Topp 10 Captivating Graphic Adventures

Langt før førstepersonsskyttere overtok og online multiplayer spill samlet inn avgifter, ble millioner av underholdningssøkere omsluttet av en sjanger kjent som "grafisk eventyr." Det neste logiske trinnet fra tekstbaserte eventyr, oppfant det grafiske eventyret det åpne verdensbegrepet i spill, testing av wits og oppmerksomhet over impulser; noe som betyr at en gang om gangen måtte videogamers (brace deg selv) tenke før du handler.

Uansett om det var i første person eller tredjeperson, betød pek-og-klikk-vekt og lagerbasert gameplay verktøy og samtaleferdigheter trumpet ildkraft og plattform, og det var ikke noe stort eventyr uten et tilfredsstillende plot som konkurrerte mesteparten av filmene som spilte på din lokale kino. Med dette er disse 10 av de mest betydningsfulle grafiske eventyrspillene.

10

King's Quest VI

Så tidlig som i 1984 var Roberta Williams kjent for sin dristige og innovative tilnærming til eventyrspillet, med den middelalderske temaen King's Quest. King's Quest introdusert ofte som den første vellykkede grafiske eventyrtittelen, og introduserte et fengslende sverd og trolduniverse som ville gyte over et dusin etterfølgere og samlinger. Den største fanfavoritten ofte kalt 1992s King's Quest VI.

Spillet er en kjærlighetshistorie på hjertet, som følger prins Alexs sti i sin jakten på den fengslende prinsessen Cassima. I ekte grafisk eventyrmote, presenteres vill personligheter, og spillerne belønnes med historie og nye områder å utforske gjennom hvert løst puslespill. Denne avdelen var bemerkelsesverdig for spranget sitt fremover i grafikk og estetikk fra sine forgjengere, enn mindre alternative endinger, oppnådd gjennom vilt forskjellige spillestier og grener i historien.

9

Sam & Max Hit The Road

Opprinnelig utgitt i 1993, er den mest anerkjente Sam & Max-tittelen også en kilde til ekte nostalgi for mange spillere i barndommen i løpet av sin heyday. I en lignende estetikk til Roger Rabbit debuterte private detektiver Sam (hunden hunden) og Max (kaninen) først i en seriebokser i slutten av 1980-tallet, før de starred i sin mest minneverdige PC-tittel til dags dato.

Hit the Road tok paret over USA i arbeidet med å gjenopprette en stjålet karnevalsiderhow attraksjon (hvem annet enn Bigfoot, ikke sant?). Komplett med minispill og smart-aleck-kommentarer fra hovedpersonene, kan spillets offbeat humor ha overskygget selv utnyttelsene til sin tekniske influenser, The Secret of Monkey Island. Paret dukket opp i et par oppfølgere før du fikk den "episodiske" behandlingen med noen få digitale nedlastingsspill de siste årene.

8

Fritidsklær Larry I loungenes land

Langt før temaer for sex var unnerving foreldre i polygonal form, fant Leisure Suit Larry seg selv slått av detaljhandel hyller og praktisk talt admonished selv av sin egen forlegger, som nektet å sterkt annonsere spillet. Derfor ble 1987-tittelen en toppselger i stor grad av muntlig, å plassere modne spillere i rollen som en wannabe lothario, hvis hele liv dreier seg om en ting: å bli liggende.

Den 40-noe håpfulle styres av spilleren, trav rundt byen og plukker opp på en rekke kvinner, for det meste høye vedlikeholdselitere bare imponert over Larrys evne til å pryde med gaver og skryte av en betydelig inntekt. Kaller det skittent, kaller det degradering, men Leisure Suit-franchisen oppsto fem oppfølgere i 1990-årene, ikke inkludert en gjenoppgave av originalen som først og fremst ble utviklet for å forbedre grafikken til kvinnene som ble avbildet.

Etter noen få underpresterende etterfølgere i 2000-årene, ble et Kickstarter-fond startet av en ny utvikler for å gjenopplive Larry på mobile enheter og produsere en ny HD-inngang i serien. Larry er det grafiske eventyret som er valgt for enhver spillers indre avvik, og presset betydningen av "grafisk" i sjangeren til et annet nivå flere ganger enn en gang.

7

Klokketårn

På en eller annen måte, når det kommer til ekte horror - den typen som virkelig gjør at du smiler og frykter - kunstnere fra det fjerne Østen er noen av de mest talentfulle. Å sette scenen for skremmende eksport som Resident Evil og Silent Hill var det opprinnelige uretårnet i 1995 eksklusivt til det opprinnelige Japan i lang tid, men det stoppet ikke spillet fra å skaffe seg verdensomspennende oppmerksomhet når internett var vanlig.

Til tross for at det er et pek-og-klikk-eventyrspill i kjernen, er det et truende overlevelsesskrekkaspekt, da spilleren stadig stalkes av en ikke-spillbar psykopat kjent som Scissorman. Dette betyr at en spiller må når som helst forlate sitt puslespill og løpe for livet hvis morderen faktisk går inn i samme rom og angriper dem. Dette var en stor avgang fra den typiske "ta deg tid" stemningen i de fleste grafiske eventyr. Populært av en PlayStation-port, flyttet spillets konstruksjon over sine etterfølgere, men den opprinnelige versjonen ble utvilsomt rost for sin genrebøyning, ta på den grafiske eventyrmalen.

6

riven

Fans av den opprinnelige Myst i 1993 måtte vente fire år til den millionmile salgsklassikeren endelig fikk sin første oppfølger, Riven. 1997-avdelingen testet wits av spillere i motsetning til noen gang før, og presset sunnheten til utviklerne til kanten. Det var ikke uten belønning - tittelen solgte enormt godt, ble kritisk anerkjent ved utgivelsen, og anses fortsatt av flertallet av fans for å være den beste i serien.

Plukk opp hvor Myst sluttet, spiller spillere en rolle som i det vesentlige er, aldri navngitt spesielt utover «Stranger». Set i et univers hvor talentfulle forfattere kan realisere faktiske verdener med bare skrifter, er spilleren opptatt av å redde en manns kone fra hans totalitær far som bruker sagt skrive talent for selvbetjente formål.Spillets vakre natur, men mørke undertoner ga kommentar til ansvar mot vrede.

Riven ble ikke produsert uten flere tekniske utfordringer på grunn av sin ramme-for-frame-spill, noe som medførte at selv den minste endringen i omstendigheter som kreves for hver enkelt vinkel og tid til å bli revurdert for hver ramme. Det puslespillbaserte vanskelighetsproblemet er notorisk brutalt uten hjelp utenfor, inkludert falske ledere og engangspersoner (se: brannmarmormer), for ikke å nevne at egendefinerte numeriske systemspillere må finne ut under spillingen.

5

Den 7. gjest

Betraktet som den eneste tittelen som er ansvarlig for bommen i CD-ROM-spill, var 1993-treff The 7th Guest en campy, men engasjerende førstepersons eventyr satt i et hjemsøkt palass. Forutsetningen kan skyldes en gjeld til Mac OS classic Uninvited, men laget sin egen nisje med bruk av ekte skuespillere som portrettes som spøkelsesmessige opptredener, kaster ut backstory og gjør spilleren til å føle seg som en clairvoyant, enn si etterforsker.

Plottet var morbid, men presentert i en tv-horror-estetikk som reduserte tyngden av temaer om mord og svik. En maniacal antagonist plaget spillerens ytelse og tilbød en enestående form for narrativ i spill (tenk at Haunted Mansion-attraksjonen var vild). På en smart måte å hjelpe tapte spillere, finnes et hintsystem under veiledning av et bibliotek, og tilbyr tips om hvordan du løser et flertall av gåtene og hjelper tittelens tilgjengelighet.

Selv om de møttes med en mindre vellykket oppfølger, fortsetter originalen den 11. timen, en sterk fan base og re-releases har blitt produsert, for formater så nylige som iPad og iPhone. En tredje avtale er fortsatt i produksjon på tidspunktet for denne skrivingen, antatt å ankomme ikke tidligere enn originalets 20 års jubileum.

4

Indiana Jones og Atlantis skjebne

Omtalt av mange som den "tapte" Indiana Jones-filmen i ånd (tøffere kritikere som anbefaler dette spillet over den fjerde filmen), innførte 1992 Jones Indiana Jones og Atlantis skjebne en ny mytologi, nye skurker og ny damsel som teste tålmodigheten til alles favoritt piskende arkeolog.

Inspirert av Platon og hans skrifter av Atlantis, handler historien om Indy i et søk etter bevis på den berømte byen, men ikke uten å krysse mystiske templer, tegn fra alle kulturer, og selvfølgelig tigger nazistene for en nedslag. Klassifisert "perfekt" av ulike publikasjoner i løpet av sin prime, ble Atlanten skapt for et subliminal pedagogisk aspekt, enn si å ha en av de beste historien buer blant alle grafiske eventyrspill. En revolusjon ikke lenge etter at den originale utgivelsen introduserte talenter, men ikke av noen skuespillere fra filmserien.

3

The Secret of Monkey Island

Ta Pirates of the Caribbean og bland den med en lørdag morgen tegneserie (og kanskje bare en klype syre) og du vil komme opp med den sprø, men ærverdige klassikeren The Secret of Monkey Island. Utgitt i 1990, er denne tittelen sannsynligvis den som viste seg for verden at grafiske eventyr kan være alle aldre morsomme, samtidig som de gir elementer av tunge-i-kinnsparodi og beskatning av abstrakt tenkning i motsetning til tidligere.

Som Guybrush Threepwood (ikke bekymre deg, massevis av spillkarakterer spott allerede navnet), begynner du på den naive reisen for å bli en pirat; Faktisk er det den første fulle setningen ut av ungdommens munn. Men når borgmesteren blir kidnappet, blir din tapperhet testet, og du må redde henne mens du vedtar piratlivsstilen, alt gjort i en klassisk grafisk eventyrstil (sverdbekjempelse er ikke vunnet av handlinger i sanntid, for eksempel, men gjennom vittige fornærmelser og comebacks).

Komplett med et morsomt spill med karakterer (inkludert berusede skjeletter og stamkanibaler som snakker artikulært om deres kostholds bekymringer), oppdaget Monkey Island en rekke oppfølgere hele 2000-tallet, inkludert remaker av de to første delene med moderne grafikk. En film ble til og med planlagt på et tidspunkt, men til slutt kansellert.

2

Snatcher

Før du fortsetter til hans mest vellykkede opprettelse - Metal Gear Solid franchise - Japansk forfatter og utvikler Hideo Kojima startet med eventyrspill. Den mest ærverdige og feiret av disse var Blade Runner-meets-Terminator epic, Snatcher, utgitt på slutten av 1980-tallet for hjemmedatamaskiner og Sega-CDen i 1993.

Opplevelsespelsplattformen var sannsynligvis attraktiv for Kojima på grunn av hans evne til storartet fortelling, rivaling til og med Hollywood-filmer. Snatcher kombinerer samtaler, relasjonsdynamikk, stasjonære shootouts og bevisundersøkelse, alle støttet av et vridningsplot om kroppsskrenkende roboter og identitetskriser (for ikke å nevne den mest blindside faderforskjellen siden Darth Vader og Luke). For å få det beste, kan spilleren bli omgått alvorlig hvis de misbruker eller misliker samspillet med noen av spillets støttende tegn.

Hard på jobb med den nyeste annonseringen i Metal Gear-serien, Ground Zeroes, Kojima har sin plate full og utrykket fra spillere for en Snatcher-remake kan gå uoppfylt, i hvert fall for en stund.

1

Grim Fandango

I større perspektiv av grafiske eventyrspill, virker det nesten en forbrytelse å bare ha en tittel spurt av Tim Schafer, utsmykket av mange som en av de mest visjonære forfatterne og utviklerne i underholdningsindustrien. For å holde balansen, går dette stedet til Schafers mest spennende og teknologisk fremskredende prestasjon i sjangeren så langt.

Etter å ha fått føttene våte på Maniac Mansion og The Secret of Monkey Island, utviklet Schafer den tidligere oppfølgeren, Day of the Tentacle.Dette åpnet døren for sitt første solopgave, Full Throttle, en biker-themed kultklassiker med stemmen til Mark Hamill (Star Wars), Tress MacNeille (The Simpsons) og den sene Roy Conrad. Etter full throttles suksess var Schafer klar for sitt mesterverk av tiåret, og kom inn i Land of The Dead (kreativt sett) med 1998s Grim Fandango.

Spillerne kontrollerer skjelettet Manny Calavera, et "reisebyrå" for den nylig avdøde som plasserer sine klienter basert på deres godhet i livet. Til slutt finner Manny at hans virksomhet er skadet fra toppen ned, og helt gode sjeler blir lurt ut av gode billetter av en forbrytende herre som finagler byrået. Når han oppdager sin kjærlighetsinteresse, blir Mercedes, et offer for denne korrupsjonen, involvert i en noir-stil episk for å redde sin kvinne og finne et bedre liv (eller etterliv) for de to.

Tidspunktet for Grim Fandango's utgivelse ødela sin kommersielle suksess - den kom til slutten av det grafiske eventyrets herlighet, og når konsollspillet begynte å overskygge PCer i det vanlige. I kombinasjon med det faktum at spillet kjørte nesten utelukkende på Windows 98 (senere systemer som krever patcher og tweaks), er tittelen fortsatt uklar for vanlige spillere. Ingen av dette hindret spillets arv, men som kritikere applauerte tittelen med "Best of the Year" -priser og fans forblir trofaste etterfølgere. Et glimt på nettet viser også at mange spillere ønsker å få en arbeidsport på nedlastingstjenester som Steam.

I mellomtiden har Schafer startet et nytt høyt eksponeringsprosjekt; Hans Kickstarter-fond i 2012 ga over 3 millioner dollar fra publikum da det ble annonsert at han ment å produsere et nytt grafisk eventyr, gjeninnføre genren til massene. Ved skriving er detaljene ukjente, men hvis historien er noen indikasjon, vil prosjektet være et must-buy for alle lidenskapelige om uberørt historiefortelling og kontekstuell spilling.

Merkbare tillegg: Det moro stopper ikke der. For de som er fascinert av denne artikkelen, andre verdige klassikere å utforske det som ikke gjorde topp 10, er: Maniac Mansion, The Journeyman Project, Myst, jeg har ingen munn og jeg må skrike, politimenn, King's Quest, Full Throttle og The Grave. Noen få moderne blockbusters som Heavy Rain låne tungt fra grafiske eventyr, og uavhengige utviklere utfordrer ofte nye grafiske eventyr på indiespillermarkedet.