriter over hele Storbritannia. Selv om papirene på det tidspunktet visselig overdrev litt (ikke alle Teds gikk ned i mørkere baner i livet), kunne det moderne samfunnet kanskje lære en eller to ting fra Teds. I det minste kledd de bedre enn dagens tenåringer.
4 Decotora
Det er ingen hemmelighet at japanerne elsker bilene sine. Fra drifter-scenen til å endre klassiske sportsbiler har japansk gjort alt. Det er imidlertid en gruppe japanske entusiaster som setter alle de andre bilmodemene til skamme. Kjent som Decotora (oversettelse: lastebiler dekorert med illuminasjoner), har disse gutta bokstavelig talt vendt sine lastebiler inn i bevegelige kunstverk, om enn med en svimlende mengde neon kastet i bare for godt mål.
Ligner en transformator som bare kom ut av en Las Vegas-arkade, sa disse pimped out-rittene å ha først roamed motorveiene i Japan på 1970-tallet, tilbake da kultfilmserien trucker var utgitt. Selv om dekotoras opprinnelse fortsatt er innhyllet i mystikk, tok denne subkulten seg av i det siste tiåret, da alle typer ettermarkedet krom- og neontilpasninger ble importert fra USA.
Så hvorfor begynte japanske lastebiler å dekorere sine lastebiler? Var alt gjort mulig av kultfilmserien? Helt ærlig er ingen virkelig sikker. Noen spekulerer på at denne underkulturen ble født fordi lastebilførere har en tendens til å bli ensomme på lange lastebiler, så de trengte en hobby til å passere tiden mens de var på farten. I dag prøver lastebiltransportørene å blende hverandre, med hver lastebilsdesign blir mer latterlig og monumental. Men som ufattelig og ulovlig som disse lastebilene kan virke, er det en fangst. På slutten av dagen må disse lastebilene være lovlig og i løpende rekkefølge, som er en helt annen kunst i seg selv.
3 Sapeurs
Pop Quiz! Kan du nevne noen motebyer fra hele verden? Noen av disse ville gjøre: New York, Paris, London, Tokyo, Los Angeles ... Kinshasa og Brazzaville. Vent, hva? Yep, du leser det riktig - de to sistnevnte byene er skje for å ligge i smugdab i midten av Kongo, og de er hjem til verdens mest uvanlige fashionista-underkultur.
Kjent som Sapeurs, er disse fine herrene blant de danneste og mest kjente mennene på planeten. Med krummende, krigsskårne slum i et av de fattigste landene på jorden som bakgrunn, slår disse mennene rundt i design med dobbel brystet, tweed, silkehanker og ulastelig fottøy, mens de røyker på sine rør og sigarer. Hva er rart, er at disse mennene ikke er rike olje tycoons eller til og med rike av en hvilken som helst strekk av fantasien. De er bare vanlige folk-butikkeiere, lærere, taxachauffører, postmenn, og de følger ikke bare en motetrend. Det er nesten som en religion for dem.Men hvorfor velger denne arbeiderklassen Sapeurs å bruke sine hardt opptjente penger på klær i stedet for å kjøpe bil, et bedre hus eller noe mer praktisk? Årsaken kan være historisk.
Records av disse dandy mennene går tilbake så langt som det 18. århundre, tilbake da slaver måtte bære elegante uniformer for å "passe inn", slik at de bedre kunne betjene sine herrer. Etter at slavehandelen ble avskaffet for godt, ville de frigjorte afrikanerne fortsette å skape sin egen dandy stil. Andre teorier sier at Sapeurs eksisterer bare i fredstid (husk at Kongo er veldig politisk ustabil), så de er et levende tegn på bedre ting, som stabilitet og fred.
2 heis entusiaster
Heiser er egentlig ikke en ting du legger mye på. Tross alt hopper du bare inn, og etter noen sekunder hopper du av igjen og går om dagen.
Vel, ikke for alle. Som det viser seg, er det en quirky liten subkultur dedikert helt til kjærligheten til heiser. Kjent som heis entusiaster, disse menneskene ri heiser opp og ned og registrerer sine erfaringer slik at de kan deles senere på Internett med andre entusiaster over hele verden. Man kan si at denne underkulturen virkelig tok av, takket være plattformene for deling av medier som YouTube, da det nå er bokstavelig talt tusenvis av videoer som er lastet opp til nettstedet. Men nå for det brennende spørsmålet om alles sinn: Hva gjør disse entusiasterne så lidenskapelige om heiser? Og hvorfor, av alle ting, heiser?
Tilsynelatende liker disse entusiastene å beundre de små detaljene i maskinen: knappplassering, belysning, dørene og visningene. Når det gjelder det sistnevnte spørsmålet, er det veldig subjektivt. Noen mennesker er besatt av vintagebiler, mens andre liker å ha heiser. Selv om det kanskje ikke er alles kopp te, må du virkelig beundre disse heis-ridesamfunnene for å gjøre det de liker og elsker.
1 Herero
Fotokreditt: MosmasHusk Sapeurs fra tidligere? Vel, Herero er snill som den kvinnelige versjonen av det. For å si det enkelt, er denne namibanske stammen i utgangspunktet den subkultur den tiden glemte. Hvorfor? For det første velger kvinnene i denne stammen å bære klær og kjoler som dateres tilbake til stilen til viktorianerne. Herero-kvinnene liker å ha lange, fargerike kjoler med flere petticoats, samt 19-tallet hornformede hatter.
Øvelsen ble introdusert av koner av tyske kolonialister som kom til Namibia ved begynnelsen av det 20. århundre. De tilbød seg å jobbe på Herero-landene, og spurte omvendt at Herero-folkene skulle være ordentlig kledd og dekket opp som tyskerne så passende. I utgangspunktet gikk det bra, men over tid endte Herero-folkene til å bli brukt som slaver; senere ble deres land konfiskert og gitt bort til tyske bosetterne. Til slutt økte dette til den herero-tyske krigen i 1904, noe som resulterte i at de overlevende Herero-folkene havnet i konsentrasjonsleirer og utsatt for menneskelig eksperimentering.
Herero-fanger ble arbeidet til døden, voldtatt, og noen ble til og med injisert med kopper og tuberkulose. Å vite sin mørke historie, er det rart at Herero fortsatt velger å ha på seg klær som minner dem om grusomhetene mot deres folk. Men den optimistiske Herero tenker annerledes. De ser deres viktorianske klær som et symbol på historiens overvinning, da de representerer de kampene deres forfedre hadde tatt under tysk koloniale regjering.
Forvisset, noen kulturer kan velge å ha på seg bestemte klær som en fashion statement, men hva er utrolig er hvor mye utrolige historie og stolthet ligger bak en bestemt måte å kle på. Til tross for at Herero var nær å bli utryddet, er klærne deres et bevis på deres stamme, og er derfor et resultat av håp for fremtiden.