Dele:
10 Real Life Inspirations for tegneseriefigurer
De beste litterære tegnene er inspirert av levende, pustende mennesker. Det er det samme med tegneseriefigurer. Her er 10 ekte mennesker som inspirerte utseendet, personligheten eller bakgrunnen til disse spandex-ikonene.
10Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd
Opprinnelsen til Superman var en lang og lang prosess. Som vi allerede har nevnt, oppdaget Man of Steel først som en telepatisk skurk (og like bald som Lex Luthor) i januar 1933-utgaven av fanzine Sciencefiction: Advance Guard av fremtidig sivilisasjon. Jerry Siegel, 18, var en sci-fi-fan inspirert av Friedrich Nietzsches idealiserte fremtidsmann, den mennesket, som omsettes som "Overman" eller "Superman". Dette mennesket ville overstige kristne verdier for å skape sin egen moral. Siegel skrev historien som inneholdt denne "supermannen" bøyd på verdensherredømme. Hans venn Joe Shuster illustrert historien.
Over de neste fem årene dro Siegel og Shuster bindestrek og reworked Superman for å være helt. Ved hjelp av bibelske figurer som Moses og Samson og fiktive helter som Hercules, Doc Savage og Buck Rogers, tweaked de to unge mennene deres til et av de mest ikoniske tegnene noensinne.
Som ivrig film buffs, gjorde Siegel og Shuster Superman lik den berømte filmstjernen Douglas Fairbanks (minus blyant tynn bart). Hans alter ego, Clark Kent (ved hjelp av fornavnene til skuespillerne Clark Gable og Kent Taylor) ble modellert etter en annen skuespiller, Harold Lloyd. Lloyd hadde gjort en karriere for melding en bedragerisk bløt utseende med styrke og atletiskhet.
Nylig har tegneseriehistorikere spekulert at Superman tap av foreldrene og isolasjonen hjemmefra stammer fra Siegels hjemmeliv. Foreldrene hans var litauiske innvandrere, og Siegels far døde i 1932, bare seks måneder før Superman gjorde sitt første utseende.
Siegel og Shuster solgte endelig rettighetene til Superman til Detective Comics (senere DC Comics) for en helhetlig $ 130. De to unge mennene så aldri en annen krone for deres opprettelse til 1970-tallet, da DC ble enige om å gi årlige pensjoner for livet til duoen.
9Lois Lane
Glenda Farrell
Mens vi diskuterer Clark Kent, bør vi snakke om opprinnelsen til hans kjærlighetsinteresse, Lois Lane. Det har lenge vært en urbane legenden at Jerry Siegel modellerte Lois etter en jente han likte mens han deltok på Glenville High School i Cleveland.
Siegel skrev at dette var usant. Han sa at kjæresten hans, Joanne, modellerte Lane's søk etter kunstner Joe Shuster å tegne. "Vår heltinne var selvfølgelig en arbeidende jente som prioritert å få tak i skuddene," skrev Siegel. "Det som inspirerte meg var Glenda Farrell, filmstjernen som portretterte Torchy Blane, en gutsy, vakker, overskriftsjaktrapportør, i en rekke spennende filmbilder."
Torchy Blane var en kunnskapsrik journalist som kom fram i ni filmer fra 1937-1939. Farrell spilte tittelkarakteren i syv av dem. Men da tiden gikk, sa Siegel, Lane's personlighet ble mer som Joanne, som senere ble hans kone.
Og hvor kom navnet Lois Lane fra? Skuespilleren Lola Lane spilte Torchy Blane i 1938. "Fordi navnet Lola Lane appellerte til meg, skrev Siegel," jeg ringte karakteren min Lois Lane.
8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X
Da Stan Lee og Jack Kirby debuterte det første nummeret av X menn i september 1963 tok de inspirasjonen for deres oppus om mutanter som bekjemper diskriminering fra borgerrettighetsbevegelsen. Og inspirasjonene til de to kraftigste mutantene de introduserte var de to mest fremtredende sivile rettighetsledere av dagen.
Professor X (Charles Xavier) var en mild lærer som unngikk vold (selv om han ikke alltid var vellykket) og kjempet fordom ved å demonstrere at mutanter truet ingen og kunne hjelpe samfunnet. Han var basert på Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) var blunter, fortalte skremmende - selv hate og styrke for å bekjempe intoleranse. Han var basert på Malcolm X.
"[Jeg] tenkte ikke på Magneto som en dårlig fyr," skrev Stan Lee. "Han prøvde bare å slå tilbake på folk som var så store og rasistiske. Han forsøkte å forsvare mutanter, og fordi samfunnet ikke behandlet dem rettferdig, bestemte han seg for å lære samfunnet en leksjon. Han var selvsagt en fare, men jeg tenkte aldri på ham som en skurk. "
7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes & Elon Musk
Vi har allerede avslørt at Stan Lees inspirasjon til Iron Man's alter ego, Tony Stark, var Howard Hughes. Likhetene mellom Stark og Hughes er slående: Begge arvet sin formue fra sin far, både industriister og oppfinnere, og begge var playboys. Begge ga militær maskinvare til USA under den kalde krigen. Lee ga til og med en nikk til den virkelige millionæren da han hette Tonys far Howard.
Dughesen til Hughes liv appellerte til Lee. "Hughes var en av de mest fargerike mannene av tiden," sa han. "Han var en oppfinner, en eventyrfører, en damemann og en nøkkelcase." Det er ikke overraskende at Lee beskriver Tony Stark på samme måte. "[Han er] rik, kjekk, kjent som en glamorøs playboy, stadig i selskap med vakre, adoring kvinner ... Anthony Stark er både en sofistikert og en forsker! En millionær bachelor, så mye hjemme i laboratoriet som i det høye samfunnet! "
Hughes døde i 1976, så da Robert Downey Jr. ble enige om å spille Tony Stark i 2008 Jern mann, ønsket han å møte en moderne versjon av Hughes for å finne ut hvordan det var å være en milliardær, entreprenør og teknologisk innovatør. Han vendte seg til Elon Musk, som med medgrunnlegger det som senere ble PayPal, og er nå administrerende direktør og CTO for Space Exploration Technologies (SpaceX), det private romforetaket som har til oppgave å levere forsyninger til den internasjonale romstasjonen. Downey så til og med på muskets maniketter for å gjøre hans skildring av Tony Stark troverdig.
Jern mann regissør Jon Favreau møtte Musk også og var så imponert over at han tweaked Jern mann skript for å gjøre Tony Stark til en flamboyant Elon Musk. Favreau lånte ytterligere aspekter av Tony Stark fra Larry Ellison, administrerende direktør i Oracle.
Elon Musk mottok en komo i 2010 Iron Man 2.
6Joker
Conrad Veidt
Debatten om hvem skapte Joker, uten tvil den beste skurken i tegneseriehistorie, har gått i løpet av flere tiår. Bob Kane, Bill Finger og Jerry Robinson jobbet sammen på Detective Comics, og både Kane og Finger hevder at de allerede hadde opprettet Joker for debuten om Batman Nr. 1, da Robinson brakte et spillekort til dem med Joker påtrykt på den. Kane hevdet at de brukte spillerkortet som en prop, ikke som en inspirasjon.
Robinson hevdet imidlertid at han opprettet Joker. "Jeg ville ha noen visuelt spennende," sa han. "Jeg ville ha noen som ville gjøre et uutslettelig inntrykk, ville være bisarrt ... Jeg ville ha en skurk som hadde noe attributt som var noe motsigelse i form, som jeg føler at alle store tegn har. For å gjøre min skurk annerledes, å ha en sans for humor, ville være annerledes ... Så snart jeg tenkte på skurken med en sans for humor, begynte jeg å tenke på et navn og navnet "Joker" kom umiddelbart i tankene. Det var foreningen med Joker i kortstokken, og jeg ropte sannsynligvis bokstavelig talt 'Eureka!' fordi jeg visste at jeg hadde navnet og bildet samtidig. Jeg husker å søke frantically den kvelden for et kort kort i mitt lille rom i Bronxen ... "
Den som var ansvarlig for opprettelsen av Clown Prince of Crime, alle tre krediterte Jokers utseende til tysk skuespiller Conrad Veidt og hans rolle som Gwynplaine i 1928s stille klassiker Mannen som ler. Filmen tilpasser en Victor Hugo-roman der tittelkarakteren, Gwynplaine, har ansiktet hans lemlestret til et heslig grin.
Veidt hadde en storied karriere og spilte Grand Vizier Jaffar Tjuven av Bagdad, den sovende Cesare i klassikken Skapet av Dr. Caligari, og den nazistiske storingen Heinrich Strasser i Casablanca. Han er også kreditert for å spille den første homofile karakteren Paul Korner, skrevet for sølvskjermen (i 1919-filmen Forskjellig fra de andre).
5J. Jonah Jameson
Stan Lee
Peter Parkers (Spider-man) kaustisk sjef på The Daily Globe (og senere New York City Mayor) ble kalt J. Jonah Jameson og ble modellert etter en av hans skaper, Stan Lee. "Han var meg!" Sa Lee. "Han var irascible, han var dårlig temperert, han var dum, han trodde han var bedre enn han var. Han var den versjonen som så mange mennesker hadde av meg! "Steve Ditko var den andre skaperen.
Over ved DC Comics var Clark Kent sjef Perry White en stor fan av Superman. Lee og Ditko likte ironien om å ha Peter Parker arbeid for en sjef som hatet Parkers alter ego. De likte spenningen til Jameson som behøvde bilder av Spider-Man å selge aviser, selv da han jobbet for å beskrive superhelten. Verre, Jameson hatet tenåringer, Marvels målgruppe. Tilbake i mars 1963, da Spider-Man og Jameson først dukket opp, traff tenåringer over hele Amerika tilbake på opplevde svakheter fra voksne i deres liv.
Jameson ble katalysator for banebrytende øyeblikk i tegneserier. Etter at Lee og Jack Kirby testet vannet i 1966 ved å introdusere den første svarte superhelten-Black Panther-Lee ga Jameson en svart redaktør kalt Robbie Robertson. Robertson ble Jamesons samvittighet og den andre svarte støttende karakteren i tegneseriehistorie (den første var Gabe Jones, en av Nick Fury's Howling Commandos). Etter dette begynte afroamerikanske superhelter å se jevnlig ut i Marvel Comics, med Samuel Wilson (Falcon), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Black Goliath), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight) Ororo Munroe (Storm) alt i det neste tiåret. Svarte skurkene begynte å begynne med Noah Black (Centurius) i 1968 og Hobie Brown (Prowler) et år senere.
Etter Ditko og Lee introduserte Jameson, hadde de det gøy med å legge paralleller mellom Jameson og Lee. Jamesons første kone ble kalt Joan, samme navn som Lee egen kone. Jamesons stille sekretær Betty Bryant var basert på Lees ekte sekretær, Flo Steinberg. Og da Spider-man gjorde det til sølvskjermen, ønsket Lee å spille Jameson. Mens Lee har gjort mange en komo i Marvel-filmer, fikk han aldri sjansen til å spille karakteren nærmest seg.
4Princess Diana (Wonder Woman)
Elizabeth Marston & Olive Byrne
Vi har allerede diskutert hvordan Wonder Woman ble opprettet i 1941 av William Moulton Marston som et feministisk ideal. En pressemelding setter det slik: "Wonder Woman" ble oppfattet av Dr. Marston å sette opp en standard blant barn og unge med sterk, fri og modig kvinndom; å bekjempe ideen om at kvinner er dårligere enn menn, og å inspirere jentene til selvtillit og prestasjon i atletikk, yrker og yrker som er monopolisert av menn. "Ganske enkelt og lovverdig, ikke sant?
Men Marston trodde ikke at kvinner var like menn, men bedre enn dem. Han skrev: "Helt ærlig, Wonder Woman er psykologisk propaganda for den nye typen kvinne som burde tror jeg regjer verden." Han la til: "Når kvinner regjerer, vil det ikke være noe mer [krig] fordi jentene vant Jeg vil ikke kaste bort tid på å drepe menn ... Jeg anser det som det største nei, enda mer - som det eneste håpet om permanent fred. "
Marston ble ansatt i 1940 av Maxwell Charles Gaines, oppfinner av tegneserien og medeier av All-American Publications, forløperen til DC Comics. Gaines publiserte allerede Superman og Batman tegneserier og mottok kritikk for volden de forherliget, selv som andre verdenskrig var oppvarming. Gaines ønsket Marston, en velkjent psykolog og oppfinner av løgnedetektoren, for å bekjempe kontroversen. Marston rådde Gaines at hans "tegneserier" verste lovbrudd var deres blodkrevende maskulinitet, "og anbefaler at de legger til en kvinnelig superhelt til All-Americans stabile. Gaines ga Marston jobben med å utvikle en.
I februar 1941 sendte Marston sin nye skapelse: Wonder Woman. Hun var statsborger i en øy av Amazonas kvinner som hadde rømt slaveri av menn i antikkens Hellas for å danne en feminin utopi hvor de kunne utvikle "enorm fysisk og mental kraft".
Vi vet nå at Wonder Woman var direkte inspirert av de to kvinnene som bodde hos Marston. Hans kone i 25 år, Elizabeth Holloway Marston, hadde en bachelor-, mastergrads- og juristgrad i en tid da få kvinner selv gikk på college. Hun hadde hjulpet mannen sin med sin undersøkelse av blodtrykk (som førte til løgnedetektoren). Det gjorde også Olive Byrne, Marstons elskerinne. Han hadde møtt Byrne i 1925, da Marston var Byrnes psykologi professor. Da de ble forelsket, ga Marston sin kone en ultimatum: enten Byrne bodde hos dem, eller han ville forlate henne. Hun var enig, og mellom 1928 og 1933 ga hver kvinne Marston to barn.
Mens Marstons gikk på jobb, bodde Byrne hjem med barn, forandret hennes etternavn til Richard og hevdet at hun var enke til svigersønn og barnepike for Marstons. William og Elizabeth vedtok Byrnes barn, og det var ikke før 1963 at barna fant ut hvem moren var. I stedet for en vielsesring hadde Byrne metallarmbånd på håndleddene, akkurat som Wonder Womans egne armbånd. Fru Marston var den som insisterte på at hennes manns superhelte var en kvinne og til og med leverte Wonder Womans berømte utrop ("Great Hera" og "Suffering Sappho").
Begge kvinnene var også feminister. Byrne var niesen til Margaret Sanger, berømt prevensjonsforespråker og en av de mest innflytelsesrike feministene fra det 20. århundre. Den greske myten om en Amazonian utopi var en favoritt av den feministiske bevegelsen.
3Wolverine
Paul D'Amato
Som mange tegneseriefigurer er Wolverines opprinnelse komplisert. Han ble opprinnelig opprettet som en kastefigur som bare hadde til hensikt å ta på Hulk da han reiste til Quebec Den utrolige Hulken Nr. 180 (oktober 1974). Stan Lee og redaktør Roy Thomas hadde fortalt forfatteren Len Wein og kunstneren John Romita Jr. å skape en kanadisk "hero-villain" som ble "oppkalt etter et nordlig dyr." Wein husket senere: "Jeg var i konflikt mellom" wolverine 'og' badger 'og endelig besluttet badger hadde kunngjøringen av bare heckling eller nagging, mens wolverine nesten hadde ordet ulv i den. "Romita la til:" På det tidspunkt trodde jeg en wolverine var en kvinnelig ulv! "
Det neste året, Wolverine dukket opp i Giant Sized X-Men Nr. 1 og ble offisielt en del av laget i X menn Nr. 94. Men i to år ble Wolverines bakhistorie og personlige liv forsømt. Da kunstneren John Byrne ble med forfatteren Chris Claremont til roret X menn Fra begynnelsen i 1977 ønsket Marvel å slippe Wolverine som et tegn. Byrne, en kanadisk, chafed på dumping en kanadisk karakter og tilbrakte de neste årene avrunding Wolverine, noe som gjør ham til det ikon han er i dag.
Da Byrne overtok, hadde Wolverine allerede blitt avslørt, og hans signaturpennende frisyre hadde allerede blitt etablert. Byrne herdet Logans utseende, inspirert av en mindre karakter i 1977-filmen Slap Shot. Skuespilleren Paul D'Amatos skildring av Dr. Hook var bare på skjermen kort, men hans galte hår, tykke sideburns, grizzled ansikt og vill personlighet syntes å passe perfekt med Byrnes visjon om Wolverine.
2Elmer Fudd
Robert Ripley
Elmer Fudd, den langsomme folien til Bugs Bunny og Daffy Duck, fikk ikke sin start som tegneseriekarakter, men som vanlig i Warner Brothers Looney Tunes tegneserier. Fra og med i 1941 begynte Dell å publisere Warners tegneseriefigurer, inkludert Elmer, i tegneserier.
Da Warner Brothers kjøpte Vitagraph Company sammen med Brooklyn Vitaphone Studios i 1925, begynte de å produsere "talkies", den første var 1927 Jazz Sanger, den første fulllengdefilmen med synkronisert dialog. I løpet av de neste tre årene produserte Warner Brothers hundrevis av eksperimentelle kortfilmer kalt "Vitafone Varieties," med vaudeville-handlinger, komikere og sangere. I 1930 tilbød Warner Brothers Robert Ripley, skaperen av "Ripley's Believe It or Not", en kontrakt for å produsere 10-minutters shorts.
Ripley var allerede et populært ikon. Hans avis tegneseriestrips ble syndikert rundt om i verden, og hans første bestselger ble publisert i 1929, etterfulgt av et radioprogram i 1930.Men hans Vitafon-shorts ble en følelse, og Warner Brothers ble enige om flere, og begynte et lukrativt forhold mellom dem.
Video- og radioprogrammene avslørte Ripleys taleforstyrrelser. Tennene hans stakk ut så signifikant at han ikke kunne lukke munnen helt. Til tross for talelektene kom hans b ut som v, og han lisped hans s s. Kanskje på grunn av hans hindring, kom Ripley ut som sjenert, noe som bare gjorde ham mer endearing.
Det var av den grunn at når Warner Brothers Looney Tunes introduserte en karakter basert på Ripley, ga de ham en stammende taleforstyrrelse. Tegnet hadde et stort eggformet hode som etterlignet Ripleys berømte noggin. Han ble til og med kalt Egghead. I 1939 Tex Avery tegneserie Tro det eller annet, ser flere sekvenser på minner om Ripleys Vitafon shorts, med en bucketann, Egghead, som er skeptisk til alle krav. Han hadde til og med spott og en høyt dress, Ripleys underskrift. Senere ville Egghead bli omdøpt til Elmer Fudd.
1Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Som de ville gjøre nesten nøyaktig et år senere med Joker, trakk Bob Kane og Bill Finger sin inspirasjon for sin seminalkomiske helten Batman fra en filmrolle. Douglas Fairbanks skildring av Zorro i 1920 stille klassikeren Mark av Zorro utstillet Fairbanks sjarm, humor og (mest av alt) sin atletiskhet. Kane ville senere si at den atletiske evnen, sammen med Zorros maske og kostyme, hans hemmelige lair og hans dobbelte identitet - særlig identiteten til en velstående forretningsmann - ble alle innlemmet i Batman.
Det var andre bidragsytere. Sleuths Doc Savage og Sherlock Holmes inspirerte Batmans vitenskapelige proclivities. Kane ville at Batman hadde vinger som ligner på Leonardo da Vincis skisse av en ornothopter, men Finger endret det til en kappe. Finger trodde en hettehue - komplett med varemerket spisse ører - så mer ut som en flaggermus enn Kanes enkle maske. Finger bidro også navnet Bruce Wayne, som var en kombinasjon av den skotske helten Robert the Bruce (eller King Bruce I) og den amerikanske revolusjonære helten General "Mad Anthony" Wayne.