10 vanvittige beslutninger som nesten ødela popkultur klassikere

Å lage et varig stykke popkultur er vanskeligere enn det ser ut. Omtrent en milliard forskjellige ting må komme sammen på akkurat den riktige måten. Hvis bare ett av elementene er litt feil, går du fra å ha en klassisk som hevnere samles til en ikke-så-klassisk som Avengers: Age of Ultron.

Men noen avgjørelser ville ikke ha gitt oss mindre versjoner av filmene, showene og spillene vi elsker i dag. De ville ha ødelagt dem helt.

Advarsel: Et latterlig antall spoiler for gamle filmer er under.

Utvalgt bilde kreditt: Pixar via YouTube

10 GoldenEye 007
Bond å "riste hender" med fiendene

GoldenEye 007 definerte Nintendo 64. Som James Bond måtte spillerne sprenge en rekke dårlige gutta til glemsel, mens de hadde mer moro enn lovlig. Ting var nesten helt forskjellige. I de tidlige utviklingsdagene ønsket Nintendos Shigeru Miyamoto ikke at Bond drepte noen. I stedet trodde han Bond måtte "riste hendene" med sine fiender.

På den tiden handlet Nintendo tungt på sitt familievennlige bilde. Å dræpe flere gooner i en skurkens lair var ikke helt firkantet med det. Det bidro heller ikke til at tidlig bygg av GoldenEye var så gøy at det ble sammenlignet med "det øyeblikket i The Shining hvor heisdørene åpnes. "Så Miyamoto kom opp med det som virket som et kompromiss. Bond kunne "drepe" sine fiender i spillet. Men når spillerne nådde enden, ville de bli behandlet på en scene med 007 å besøke dem på sykehuset, riste hendene og fortelle dem å bli bedre snart.

Unødvendig å si, hvis den scenen hadde gjort det, ville det vært en av de merkeligste sekvensene i videospillhistorie. Bortsett fra å være helt ulikt Bond, ville det bare vært latterlig. Heldigvis for alle våre barndommer, utvikleren Rare fikk rundt problemet ved å toning ned gore til nesten ikke-eksisterende nivåer.

9 Toy Story
Buzz visste at han var en leke

Toy Story er en del av vårt kulturlandskap som du ville være presset til å forestille deg en 2015 uten det. Alvor. Det endret animasjon fra 2-D, syngende og dansende Disney-versjonen til det du ser på kinoer i dag. Dette seismiske skiftet skjedde nesten ikke, for den gode grunnen så tidlig Toy Story skript sugd.

Ifølge Joss Whedon, som ble utarbeidet for å gjøre en nødhjelp, var de dire. Det var Disney-stil musikalske tall, Woody var en bitter narcissist som fornærmet og misbrukt de andre lekene, og de to lederne hatet hverandre. Enda verre var de tidlige behandlingene av Buzz. I stedet for den ikoniske, deluded space ranger han til slutt ble, ble han tenkt å være dim-witted men selvbevisste. Verste av alt, visste han at han var et leketøy.

Alle som har sett originalen Toy Story vet at en stor del av tomten og mye av komedien stammer fra Buzz tenker at han er en ekte plassranger. Selv etterfølgerne skildrer ham som fortsatt svakt (og av og til, helt) bedra på dette punktet. Det var ikke før Whedon kom ombord at Pixar endelig realiserte potensialet i dette oppsettet. Merkelig nok, det er ikke den eneste gangen de nesten skrudd opp sin største franchise.

8 Toy Story 2
Nesten slettet av ulykke

Ikke hver nesten savner beslutning i popkultur innebærer den kreative prosessen. Noen ganger kan det være så enkelt som ved et uhell å trykke på "angre" -tasten når du ikke har anstendig sikkerhetskopiering. I 1999 skjedde dette akkurat ved Pixar. Etter redigering Toy Story 2 (men før den ble gjengitt for teatre), slettet noen mesterkopien. Det var på dette punktet at Pixar oppdaget at deres sikkerhetskopier ikke hadde jobbet i flere måneder.

Med andre ord hadde laget effektivt slettet en av de mest elskede etterfølgerne i popkulturhistorien. Selv om mange tilfeldige biter fra filmen hadde overlevd, hadde mesterkopiene av settene, tegnene og animasjonene gått ned i dreneringen, og etterlot et feilritt rot som var helt usynlig.

På et minimum, estimerte laget at de måtte rulle klokken tilbake to måneder før de kunne gjenopprette en brukbar versjon. På det absolutt verste ... vel, la oss bare si at våre indre barn ikke engang vil tenke på en verden uten en Toy Story franchise.

Heldigvis skjedde et medlem av animasjonslaget å ha tatt en kopi hjem med henne. Da hun fant ut om debaclen, tok hun det inn, og folkene på Pixar pustet et kollektivt sukk av lettelse.

7 The Shining
Opprinnelig hadde en lykkelig slutt

Gory, dyster og unremittingly bleak, The Shining er en av de mest perfekte horrorfilmene noensinne laget. Selv sin uten tvil nonsensiske slutt kan chill seerne til kjernen med sitt forslag om at Jack Nicholson karakter alltid har bodd på det forbannede hotellet. Men Kubrick hadde opprinnelig noe annet i tankene. Han ønsket The Shining å ha en lykkelig slutt.

Det er riktig. Stanley Kubrick - mannen som torturerte flere skuespillerinner enn alle skrekkfilmskurker kombinert og skapt noen av verdens dystereste filmer om den menneskelige tilstanden - ønsket å ende The Shining med et smil.

Og hva et smil. Den tidligste versjonen som ble utgitt i teatre, hadde hotellets leder fra åpningsscenen besøk Shelley Duvalls Wendy på sykehuset. Der tilbyr han henne et rom i Los Angeles-puslespillet, før han lykkelig spiller ball med barnet Danny, som om de foregående månedene med mental tortur og ekstrem vold aldri hadde skjedd.

Rart av alt, selve hotellet ble gitt en lykkelig slutt.Etter den oppsiktsvekkende sykehusscenen, kom et kort på skjermen som forsikret seerne om at "The Overlook Hotel ville overleve denne tragedien, som det hadde mange andre."

6 Legen som
Nesten utsatt en snakkende kål

Takket være de kjente dårlige spesielle effektene av Legen somDe første 26 årene, kan du anta at vi mente "snakkende kål" som en snedig bemerkning, vår måte å beskrive en spesielt forferdelig fremmeddesign på. Ingen slik flaks. På 1970-tallet besluttet showets da-stjerne Tom Baker å blande støpegangen litt. I stedet for en kvinnelig skuespiller som doktorens følgesvenn, bad han produsentene om å la ham få en bokstavelig snakkende grønnsak.

I senere intervjuer forklarte Baker at kålen ville ha satt på skulderen, antagelig antagelig på sine opplevelser som de gamle gutta i Muppets. Når Baker ble fortalt nei, fortsatte den berømte eksentriske skuespilleren å legge til costars som vanvittig som en papegøye, en frosk, en rev, en badger og en enormt feit kvinne som ville tilbringe hver episode "hvesende rundt" etter legen.

Baker var en megastar på den tiden, så det er ikke klart om produsentene aldri seriøst tenkt på å gi sitt ønske. Imidlertid, vurderer at 1980-tallet ' Legen som En gang kastet Bertie Bassett som skurken (se videoen ovenfor), ville vi ærlig talt ikke sette den forbi dem.

5 Rocky
Opprinnelig kastet kampen

Rocky Balboa er den ultimate underdog. Før etterfølgerne ble stadig mer latterlig, var Stallone's "Italian Hingst" beskyttelseshelgen for å ta sitt beste skudd. Han vant ikke sin kamp mot Apollo Creed, men Rocky vant på en mer viktig måte ved å bare prøve. Det er en av de mest inspirerende meldingene i kino. Og det var nesten ødelagt da Stallones opprinnelige skript hadde Rocky å ta en bestikkelse for å kaste kampen.

Tenk deg det for et sekund. Du har sett Rocky tog i flere uker på slutten. Du har sett ham stansing av kjøtt i en fryser. Du har sett ham løpe opp på gårdsplassen. Du har sett ham presse seg til selve grensen for å jage drømmen hans ... og så ser han ham late som å slå ut, ta pengene, og bruke den til å åpne en dyrebutikk.

Ja, i stedet for å fortsette å bekjempe Hulk Hogan og Mr. T, og enkeltvis avslutte den kalde krigen (se videoen ovenfor), åpnet Rocky opprinnelig en dyrebutikk for Adrian og tilbrakte resten av livet sitt der. Som Stallone selv engang bemerket i et intervju: "Ikke så dramatisk, er det?"

4 Tilbake til fremtiden
Doc Brown støtter incest

https://www.youtube.com/watch?v=8f9MNkbTzxg?end=131

Som du kanskje har hørt, nådde vi nylig dagen i 2015 som Doc og Marty reiste til Tilbake til fremtiden Del II. Den trillion eller så gjenstandene som fulgte viste at hvor elsket trilogien fortsatt er 30 år etter utgivelsen.

Så nå virker den perfekte tiden å snakke om en scene som kunne ha ødelagt hele greia. Den første filmen i trilogien inneholdt opprinnelig en scene hvor Doc oppfordrer Marty til å engasjere seg i et øyeblikk av incest hos sin mor.

For de som ikke har sett det, innebærer den første filmen Marty å reise tilbake i tiden fra 1980-tallet til 1950-tallet. Der stopper han ved en uhell sin teenage mor fra å møte sin pappa, og da må Marty håndtere sin egen mor og bli forelsket i ham. Den utgitte filmen holder denne plottlinjen bare den høyre siden av skumle. Men den opprinnelige versjonen er en annen sak. Når Marty uttrykker nervøsitet om sin mors følelser for ham, reagerer Doc med et skummelt blikk og råder ham til å "ta noen friheter med henne."

Hvis det ikke var nok, frikjenner Marty seg, bekymret for at han får en følelse av sin mor, vil rote ham i fremtiden og på en eller annen måte gjøre ham homofil. Så opprinnelig, Tilbake til fremtiden klarte å presse incest vitser og homofobi til en enkelt scene. Vi er veldig glad for at de kutter den.

3 Tingen
En lykkelig slutt

https://www.youtube.com/watch?v=GA4Ozqt7338?end=129

John Carpenter's base-under-belejring horror film Tingen er en av de vakreste, dystereste filmene der ute. Spesielt slutten. Basen er ødelagt, nesten alle er døde, og Kurt Russell har blitt etterlatt for å fryse til døden i snøen. Verste av alt, den eneste andre overlevende av klimaks kan være en formeskiftende fremmed i forkledning. Det er en mesterklasse i downbeat horror. Og det kunne ha blitt erstattet med en positiv slutt.

For å være rettferdig, dette er "optimistisk" i forhold til den faktiske avslutningen, så det er ikke som om de opprinnelig var ment å bryte inn i sang eller noe. I stedet hadde filmen avsluttet med at Kurt Russell ble reddet, tatt til sykehus og gitt en blodprøve for å bevise at han ikke er hemmelig en formeskiftende fremmed. Helden overlever, den dårlige fyren dør, og jorden er reddet.

Selv om det ikke var helt forferdelig, ville dette ha undergravet nøyaktig hva som var gjort Tingen så bra i utgangspunktet. Borte ville være den følelsen av hjelpeløshet, av nihilistisk fortvilelse. På stedet ville det bare være en annen skrekk-thriller (om enn en velsignet). Heldigvis har Carpenter bare filmet dette slutten for å tilfredsstille produsentene. Når den downbeat-versjonen testet godt, hermet han den positive lyden. Det har ikke blitt sett siden.

2 Sesame gate
Et tegn dør virkelig

Tenk deg den mest traumatiske tingen som kan ha skjedd i barndommen din. Nå formere det med en faktor på 10, og du vil komme nær hva barna vokser opp i 1986 nesten opplevd. Det var året som romfergen Challenger eksploderte, skarring en nasjon. Hadde ting gått litt annerledes, ville en av sine ofre vært Sesame gates Big Bird.

Hard som det er å tro nå, 1980-tallet var NASA planlegger å sprenge kjendiser inn i rommet for å vise frem sine transportmuligheter. De sendte et brev til Caroll Spinney, mannen som spilte Big Bird, og spurte om han ville være villig til å gå opp som sin berømte karakter for å få barna interessert i rommet. Tatt i betraktning hva som skjedde, ville det trolig ha slått dem av vitenskap for livet. Men det var for vanskelig å passe en mann i en gigantisk fugldrakt i skyttelbussen, så Spinney ble erstattet av lærer Christa McAuliffe.

Vi vet alle hva som skjedde neste. Den 28. januar 1986 eksploderte Challenger og drepte alle ombord. Hadde Big Bird vært blant astronautene, er det umulig å forestille seg noen som noensinne ser på Sesame gate på samme måte igjen.

1 Batman
Nesten kansellert

I over 70 år, Batman har vært en del av vårt kulturlandskap. Adam West på 1960-tallet, Michael Keaton på 1980-tallet og Christian Bale på 2000-tallet brakt karakteren til liv for millioner av fans over hele verden. (Jo mindre sa om George Clooney på 1990-tallet, jo bedre.) Sammen med Superman, er Batman en av de mest gjenkjennelige tegneseriehelter på jorden. Det er vanskelig å forestille seg et alternativt univers hvor Christopher Nolan ikke gjenoppfinner superhelten sjangeren. Likevel i begynnelsen av 1960-tallet, Batman ble nesten avbrutt.

På den tiden ble tegneserien sett som en møllesten rundt DCs nakke. Salgene var dårlige, tegnene hans var en vits, og det hele virket unødvendig sløsing med penger. Det hjalp ikke den tidlige Silver Age Batman brukt mindre tid å være en detektiv enn å kjempe utenomjordiske med en snakkeske. På den tiden midtpunktet av tiåret rullet rundt, hadde DC bestemt seg for å trekke støpselet.

De gjorde ikke på grunn av geni av redaktør Julius Schwartz. Gitt noen måneder for å snu tittelen rundt, oppgradert Schwartz Batman til et moderne ikon. Out gikk de snakkende hundene, tegneserieaktige animasjonene og kampanjens historielinjer. Inn kom realistisk kunstverk, en mørkere tone og Batmans rolle som "verdens største detektiv." Den nye stilen var en hit, og DC ble til slutt tvunget til å relentere. Hadde de ikke gitt Schwartz konserten eller bare stengt tittelen uansett, ville vi for tiden være i en mye mindre Bat-tastic verden.

Morris M.

Morris er frilansskribent og nyutdannet lærer, og håper fortsatt å gjøre en forskjell i elevers liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige kommentarer til e-posten, eller besøke noen av de andre nettstedene som utelukker ham uforklarlig.