10 Interessante fakta bak populære plakater

Plakatene har eksistert i hundrevis av år. De har blitt brukt til mange formål, blant annet fremme produkter, hendelser patriotisme og filmstjerner. Mer nylig har de blitt en populær kunstform, husker plakater fra fortiden og historiske fotografier. Dette er en samling på 10 bilder som vanligvis settes i et plakatformat, sammen med det jeg håper vil være litt interessant bak motivinformasjonen.

10

Lunsj på toppen av en skyskrape

Jeg har alltid mistanke om at dette var et falskt eller manipulert bilde, men det er den virkelige tingen. Det legendariske bildet ble tatt av daredevilfotograf Charles Ebbets, 29. september 1932. Bildet viser 11 arbeidere som har lunsj på 69. etasje i RCA-bygningen (nå GE-bygningen) i New York, i løpet av de siste månedene av konstruksjonen . De fleste mennene har nå blitt identifisert av familiemedlemmer. Mennene til ekstreme venstre og høyre er Matty O'Shaughnessy og Patrick (Sonny) Glynn, begge fra County Galway, Irland. De to emigrantene hadde forlatt Shaneaglish i Galway på 1920-tallet bestemt for et nytt liv i Amerika. Mannen sitter fjerde fra høyre er Francis Michael Rafferty og til høyre er hans livslang beste venn Stretch Donahue. Samme dag tok Ebbets et annet bilde av de samme arbeiderne som heter Men som sov på en Girder, som viser at de samme arbeiderne napping på strålen. Du kan se den her.

Interessant faktum: Fotokreditten på plakater ble oppført som "Ukjent" i mange år. Opphavsrettsinnehaveren av fotografiet kjente ikke Charles C. Ebbets som fotograf til 2003, etter flere måneders etterforskning av et privat etterforskningsfirma. Bildet har også blitt ofte feiltatt til Lewis Hine, hvis fotografier dokumenterte bygging av Empire State Building, i 1931.

9

Vi kan gjøre det!

Denne plakaten ble laget av amerikansk grafiker. J. Howard Miller. I 1941 ble Miller arbeid kjent for Westinghouse Company, og han ble ansatt for å lage en serie plakater for å sponsere selskapets krigsproduksjonskoordineringskomité. Denne plakaten kalles vanligvis Rosie the Riveter, men på tidspunktet for plakatets utgivelse var navnet ikke knyttet til bildet. Det kom et år senere senere da en populær patriotisk sang kalt "Rosie the Riveter kom ut. Plakaten ble et symbol for kvinner som produserte krigsforsyninger og tok nye jobber som erstattet de mannlige arbeiderne som var i militæret. Miller baserte "Vi kan gjøre det!" Plakat på et United Press International bilde tatt av Geraldine Doyle som jobber på en fabrikk. Ironisk nok var Doyle bare i to uker på jobben før hun sluttet fordi hun fryktet en håndskade, for å forhindre henne i å spille cello. Plakaten ble ikke kjent før 1970-tallet og 80-tallet da det begynte å bli brukt av talsmenn for likestilling på arbeidsplassen

Interessant faktum: Geraldine Doyle, som var inspirasjonen bak den nå berømte plakaten, døde i fjor i en alder av 86 år. Doyle visste ikke at hun var modell for plakaten til 1984 da hun kom over en artikkel i Modern Maturity magazine, nå kjent som AARP, som knytter et bilde av henne til plakaten. Du kan se bildet her.

8

Farrah Fawcett

Da dette bildet ble tatt, var Fawcett fortsatt en ukjent skuespillerinne. Hun hadde ennå ikke logget på for treff Charlie's Angels, men fikk jobbe med reklame. Hennes agenter ville ha et bikini-skudd av Fawcett og ansatt freelancefotograf Bruce McBroom, som hadde jobbet med henne før. Skuddet ble tatt av et basseng på Fawcett's Bel Air, California, hvor hun og hennes ektemann på den tiden, skuespilleren Lee Majors, bodde. Ifølge en venn stylte Fawcett sitt eget hår og gjorde henne sminke uten hjelp av et speil. Hun økte sine blonde høydepunkter med sitronsaft. McBroom brukte en gammel indisk teppe som dekket sitt bilsete som et bakteppe. Hun prøvde på flere badedrakter, men da Fawcett endelig prøvde på et rødt stykke for å dekke et barndomsår på magen, visste McBroom at han hadde noe spesielt. Fawcett valgte sine seks favorittbilder av 40 filmruller, noe som til slutt reduserte hennes valg til det nå berømte bildet. 1976-plakaten til Farrah Fawcett solgte en rekordbrytende 12 millioner eksemplarer.

Interessant faktum: I år den 2. februar, som hadde vært Farrah Fawcetts 64-årsdag, donerte familien flere ting til Smithsonian's National Museum of American History, inkludert den beryktede røde badedrakten hun hadde i den berømte pin-up plakaten.

7

Lord Kitchener ønsker deg

Denne berømte rekrutterings plakaten som viser statssekretær, Lord Kitchener, ble først vist den 5. september 1914, på forsiden av London Opinion. I løpet av den måneden hadde landet sitt høyeste antall frivillige. Den parlamentariske rekrutteringskomiteen fikk senere tillatelse til å bruke designet i et plakatformat. Kitchener organisert den største frivillige hæren som Storbritannia noensinne hadde sett for å bekjempe Tyskland på vestfronten. I 1916 døde Lord Kitchener da krigsskipet tok ham til forhandlinger i Russland, ble sunket av en tysk gruve. Etter hans død ble Kitchener ofte avskediget som en stor plakat, men ikke en god administrator. Men etter at nye poster ble åpnet, lover mange historikere sin strategiske visjon, spesielt for å legge grunnlaget for utvidelsen av ammunisjonsproduksjonen og hans sentrale rolle i å utvide den britiske hæren.

Interessant faktum: Plakaten ble inspirasjon for den legendariske Uncle Sam "Jeg vil ha deg til den amerikanske hæren" plakaten, som Amerika brukte i både første verdenskrig og II. Det inspirerte også den berømte Smokey Bear "Bare du kan forhindre skogbranner" Plakat.

6

Tennis jente

Denne berømte plakaten kalles ganske enkelt Tennis Girl, og ble tatt av Martin Elliot, i 1976.Da plakaten først ble solgt, solgte den mer enn to millioner eksemplarer. Sannsynligvis de fleste ble kjøpt av unge tenåringsgutter. Bildet viser 18 år gammel kunststuderende Fiona Butler, som var Elliot kjæreste på den tiden ved Birmingham University Courts at Edgbaston. Fiona spilte ikke regelmessig tennis, og måtte låne kjolen og racketen fra en venn. Hun hadde på seg sin fars plimsolls (tidlige treningssko), og brukte hundens tennisballer til å spre seg rundt retten. Elliot overtalte henne til å la ham ta et skudd av henne og hente hennes kjole for å avsløre hennes bare bunn. Elliott solgte bildetettighetene til plakatfirmaet Athena, men beholdt opphavsretten og tjente omtrent 250.000 £ i royalties. Fiona Butler mottok ikke noen penger fra plakaten.

Interessant faktum: I år, etter mer enn 30 år og mange avslag på å stille igjen, bestemte Fiona seg for å komme frem for å promovere en utstilling om gresstennis som et fag i kunst, som skal holdes i Birminghams Barber Institute of Fine Arts i sommer. Hun mener at hennes bilde har tjent et sted i tennisens historie. Fiona er nå en 52 år gammel mor på tre, og er gift med en velstående forretningsmann. Hun har ingen angrer om å posere for bildet, selv om hun aldri har tjent en krone fra den. Fotograf Martin Elliot døde i fjor i en alder av 63 år. Du kan se hva Fiona ser ut som i dag som hun står ved siden av hennes berømte plakat her.

5

Albert Einstein

Dette berømte bildet og populær plakat av Albert Einstein ble tatt 14. mars 1951 av UPI fotograf Arthur Sasse. Etter en begivenhet i Princeton for å ære Einstein på sin 72-årsdag, prøvde Sasse og andre fotografer desperat å overbevise Einstein om å smile for kameraet. Einstein var i en bil som kom tilbake fra arrangementet og var lei av å smile hele dagen. Da fotografene ikke lot ham alene, sa han å ha ropt: "Det er nok, det er nok!" Da disse ordene ikke avskrekkte fotografene, var reaksjonen de fikk enda bedre. Bildet ble en av de mest populære bildene Everstein tok.

Interessant faktum: Einstein likte bildet så mye at han beskjærte det så bare ansiktet hans kunne sees. Deretter lagde han flere kopier av det og sendte bildet i gratulasjonskort til venner. Det opprinnelige bildet viser Einstein sittende på baksiden av en bil mellom Dr Frank Aydelotte, tidligere leder av Institute for Advanced Study, og hans kone. Du kan se det opprinnelige bildet her.

4

Amerikansk jente i Italia

Mange vil gjenkjenne denne plakaten fra å se den i pizzafuger rundt om i verden. Det ble tatt av amerikansk fotograf Ruth Orkin, i 1951. Orkin dro til Israel på en fotooppgave for Life Magazine og gikk derfra til Firenze Italia og møtte kunstner og andre amerikanske Jinx Allen (nå kjent som Ninalee Craig). De to snakket om sine delte erfaringer som reiser alene som unge enslige kvinner. Orkin trodde det ville være interessant å ta bilder av hva det egentlig er. Hun heter fotografien "Ikke vær redd for å reise alene". Orkin fotograferte Allan som handler på markeder, krysser trafikk, kjører en vogn og flirter på en kafé. Etter at Orkin så Allan på torget og ble spist av menn, ba hun henne om å gå gjennom igjen. Hun tok bare to bilder som resulterte i det nå berømte bildet. Ruth Orkin døde av kreft i 1985, i en alder av 63 år.

Interessant faktum: Kvinnen på bildet, Ninalee Craig, rapporteres som å si "Jeg klemte meg sjalet til meg fordi det skjuler kroppen; det var min beskyttelse, mitt skjold. Jeg gikk gjennom et mannens hav. "I dag innrømmer Craig," Jeg var nyter hvert minutt av det. De var italienske og jeg elsker italienere. "Dette året markerer 60-årsdagen for fotografiet. Du kan se Ninalee Craig som står foran plakaten her.

3

Kyss av Hotel de Ville

I 1950 spurte Life Magazine fransk fotograf Robert Doisneau om å gjøre et bilde spredt om Paris elskere. Etter å ha spottet et par kysser, nærmet han dem og spurte dem om de ikke ville ha noe imot å kysse igjen for kameraet. Françoise Delbart, 20, og Jacques Carteaud, 23, var begge aspirerende skuespillere og ble tatt til tre forskjellige steder. Første Doisneau tok noen bilder på Place de la Concorde, deretter på Rue de Rivoli, og til slutt Hôtel de Ville. Etter at bildet ble vist i Life-magasinet, ble det glemt i over 30 år, og ble værende i arkivene til fotobyrået der Doisneau jobbet. Det ble til slutt snappet opp av et plakatfirma og ble en av verdens bestselgende plakater. På grunn av plakatens suksess, gjorde mange mennesker falske påstander om å være kysseparet. I 1993 tok et par Doisneau til retten krevende kompensasjon for å ta bildet uten deres kunnskap. Søksmålet tvang Doisneau til å innrømme at skuddet ikke var spontant, og han hadde brukt modeller for bildet. Med denne opptaket ble søksmålet avvist. Etter mer enn 40 år i uklarhet, kom Françoise Delbart (nå fru Bornet) frem med den opprinnelige utskriften, som bærer fotografens autentiske signatur og stempel som Doisneau sendte henne bare noen dager etter skytingen.

Interessant faktum: Mindre enn et år etter at bildet ble tatt, brøt paret seg opp. Francoise giftet seg med Alain Bornet, en dokumentar- og reklamefilm. Jacques Carteaud ble en vinprodusent i Sør-Frankrike til sin død i 2004. Robert Doisneau fortsatte som frilansfotograf, til han døde i 1994, to uker sjenert av sin 82-årsdag. I 2005 sendte Françoise Bornet den opprinnelige oppskriften til auksjon. Hun forventet å motta rundt $ 25.000 for det. Vinnende bud var 155 000 euro.(Mer enn $ 200 000) Du kan se henne i 2005 og holde det berømte bildet her.

2

Che Guevara

Dette berømte bildet, kjent som Guerrillero Heroico (Heroic Guerrilla) ble tatt i Havana, Cuba, den 5. mars 1960, av Alberto Korda. Han snappte bildet da Guevara uventet dukket opp på scenen for et kort øyeblikk, mens Fidel Castro var eulogizing ofrene for La Coubre-eksplosjonen. To-tone portret av Che Guevara ble opprettet i 1968 av den irske kunstneren Jim Fitzpatrick. Bildet er rangert blant verdens 10 mest ikoniske bilder, rett ved siden av Mona Lisa. Det har blitt reprodusert over hele verden på plakater, T-skjorter og på alle overflater som er i stand til å holde et bilde. Du kan se de andre bildene Korda tok på den dagen her.

Interessant faktum: På grunn av det han kalte "crass commercial" utnyttelse av bildet, annonserte Fitzpatrick i år at han hadde til hensikt å opphavsretten bildet. Han lanserte i utgangspunktet opphavsrettsfri for beregnet bruk blant revolusjonerende grupper i Europa. Han planlegger å overgi opphavsretten til Guevara-familien.

1

Ali - Liston

Dette fotografiet og populær plakat ble tatt av Sports Illustrated fotograf Neil Leifer, som regnes som en av verdens beste sportsfotografer. Dette bestemte bildet har et ekstra interessant fakta om det, så jeg legger det på nummer ett sted. Den 25. mai 1965, i Lewiston, Maine, møtte Muhammad Ali og Sonny Liston for andre gang. Ali (da Cassius Clay) vant den første kampen i fjor. Avslutningen av den andre kampen er fortsatt en av de mest kontroversielle i boksingshistorien. Halvveis gjennom første runde falt Liston til lerretet, som mange tror ikke var en legitim knockdown. Ali nektet å gå til et nøytralt hjørne. I stedet sto Ali over Liston, beveget og ropte på ham, "Stå opp og slåss, sucker!" Det var da Liefer snappet det nå ikoniske bildet.

Interessant faktum: Liefer sa at han var heldig å få skuddet fordi han var på rett sted. Sports Illustrated sendte ofte ut to fotografer for å dekke boksingskampene. For denne kampen tildelte de Leifer og Herb Scharfman, som også var en av de beste. Leifer sa dette om Scharfman i et intervju; "Det gjorde ingen forskjell hvor bra han var, han var tydeligvis i feil sete." Herb Scharfman er fotografen som kan ses mellom Alis ben i det berømte bildet. Fra 1963 til 1972 kom Scharfmans bilder på forsiden av Sports Illustrated fjorten ganger. 25. mai 1965, var bare ikke hans natt.

+

V-J-dagen i Times Square

Dette bildet ble tatt 14. august 1945 av Alfred Eisenstaedt, og ble utgitt en uke senere i Life magazine. Bildet var en spontan hendelse (ikke oppstått) som skjedde i Times Square da det ble annonsert at krigen mot Japan var avsluttet. Eisenstaedt tok bilder raskt på ulike arrangementer under feiringen, og hadde ikke mulighet til å få navnene til de to personene. Fordi ansiktene til begge involverte personer er dekket, har flere personer hevdet å være fagene. Sykepleierens identitet på bildet var ikke kjent til slutten av 1970-tallet, da Edith Shain skrev et brev til Eisenstaedt for å si at hun var kvinnen i bildet. På 40-tallet trodde hun ikke at det var verdig å bli fotografert med kyss, men hun sa at tider har endret seg. Av alle sykepleiere som hevder å være den ene, har Eisenstaedt bare støttet Shain. Edith Shain som døde i fjor i en alder av 91, husket øyeblikket og sa at en sjømann grep henne i en omfavnelse og kysset henne, og hun trodde hun kunne like godt la han kysse henne siden han kjempet for henne i krigen. Flere menn hevder fortsatt å være sjømannen på bildet. Den som står mest ut, er Glenn McDuffie, som var 18 da bildet ble tatt. Da han beskrev kysset på Good Morning America, sa han: "Det var et godt kyss. Det var et vått kyss ... Noen spurte meg om det var et tunge kyss. Jeg sa, "Ingen tunge, men det var et fint kyss." "McDuffie har bestått fem polygraptester som bekrefter hans krav.

Interessant faktum: De fleste er uvitende om at et annet bilde ble tatt av det samme paret på omtrent samme tid i en annen vinkel, av marinfotojournalist Victor Jorgensen. Det er også en populær plakat. Den ble publisert i New York Times den følgende dag og med tittelen "Kissing the War Goodbye"
Du kan se bildet her.

++

stereograms

Disse plakatene ble populære på 90-tallet. I 1991 samarbeidet en dataprogrammerer med en kunstner og utviklet det første sofistikerte, fullfargede stereogrammet ved hjelp av toppmoderne 3D-modelleringsprogramvare og fargerike kunstteknikker. For å se 3D-bildet ovenfor, la øynene dine divergere, som om du er fokusert på en gjenstand som er fjernere enn selve bildet. "Lykke til". Klikk på bildet for å se originalen.