Topp 10 Komedie lag av All Time

Komedie ser ut til å fungere best når det gjøres i grupper. Dette gjelder ikke bare eldre komedierutiner - de fleste moderne tv-komedie-hits er på grunn av de støttende aktørene. For eksempel ville Will and Grace aldri ha overlevd, hvis det ikke var for karakteren til Karen Walker. Denne listen ser på ti av de mest produktive og mest kjente komedie lagene. Det er kanskje litt lys på de britiske komedie duoene som Goons - men vær så snill å nevne dem alle i kommentarene.

10

Amos og Andy

Utgitt av Freeman Gosden og Charles Correll, som utfører på radio fra 1928 hele veien 1960. Denne skissekomediehandlingen var basert på århundreskiftet, og de to stemmeartistene skildrede svarte mennesker som fattige, lavere klasser, menialarbeidere, som til slutt flytter fra Georgia til Chicago og blir taxi sjåfører.

Minst en gang, i 1931, da Pittsburgh Courier tok opp artikkelen av en svart predikant som betraktet showet rasjonelt offensivt (siden de to stemmeartistene var hvite). De prøvde å få millioner navn på en petisjon, for å få showet avbrutt, men få mennesker ville signere det, ikke ut av rasefrykt så mye som ut av nytelsen av showet. De svarte ledene er alltid vist å være veldig enkle, men veldig høflige og godmodige, og smartere enn den gjennomsnittlige hvite mannen. De trives også på malaprops, som er feil bruk av et språk. En av George "Kingfish" Stevens (spilt av Gosden) beste slike linjer er, "Heck, naw, jeg er ikke gutt, la barna mine ikke bruke" cyclopedia! De slektene går til skolen som jeg gjorde! "

Dette ble senere klandret på Yogi Berra, som aldri ble uttalt, sa: "Jeg sa ikke halvparten av ting jeg sa."

9

Frick og Frack

Henholdsvis Werner Groebli og Hans Mauch. De var komiske kunstskøytere, både fra Basel, Sveits, og utført over hele verden i lederhosen og tradisjonell tysk "Oktoberfest" -kledd.

De oppførte seg i noen få filmer, som begynte med Lady, Let's Dance, i 1944. De utførte aldri i OL, men mange olympiske skatere tror de ville ha vært sko-ins for gullmedaljer.

"Frick og Frack" har blitt en husstandssetning på engelsk, på grunn av deres popularitet fra 1930-tallet til 1950-tallet. Noen av de stunts de utførte trodde, spesielt Fracks gummiben, som vred, knuste beina mens de rullet i en spredtørn.

Fricks signaturflyt var en cantilever spredningsørn, som han oppfant.

8

The Smothers Brothers

Tommy Smothers spiller alltid den langsommere buffoonen til Dick Smothers straight man. Tommys signaturlinje var "Mamma likte alltid deg best!" Hvoretter de ville argumentere for om det var sant eller ikke. Da moren døde, utførte de aldri denne rutinen igjen.

De er oppnådde gitarister, og Tommy er en mester på yo-yo. De har forskjellen på å være den lengste levede komedie laget i amerikansk historie, har oppført i ca 52 år.

I løpet av slutten av 1960-tallet hadde de sitt eget show, "The Smothers Brothers Comedy Hour", som var ekstremt kontroversielt (og morsomt) på grunn av deres fredspåvirkning. De pustet jevnlig gøy på Vietnamkriget, president Nixon, og rasisme. Showet varte en fantastisk 2 år 1967 til 1969, før den ble kansellert for hva CBS ble tvunget til å kalle "Anti-American Peace Propaganda." Ah, 60-tallet.

7

Cheech og Chong

Hippiene og motkulturalistene fant sine avguder i de ugressfrie surrealistene Cheech Marin og Tommy Chong. De brøt opp i 1985, men gjenforenet i 2008 mye til alles glede.

De har laget en rekke filmer fra 1978 til 1980-tallet, som alle har tungt å gjøre med narkotikabruk, hippies fri kjærlighet osv. Det er kanskje deres beste arbeid 1983-filmen Still Smokin, der de reiser til Amsterdam, Nederland, for en filmfestival om Burt Reynolds og Dolly Parton. Når de to sistnevnte stjernene ikke vises, lagrer Cheech og Chong dagen med sin egen live-sceneopptreden. En av de beste bitene er Chong som "den gamle mannen i parken", og duoen som "Ralph og Herbie hundene."

6

Abbott og Costello

Bud Abbott spilte den rette mannen til Lou Costello, og selv om de bare hadde gjort en rutine i løpet av hele karrieren, "Hvem er på første?", Ville de få dem til # 6-spot. De hadde allerede repetert det til fullkommenhet, men hadde ikke hatt mulighet til å utføre det på scenen.

Den første TV-utførelsen var på Steel Pier, i Atlantic City, New Jersey. De hadde noen ark av materiale skrevet av noen andre, og de tenkte ikke mye på det, så Abbot spurte Costello: "Du vil gjøre Baseball?" "Ja, la oss gjøre det." Og de gikk ut og laget historie.

Det hadde vært mange ganger siden før radiosedlene til burlesque vaudeville, med den enkle gag av Who and What er egentlige substantiver. Abbott og Costello var de første til å finpusse den i sin moderne form av et baseballlags navn. De opphavsrettsbeskyttet den, og utførte den flere ganger i forskjellige filmer. Ingen av dette nevner verten av andre fremragende forestillinger til deres kreditt.

5

Laurel og Hardy

Velkjent for filmspillere i dag som en duo av ekte venner. De var vaudevillians, i utallige stille filmer sammen og skilt, før de kom sammen 1927, og forblev sammen til Hardys død i 1957, som fulgte i mange filmer. Ved 1950-tallet ble deres helse raskt avtagende, og de lignet ikke lenger deres gamle selv.

De var mestere av slapstick, og en interessant ide om at Laurel kalte "hvit magi". Et godt eksempel er i filmen Way Out West, fra 1937, en av deres mest berømte, hvor Laurel (den tynne) gjør en knyttneve, haster tobakk i den, smelter opp tommelen og lyser den, så blåser ekte røyk ut av knyttneve. Hardy fortsetter å prøve å duplisere det gjennom hele filmen, få det rett på slutten, og freaking ut om å brenne tommelen. De har også et kjent soft-sko dans nummer i denne filmen.

4

Monty python

Storbritannias, uten tvil verdens mest irreverente komedie-team så langt, som vises på scenen og i filmer fra slutten av 1960-tallet til 1980-tallet. Deres filmer er fortsatt svært populære, og veldig morsomt, den mest berømte som er sannsynligvis Monty Python og Holy Grail. I den, King Arthur og hans riddere av Camelot, som spiser ham og syltetøy og spam mye, traipse over hele det engelske landskapet på jakt etter den hellige gral, og møter en spesielt tøff svart ridder, en gåteposing brovakt og Gud selv . De har ingen hester, men i det minste har de kokosnøtter som hester, som en Cockney-slottets veggvakt minner dem, er ikke helt det samme som hester. Samtalen går nedoverbakke derfra.

Deres scenearbeid er forholdsvis uheralded i Amerika, men du finner mye på YouTube. Det er noe av sitt aller beste arbeid. Denne listerens favoritt er en del som involverer en mann som nettopp har mistet sin mor, prøver å få en mortiker til å begrave henne. Løfteren svarer at hoveden kan lage mat eller begrave henne, eller dumpe henne i Themsen. Til slutt ender med mortikeren som sier at han skal lage mat, sønnen kan spise henne, og så skal de grave en grav, og han kan kaste seg opp i den.

3

De tre stooges

De mest kjente artister av slapstick i historien var Moe og Curly Howard, og Larry Fine. Krøllete døde av et slag i 1952, og flere personer ble valgt som erstatning for noen få år, men det var aldri så bra uten han.

Moe var den rette mannen, Curly komikeren, og Larry var noe av begge. Noen av deres gags er så fysisk krevende og farlig som stunts du kanskje ser i en Looney Tunes tegneserie. Krøllete eller Larry ville ved et uhell slå Moe i hodet med noe laget av metall, og han ville svare sint, noen ganger løpe en ripsaw over hodet eller smette dem med hammer.

Deres slap gags er alltid opprørende, og en av deres mest berømte øyeblikk kommer i de korte mikrofoniene, fra 1945, hvor de lipsynkroniserer med Sextet fra Lucia di Lammermoor.

2

Martin og Lewis

Martin var den rette mannen til Lewis ytterste i zaniness. Fra 1946 til 1956 var de høydepunktet av komedieverdenen i Hollywood, som utførte seg rundt i landet og i filmene. Martin var en av de fineste crooners i historien, men Lewis kunne belte ut en sang når han ville. De kunne gjøre alt, syng, dans, slapstick, vaudeville vitser, stand-up og fremragende ad-lib segmenter. Deres patenterte skisse var en Martin crooner, der Lewis ville gå med et dumt ansikt, og fortsette å forstyrre ham mens han sang.

1

Marx Brothers

Moderne komikere av alle slag, stand-up, sitcom, skisse, film og scener, se på Marx Brothers med ærefrykt over hvor strålende de var på alle aspekter av komedie. De vokste som vaudeville-utøvere, og selv om de ikke kunne tapdanse, kunne de sikkert gjøre alt annet, og denne lister betyr alt.

Harpo spilte harpe bedre enn de fleste fagfolk, og han lærte seg ved øret. Hans form var helt feil, men fagfolk kom til ham for instruksjon om hvordan man skal spille som han.

Groucho var en fin sanger, og sendte seg vanligvis opp som en fryktelig sanger.

Chico kunne spille piano uten problemer, og ble elsket for å "skyte nøklene" på spill, sett i blant annet A Night at the Opera.

Groucho's en-liners og fornærmelser løper gjennom alle sine filmer og er fortsatt legende ting. Hans greasepaint øyenbryn og bart er en del av det klassiske Halloween- eller gag-brillet, med stor nese, som barn liker å ha på seg, eller tegneserier brukes til å skjule identiteter.

Harpos stemme var en rik bariton, og for lav for sin clownish persona, så han valgte aldri å snakke, bortsett fra noen få ganger på seremonier, og på et taleshow på 1970-tallet. Dette var en av hans fineste vitser, siden han ble bedt om å endelig si noe, og når han kom, kunne taleshow-verten ikke stenge ham i en god 15 minutter.

Chico navn skulle bli uttalt "Chick-O" ikke "Cheek-O," fordi han var broren, var alle kyllingene etter (ifølge ham). Han var også en gamblaholic, og de lagde noen av filmene sine bare for å betale sine gjeld.

Ifølge den sene, sa George Carlin, Groucho Marx den aller morsomste "Aristokratene" spøk i historien. Det er en beryktet skitten spøk fortalt fra århundreskiftet, av komikere som ad lib den nastiest filth de kan tenke på, og så avslutter med den dumme banebrytelsen "The Aristocrats!" Groucho bryr seg ikke om skitne vitser, foretrekker rene vitser, der mer kunst er nødvendig for å få en latter. Da han ble spurt om sin versjon av det, svarte han: "Vel, bestialitet er ikke så skitten."

Deres forestillinger i A Night at Opera og Duck Soup er deres fineste innsats. Den tidligere omfatter den berømte statuen scene, den fullstendige ødeleggelsen av en produksjon av Verdi s Il Trovatore, og "Førstepartiet av den første delen" -sekvensen mellom Groucho og Chico.

Den sistnevnte inkluderer deres legendariske speilscene, lemonadefesten, deres kampspoof (Groucho bærer en amerikansk borgerkrigshue, deretter en coonskinnhette, deretter en Napoleonhatt osv.) Og deres parodi av Paul Revere's Ride.

De brukte en løpende spøk gjennom sine filmer som involverte deres mager boliger som vokste opp. Når de spiser mat i en film, dasher de galskapet rundt settet, kommer til bordet, hvor de fortærer alt i sikte, selv sine klær.