Topp 10 komikere ble alvorlige

Komikere er en sjelden rase av mennesker. De er raske på føttene og kan provosere latter samtidig som de gir innblikk og sannhet eller bare oppfører seg dumt. Det er den sjeldne komiker som presser seg selv og bestemmer seg for å prøve noe nytt. I stedet for latter, hvorfor ikke fremkalle tristhet? Eller sinne? Eller forvandle seg til noe vi aldri trodde de kunne være. Nedenfor er de 10 beste komikere som har gått utover komedie og gitt oss en ny side av seg selv. (Et lite notat her: Jeg håper denne listen ikke gir inntrykk jeg hater komedier. Langt fra det. Jeg er bare ikke en fan av repetisjon eller nest beste.)

10

Adam Sandler Punch-Drunk Love

Punch-Drunk Love er en romantisk komedie med Adam Sandler. Hold på, hold på. Det er regissert av Paul Thomas Anderson (Magnolia, There Will Be Blood) og Sandler skildrer karakteren hans som en realistisk versjon av hans Happy Gilmore-selv. I stedet for at hele verden er hans lekeplass og aksepterer sin hensynsløs og uselvisk oppførsel, er han nå en mentalt ustabil mann som er desperat alene og redd. Vi har sett Sandler-handlingens mening før dette, men aldri på en så tøff og sårbar måte. Det er denne siden som gjør den senere delen av filmen, hvor han møter en kvinne som balanserer ham og han finner noe å bry seg om og kjempe for. Sandler gir en forestilling som overrasket alle og gjør hans nåværende filmroller enda mer skuffende.

9

Owen Wilson Darjeeling Limited

Selv om det ikke er et strengt drama, er det Wilsons ytelse som har mye dybde for det. Det er heller ikke hans første 'seriøse' rolle, som han har vært i Bak Enemy Lines and The Haunting, men de var før han ble typecast som den pålitelige morsomme mannen. Wilson spiller en av tre brødre (de to andre er Adrian Brody og Jason Schwartzman) på et tog som reiser over India. Underveis vokser de fremmede brødrene nærmere og begynner å binde seg, åpne gamle sår og begrave forskjellige luker. Den mest interessante tingen om Francis, Wilsons karakter, er (spoiler alert) at hans karakter har på seg bandasjer på grunn av et selvmordsforsøk, og denne filmen kom ut etter at Wilson selv hadde forsøkt selvmord. Det legger til en viss tristhet til karakteren, som vil sone for muligheter og har en ny forståelse av livet. Wilson spiller det mye mer stille enn vanlig og gir karakteren betydning.

8

Louis C.K. Louie

Ok, dette kan betraktes som utro, fordi Louis C.K.s Louie er en refleksjon av Louiss virkelige liv og er ment som en komedie. Tingen er skjønt, alle som har sett showet vet at det er mer enn det. Det har mange morsomme øyeblikk (Louis 'dekonstruksjon av en heckler og de mange oppstartssegmentene som åpner og lukker showet), men det er like mange alvorlige øyeblikk (Louiss samtale med en venn som har gjort seg kjent med å drepe seg selv og beskytter sine døtre fra to halloween bøller) så det er en bestemt sjangre-blanding. Vi har sett i Louis 'standup han er en mann med dyp tanke og ærlighet, men ser ham skildre et tegn, selv en som er basert på seg selv, hvem er en slik hverdags mann med samme forhåpninger og fortvilelser og ønsker og behovene til den gjennomsnittlige personen er forfriskende fordi vi ikke får de lyse fiktive verdenene av lykke og solskinn vi ser i normale forestillinger.

7

Patton Oswalt Big Fan

Patton Oswalt er en overvektig nerd. Det er ikke fornærmelse, for jeg er ganske sikker på at det er hvordan Oswalt ville beskrive seg selv. Han har mange rutiner på Star Wars og videospill, og han er alltid glad og jovial. Det er det som gjør Big Fan så sjokkerende. I det er Oswalt en ensom, massiv sportsnut som spotter sin favorittspiller og ender med å følge ham inn i en nattklubb. Når han endelig nærmer seg ham, er sportsstjernen voldelig og sint, og tenker Oswalt stalker ham, slår ham halvt til døden. Det som følger er Oswalts mentale helse sakte slipping, da han nekter å saksøke spilleren og tar skylden for hendelsen. Hans få venner utstråler ham da han begynner å ha utbrudd og til slutt leder til en sportsbar hvor han konfronterer en annen stor sportsnut, og det er her vi ser ham helt ned. Jeg vil ikke si hva som skjer, men tegnet er gitt mye dybde, og vi kan lett sympatisere med noen som vi ikke bør være mye omsorg for. Det er en bemerkelsesverdig forestilling av en komiker som tilbringer mye tid på å gi stemmer for dumme tegneserier.

6

Vil Ferrel Stranger Than Fiction

Vil Ferrel, for det meste av sin karriere tidligere og postere denne filmen, ha spilt et bølgende mannebarn. Det er denne merkelige rollen hans som skiller seg ut etter en serie komedier hvor han stort sett spilte samme karakter. I denne filmen av Marc Forster spiller Ferrel en IRS-agent, hvis liv begynner å bli fortalt av en forfatter spilt av Emma Thompson. Midt i denne eksistensielle krisen faller Ferrel for en kvinne som han er revidert, Maggie Gyllenhaal og finner at Thompson karakterer alltid blir drept til slutt, bestemmer seg for å leve livet til det fulle. Det er tyngdekraften til Ferrels prestasjon som vi ikke ser ofte, i komikere eller andre steder. Han er en rutinemann som virker hul, men en gang gitt en grunn til å leve, viser seg å være full av hjerte og håp.

5

Ryan Reynolds Begravet

Igjen kan det hevdes at dette var en feil, fordi Reynolds ikke var en komiker, men i stor grad hans roller er en morsom, rask snakkende vis mann. Buried, en eksperimentell film av Rodrigo Cortés, plasserer Reynolds i en kiste for en og en halv time. Det er hele filmen. En skuespiller, ett sted. Det ville ta en flott skuespiller å virkelig trekke oss inn og holde oss engrossed, og når vi tenker på den skuespilleren, kommer Van Wilder ikke i tankene. Likevel trekker Reynolds den av.Han er i stand til å emote lett, men kroppsspråk og øyne, og vi hører desperasjonen og belastningen i stemmen hans mens filmen fortsetter, og vi finner ut mer om hvorfor han ble begravet levende. Det er en helt annen film, ikke bare for ham, men som helhet, med fokus på kameraskudd og atmosfære. Reynolds er ikke en helt, en dårligass, en morsom mann, eller noe som vi har sett av ham før. Han er en mann som er i en veldig farlig situasjon, redd, forvirret og alene, og vi er i stand til å føle dette.

4

Michael Keaton Batman

Michael Keaton, før Batman, hadde noen dramatiske roller. Ingen av dem var en stor suksess, skjønt, og det var komediene han spilte i, som virkelig satte ham på kartet. Kanskje det var derfor, da han ble annonsert som Batman, var fansen veldig opprørt. De trodde ikke at Beetlejuice eller mr. Mor kunne være den mørke, brutale protesten til Gotham. Likevel, som Heath Ledger mange år senere, ble deres munner lukket. Keaton og regissør Tim Burton brakte noe nytt til Dark Knight. I stedet for leiren og den lyse silliness av Adam West-epoken var denne nye Batman full av mørke bilder og voksne temaer, og kjørte hjem til sine fienders skurk og Batmanens heroisme. Keaton, som Bruce Wayne, spilte rollen som Christian Bale - han var en kvinne og en partier, men i motsetning til Bale, hvem Wayne var over toppen og høyt, var Keaton lettere sett som et projeksjon og et show når vi så på . Som Batman hadde han den rette følelsen av selvtillit, sinne og hevn som trengte å gjøre en overbevisende helt full av tvang og blandede følelser.

3

Robin Williams One Hour Photo

Robin Williams startet som komiker som ikke var redd for å snakke og si hva han ville si. Denne tilliten som ble lagt til med hans maniske komiske evne, landet ham flere steder i film og tv, hvor han begynte å bli brukt til den samme rollen om og om igjen. I motsetning til andre skuespillere tok han fornærming til dette. Han var en skuespiller og han ville bevise det. Williams begynte å ta tyngre roller i dramaer, går fra Mork og Mindy til Deat Poets Society, fra Popeye to Awakenings. Mer og mer begynte denne typen arbeid å balansere hans like store komiske bakgrunn. Derfor fant jeg det vanskelig å velge en film for å vise frem sitt dramatiske talent. One Hour Photo, regissert av Mark Romanek, er den rollen som Williams fullt ut mister seg i. Det er en komplett transformasjon, og derfor valgte jeg det. I den spiller han en deprimert, ensom, psykisk dårlig fototekniker som i løpet av årene utvikler filmruller til en voksende familie. Han ser det unge paret vokse fra naive unge voksne til fullverdige foreldre, alt i et stort spekter av bilder. Vokser knyttet til dem, begynner han å ønske å være en del av familien og blir besatt av dem. Williams fullstendig legemliggjør denne karakteren. Vi vet ikke om han vil implodere eller eksplodere, men vi vet at han er på kanten. Vi føler oss likevel føler for ham, skjønt. Han er en gammel mann som vi kan fortelle, har blitt skadet og alt han ønsker er aksept. Det er en fascinerende rolle av en skuespiller som synes å ha uendelig rekkevidde.

2

Jim Carrey Evig solskinn av det plettfrie sinnet

Jim Carrey, som Will Ferrel og Adam Sandler, er populær for en bestemt rolle. En goofy, over-the-top, natur tygger galning. Det var helt overraskende da The Truman Show traff, og vi så en helt ny side av ham. Det var potensial. Man på månen kom ut og vi så enda mer. Til slutt ble The Majestic utgitt, og mens ikke en perfekt film, viste enda flere av Jim Carrey gjemmer seg bak en maske av tomfoolery. Det var ikke før Michael Gondry-regissert Evig Solskinn i Spotless Mind treffer teatre som vi så Carrey sitt fulle potensiale. Spiller en mann som kommer ut av et katastrofalt forhold og går gjennom en operasjon for å få jenta slettet bare for å finne, i siste øyeblikk at han ønsker å beholde disse minner, Carrey er ulikt vi noen gang har sett ham. Hans karakter er et skall av sitt tidligere selv, et tidligere selv som aldri var så glad i utgangspunktet. Han er sosialt vanskelig, alene, rar, og tilbøyelig til valpens kjærlighet. Han er trengende, men han har blitt skadet og forlot ham en konstant tilstand av forholdsparanoia. Vi føler alt Carrey gjør som han reiser gjennom hans minner og vi ser utdrag av hans beste øyeblikk og hans verste. Vi rot for ham, for på en eller annen måte kan vi alle forholde oss. Selv til slutt, og spoilervarsler her, hvor Clementine (Kate Winslet) og han innser deres forhold, vil aldri fungere, er hans skulderkrok og ord av "OK ..." hjerteskjærende, fordi vi vet at de vil prøve igjen og feile, men til og med Med den kunnskapen håper vi det vil fungere, fordi de bare har hverandre. Carrey viser alt dette i sin forestilling med en følelse av uskyld og menneskehet. Det er en veldig subtil rolle, langt fra hans tidlige dager som en oppmerksomhet som søker klovn.

1

Bill Murray Broken Flowers

Var det egentlig noe annet valg? Bill Murray, sammen med Robin Williams, er de to skuespillerne som kommer til å tenke når du tenker på en komiker som ser det seriøst ut. Murray har en lang liste av komediske kjøretøy, og hans typecast, mens han vokste mer droll de siste årene, har vært den av en sarkastisk, bitter, røvhull. Det mest åpenbare valget for hans seriøse rolle er Lost in Translation, men mens Murray er utmerket i det, er det ikke mye utvalg vist. Brutte blomster, jeg føler, viser mer av hva Murray er i stand til. Etter å ha mottatt et brev der han har en sønn, reiser Murray over hele landet for å finne tidligere elskere for å se hvem som sendte brevet. Tegnet er en womanizer som fant seg ensom, med få venner og et pessimistisk syn på alt.Når han besøker ulike tidligere flammer, ser vi ham innse at fellesnevneren er han. Han er ikke en god fyr, og han bryter med dette, og bestemmer til slutt at ideen om å være far kan være akkurat det han lette etter. På slutten av filmen er søket fryktløst, og når han kommer hjem, har han en samtale med en drifter som han mener er hans sønn, men kommer for sterk og den unge mannen flyr. Murray jakter etter ham, men ender opp i midten av et bokstavelig kryss, hvor han ser en annen tenåringsdrikke ved å lytte til musikken Murray lytter til. En levende følelse av aksept og håpløshet krysser ansiktet da fortiden hans har kommet opp til ham og broene han brenner, forlater ham ingensteds. Det er en rolle som synes å gjenspeile Murray sitt eget personlige liv, og det kommer over som semi-biografisk. Det er massevis av følelser i hans forestilling, og vi ser de gradvise endringene i hans perspektiv og følelse. Det er en fantastisk jobb av en av de morsomste, mest ekte, hardt arbeidende mennene i Hollywood.