8 Popkultur Misforståelser som ble sanne

Med så mange medieforretninger som viker for vår oppmerksomhet, er det lett å være misinformert om popkulturen. Bogus-historier kan spre seg som virus, og da informasjonen viser seg å være feil, har den dårlige hjernen allerede behandlet det ellers. Noen ganger til det punktet der, med de sene, store Michael Jacksons ord, «blir løgnen sannheten, hei hei.»

Men i denne kulturen har et merkelig fenomen oppdaget: Løgnen blir virkelig sannheten. Noen ganger kan misforståelser bli så store, de vokser sin egen løgn, som disse.

8 Misheard Lyrics

"Mondegreens" er misheard sangtekster. Begrepet er hentet fra ballad fra det 17. århundre Den Bonny Earl O'Moray: "Ye Highlands og ye Lowlands / Oh, hvor har du vært? / De har drept Earl O'Moray / Og Lady Mondegreen". Vent, hvem er hun? Vel, faktisk, er linjen "og lagt ham på grønt."

Den mest berømte mondegreen må være Lilla dis av Jimi Hendrix: "Skur meg mens jeg kysser himmelen" blir ofte hørt som "kyss denne fyren." Denne ble så kjent så fort at Jimi begynte å synge den på denne måten når han opptrer live, som regel peker på bassisten eller en annen fyr på scenen som han gjorde det (en gang, det var Otis Redding).

Flere andre utøvere har vært kjent for å synge mondegreen-versjoner under forestillinger. For eksempel tenkte så mange fans sangen Ikke ta meg ned handlet om en fyr som heter "Bruce" (når de virkelig synger det tyske ordet "Gruss"), så sangeren Jeff Lynne til slutt bare begynte å synge den på den måten. Han spilte en ny solo-versjon for spillfirmaet EA Sports med den reviderte lyrikken.

En mondegreen gjorde det til en Super Bowl halvtime ytelse. Da John Fogerty utførte en medley inkludert Creedence Clearwater Revival klassikeren Dårlig månen økende (med lyrikken "det er en dårlig måne på vei oppover"), sang han det slik mange har hørt det gjennom årene: Som veibeskrivelse til "badet" er det til høyre. "

7 The Beatles Were Druggies

Det var en tid at alle antok at Beatles var på rusmidler - og de hadde feil. Selv om de var kjent for popoppers under de lange Hamburg-settene på begynnelsen av 60-tallet (som det var stort sett alle bandene), hadde Fab Four aldri rørt på gress eller LSD på den tiden Jeg ønsker å holde hånden din var utgitt. Likevel kan lyrikken "Jeg ikke kan skjule" høres mye som "Jeg blir høy", og i en tid da popmusikk ble klandert for alle slags sosiale sykdommer, tok misforståelsen seg ganske enkelt. (Forresten, hvor mange av dere fortsatt trodde at linjen var "jeg blir høy"?)

Denne mondegreenen var faktisk selvoppfyllende: Bob Dylan hørte absolutt det på feil måte, og da bandet rettet ham på introduksjonen, snudde han øyeblikkelig misforståelsen ved å få dem høye for første gang. I løpet av tre år skrev McCartney sanger om hans intense ønske om å score gress og offentlig utvide dydene til syre.

Dette møtet er blitt en del av rock folklore, og selv om det høres ut til hele verden som en urbane legenden, skjedde det faktisk: alle involverte har blitt enige om det. Heldigvis, også før, var Beatles bare et veldig stramt poputstyr. Etterpå ble de de største rockene noensinne (ikke at Bob eller marihuana vil ha noen kreditt).

6 Hip-Hop er en musikalsk sjanger

Aficionados vet at hip-hop er en mangfoldig kultur som omfatter emceeing, deejaying, graffiti og breakdancing eller "b-boying." Musikken til hip-hop-kulturen heter "rap". Husk? Rap-musikk? Det var det som alle kalte det da det først ramte ordinære, fordi det er det det kalles. Å referere til rap som "hip-hop musikk" er som å referere til EDM (elektronisk dansemusikk) som "rave musikk", og for omtrent 20 år siden var omtrent like riktig.

Skylden for denne faller helt på radiostasjoner. Rap musikk ble sett på som svært konfronterende av sin natur når den slo nasjonal scene: det var ingen undergenrer på den tiden, det var bare rap. Radiostasjoner trengte en måte å skille den friske prinsen fra offentlig fiende, og siden rappere refererte til sin kultur som hiphop hoppet de på begrepet. Snart begynte forbrukere og kritikere å bruke termen for å beskrive rap-musikk, og fans av rap begynte å korrigere dem, et tidsfordriv som de snart ville bli veldig slitne.

For bedre eller verre er begrepet fast. Da rap splinterte inn i et dusin eller så undergenrer på slutten av 90-tallet, ble hip-hop fangst-all begrepet for hva de spilte på radioen. Og siden alle disse undergenerene i stor grad er homogenisert igjen, er det nå bare en fangst-all term for alt som involverer rapping-selv underjordiske artister har begynt å referere til musikken som hip-hop. Radiostasjoner er ikke akkurat bastioner av gratis kreativt uttrykk, men passiv-aggressivt å fortelle en musikalsk sjangre hva man skal kalle seg, virker spesielt egregious. Og mens vi snakker om ofte malignerte musikalske sjangere ...

5 Heavy Metal Bands Tilbe Djevelen

På grunn av sin aggressive lyd, provoserende bilder og bandnavn som "Black Sabbath" (for å gråte høyt), var det en sterk misforståelse gjennom sent på 60-tallet og hele 70-tallet at hardrock og heavy metal band var depraved djevelen tilbedere. De ble anklaget for ting som å selge sine sjeler for å få sin berømmelse, gjemme bakover meldinger i musikken deres, og bruke svakt mørke tekster til å ros ol 'Sparky og brainwash-lyttere.Spekulasjon i utskrift og skoleverden fokuserte mindre på om rykter var sanne, og mer på hvor mange geiter og jomfruer som måtte bli rituelt slaktet for å lage en gjennomsnittlig metallrekord.

Tekstene til Black Sabbath er Krigssvin (som faktisk fordømmer krig, ondskap og Satan) og Led Zeppelin Trapp til himmelen (som ... du forteller oss?) ble sitert som bevis - for ikke å nevne den berømte urbane legenden om at navnet på bandet KISS var et anagram for «Ridders i Satans tjeneste». Alt dette var selvsagt tull: det meste av Tekstene som syntes å være "sataniske" var enten politiske eller bare esoteriske, og begrepet som band som KISS prøvde å snu folk til den mørke siden virker latterlig nå.

Men, ettersom metallgenren utviklet seg til omtrent en milliard spesifikke undergener, har flere av disse gruppene (spesielt Black Metal) omfavnet satanisk dogma, noe som gir en viss sannhet til en gammel, sta og helt falsk oppfatning av metall generelt. Og egentlig, bandnavn som "Angel Corpse" og "Blasphemy" gir ikke mye plass til feilfortolkning. Mens Ozzy og Zeppelin var like bare å snakke med lytternes hodene, betyr disse gutta virkelig den hele lovende onde ting; ingen misforståelse det. En del av den gamle misforståelsen hadde ekstra ben, som ...

4 Artister Skjul bakovermeldinger i deres musikk

De fleste er kjent med lyden av omvendt tale takket være populær musikk. Det kan ikke argumenteres for at mange musikalske artister i årevis har forsøkt å skjule merkelige meldinger og odde setninger i sangene ved å registrere dem fremover, reversere dem og blande dem inn i sporet. Det som er interessant er hovedårsaken til disse tilbakevendingene: sarkasme. Det vil si at de tilbakemeldte meldingene gjør narr av deg for å lete etter dem, fordi de fleste av de første tilfellene med påstått backmasking var rene tilfeldigheter.

Beatles (igjen) var de første som brukte omvendte musikalske og muntlige setninger, i flere spor på deres mesterverk i 1966 Revolver. Den første omvendte setningen dukket opp i sangen Regn, og det var bare en parafrasering av sangens enkle tekster om solskinn og regn. Det var ikke før 1969 da ryktene om hemmelige, uhyggelige meldinger i gruppens opptak, spesielt meldinger som tyder på at Paulus var død, begynte å få alvorlig trekkraft, og dette åpnet flomgatene for fenomenet kjent som fonetisk reversering.

Dette betyr ganske enkelt at lytterne hørte hva de lette etter. En ekte backmask er ganske tydelig, selv når den spilles bakover med en inkonsekvent hastighet; det høres ut som wobbly, men vanlig, tale. Også, selvfølgelig, det høres ut som bakover tale når det spilles fremover. Det synes åpenbart å si at for å snakke en logisk, sammenhengende setning som høres ut som en helt annen, like sammenhengende frase når den spilles bakover, er det helt umulig. Dette stoppet ikke folk fra å foreslå at teksten til Trapp til himmelen roste Satan når den var omvendt, og at uttrykket "en annen biter støvet" som er talt bakover, produserer "det er morsomt å røyke marihuana", selv om det virker som et øyeblikks tanke burde ha åpenbart tanken som latterlig.

Svaret fra kunstnere var selvsagt å sette inn faktiske backmasked meldinger sarkastisk mocking hele begrepet backmasking. Selv om noen ganger er gjort for kunstnerisk eller estetisk (og avgjort ikke-ondskapelig) formål, står sarkasmer for løvenes andel av bekreftet backmasks. Så tidlig som 1979 (før den nevnte "sataniske backmasking" moralske panikk på 80-tallet) sluttet Pink Floyd denne tønnen til "tomme rom" fra Veggen: "Gratulerer. Du har nettopp oppdaget den hemmelige meldingen. Vennligst send svaret på Old Pink, omsorg for Funny Farm, Chalfont. "Da panikket var i full gang, kunne ikke Weird Al Yankovic holde igjen kommentar: tilbakemaskede meldinger på rare Al-poster inkluderer" Wow, du har har mye tid på hendene "og" Satan spiser Cheez Whiz ". Misforståelsen har lenge siden blitt sant, for mindre mørkere og mer morsomme formål.

3 Monkeene spilte sine egne instrumenter

Når NBC TV-serien The Monkees debuterte i 1966, kunne seere bli tilgitt for å tro at monkeene var sangskrivere. Tross alt, endte de hver episode med liveopptreden - og hvorfor ville de spille sine sanger hvis de ikke hadde skrevet dem?

Virkeligheten er at mens de fleste av dem kunne spille (Mickey Dolenz spilte Chuck Berrys "Johnny B. Goode" på gitaren på auditionen hans, bare for å bli straks kastet som trommeslager) og synger fint, nettverket som hyret dem, handlet ikke om å ta en sjanse på en mengde skuespillere de hadde ansatt for å komme opp med hitsangene. I stedet hadde de studiomusikere spiller mesteparten av musikken på sine album og hyret sangskrivere for å gi dem treff.

Dette er ikke veldig unikt: mange populære band, som Simon og Garfunkel, The Mamas og the Papas, og Elvis (samt utallige samtidskunstnere) ansatt profesjonelle låtskrivere og til og med brukt sessionsmusikere på deres poster. Men på sekstitallet var publikum ikke helt så kunnskapsrik om musikkbransjen, og da monkeene startet høyt og offentligheten krevde at de fikk lov til å skrive egne sanger og spille egne instrumenter, var det en stor tilbakeslag fra en publikum hvem hadde ingen anelse om at dette ikke alltid hadde vært tilfelle.

Ved den tiden som backlash var i full gang, ble bandet derisively referert til som "Pre-Fab Four" (til tross for outselling både Beatles og Rolling Stones i 1966) faktisk skrev alle sangene og spilte instrumentene på 1967-albumet Hovedkvarter. Den første misforståelsen at Monkeene var et legitimt band var blitt sant, men i dag er den sekundære misforståelsen (at de er en mengde faker) sterk ... til tross for at Monkeene har spilt hundrevis av konserter de siste tiårene.

2 Horror Films er utrolig gory

Utgitt i 1974, Tobe Hooper Texas motorsag massakre er kanskje den prototypiske slasherfilmen. Den etablerte eller bidro til å etablere flere velutviklede troper av sjangeren - den isolerte beliggenheten, den maskerte, stille morderen, den endelige jenta - og blir husket for å være brutalt voldelig. Denne filmen, sammen med andre som Wes Cravens 1977 Åsene har øyne og John Carpenter's 1978 horror klassiker Halloween, innvarslet en ny epoke med grafisk vold i filmer som lenge har kjørt amok-bortsett fra det er egentlig ikke tilfelle.

I tillegg til deres luride gjenstand, har alle disse filmene noe til felles - de ble utgitt i tiden før hjemme-videoen var utbredt. Som sådan var de gjenstand for det som er kjent som telefoneffekten: detaljerte synopses ville bli sendt rundt arbeidsplasser og skoleverdener, og med hver fortelling vil detaljene endres litt, til slutt bli ... vel overdrevet. Det vil si at det er praktisk talt ikke noe blod i disse filmene. De var sjokkerende i deres fortellinger, ja og skremmende - så mye at de blir husket som å være langt mer grafisk voldelig enn de egentlig er.

Av dagens standarder, nivået av vold i filmer som Texas motorsag og Halloween er ganske tam (og Åsene har øyne er så ineptly laget for å spille som utilsiktet komedie). Men alle de ovennevnte filmene har blitt gjenopprettet i det siste tiåret - inn i filmer, hver og en som blodtrenket og gory som deres forgjengere ikke var, kanskje det mest direkte og blatante eksempelet på en misforståelse som ble sannheten.

1 "X" -verdien er bare for porno

De opprinnelige MPAA-karakterene-G, PG, R og X-dekket et ganske bredt spekter, og syntes å adressere alle mulige publikum til Steven Spielberg oppfunnet PG-13 i 1984. Før denne perioden visste barna at du kanskje kan få inn i en R-nominert film med den kule eldre broren din, men det var ingen måte å snike deg inn i de X-ratede filmene (de ble bare vist på "voksne" teatre) fordi de var pornoer. Bortsett fra (gjør deg klar for det), var det ikke nødvendigvis sant.

Faktisk vant en X-rated film Oscar for Best Picture i 1969: Midnight Cowboy, filmen som gjorde Dustin Hoffman og Jon Voight store Hollywood-stjerner. På den tiden ble det forstått at X var for "moden publikum bare" - det samme som NC-17 tjener i dag. Selvfølgelig falt hudflikene under den kategorien, men X-graderingen var ikke deres eneste domene, bortsett fra at det var en liten oversikt som tillot denne misforståelsen å erstatte sannheten.

Av en eller annen grunn var X den eneste av de opprinnelige klassifiseringene som MPAA mislyktes i opphavsrett. Dette betydde at enhver sleazy filmskaperen som brydde seg om, kunne og slakk X på sine filmer. Hvis det ikke virket skandaløst nok, kunne de oppgradere til "XXX", som bokstavelig talt betyr ingenting. Det er ingen slik MPAA vurdering, og det har aldri vært. Du kan like godt rangere filmen din "Triple Q."

Dette resulterte raskt i nøyaktig ingen legitime filmskapere som slipper ut X-rated filmer, da det ville være øyeblikkelig boksens død. Pornmeisterne var altfor glade for å kjenne det som egen, og det var ingen levedyktig vurdering for seriøse voksne-eneste filmer siden, med mindre du teller NC-17 (Som du ikke burde).

Noe ironisk har X-stigmaen fortsatt i en slik grad at alle voksne-bare karakterer er knyttet til porno, og mainstream teatre behandler det tilsvarende. Det er derfor den beste brutto NC-17-nominelle filmen av all tid er Showgirls, med hele 20 millioner dollar. Hei, i det minste husket MPAA å merke det denne gangen.