Dele:
Topp 10 Real-Life Inspirasjoner For Berømte Tegneseriefigurer
Uansett om de er bumbling, irascible, crotchety, irrepressible, sensuelle, obstreperous eller bombastic, har vi en tendens til å elske tegneseriekarakterene som vi vokste opp med, større enn livet, så i reruns, eller hørt om fra våre eldste.
Selv om mange av disse elskede figurer sprang fullt ut fra deres skapers fantasi, var noen basert på faktiske mennesker. Andre ble inspirert av tegn spilt av komikere eller skuespillere på radio- og tv-show.
Utvalgt bilde kreditt: cinemablend.com10 W.C. Enger
En United Productions of America-opprettelse, den skallede, cantankerøse, nærsynte Mr. Magoo var en umiddelbar suksess da han debuterte i 1949. Han spilte i 53 animerte tegneserier og vant to Academy Awards. Mr Magoo var utrolig populær blant annet fordi han legemliggjorde "nasjonens etterkrigsoptimisme".
Som komisk skuespiller W.C. Felt, den nærsynte Mr. Magoo hadde en bulbøs nese og smale øyne. Han mumlede ofte. Til tross for disse likhetene, Millard Kaufman, som skrev den første tegneserien med Mr. Magoo, sa at Fields ikke var opprinnelig inspirasjon for karakteren.
Dialogdirektør Jerry Hausner syntes å motsette seg Kaufmans konto da Hausner sa at regissør John Hubley ikke ville at karakterens stemme skulle høres ut som Fields. (Skuespiller Jim Backus ga karakterens karakteristiske stemme.)
Om Fields var opprinnelig inspirasjonen til Mr. Magoo, Fields i hvert fall påvirket karakteren ganske snart. Etter at noen få filmer med karakteren ble laget, sa Magoo kreative regissør Pete Burness at han og hans kolleger studerte filmopptredener av W.C. Felt for ideer. For eksempel brukte de en scene hvor Fields bølger sin stokk for å "avværge hunder og andre uønskede."
9 Frank 'Rocky' Fiegel
Selv om de fleste av oss nok ikke har hørt om ham, har Frank "Rocky" Fiegel et krav på berømmelse. Han er inspirasjonen til Popeye the Sailor, skapt i 1929 av Elzie Crisler Segar som et nytt tegn i Segar Thimble Theatre tegneserie. En bosatt i Chester, Illinois, Fiegel var "enøyne, røykerende elvemann som hadde en forkjærlighet for å komme inn i fistfights", akkurat som Popeye.
Andre tegn som ble omtalt i Popeye-tegneserier, ble også inspirert av Segars hjemby-venner. Popeye kjæreste, Olive Oyl, var basert på en tynn butikk eier som heter Dora Pascal. Wimpy ble inspirert av William "Windy Bill" Schuchert, som eide det lokale operahuset og elsket hamburgere nok til å sende sine ansatte til å kjøpe dem til ham under pauser i forestillinger.
En 183-centimeter høy (6'0 "), 408 kilo (900 lb) bronse statue av Popeye ble avduket i 1977. Figuren står i Chester's Segar Memorial Park med hendene på hofter, rør i hjørnet av munnen, og øynene skryter inn i avstanden. Hver helg etter Memorial Day feirer Chester en tre-dagers Popeye Picnic med mange festligheter for alle.
8 Dennis Lloyd Ketcham
Dennis Mitchell, barnestjernen til tegneserier, tegneserier og et TV-show, var basert på skaperen Hank Ketchams egen sønn, Dennis Lloyd Ketcham. En ettermiddag skulle det virkelige livet Dennis være napping. I stedet fant hans mor at han fjernet madrassen og fjærene fra sengen, trakk skuffer fra sin kommode og tok ned gardiner ved å fjerne stengene.
Utrettet, ropte hun: "Din sønn er en trussel!" Hank Ketcham, en kunstner, ble inspirert. Han trakk raskt et dusin blyantskisser og sendte dem til sin agent. Ti dager senere mottok han et telegram: Bob Hall, Post Syndicate president, var interessert og bedt om å se 12 flere skisser.
I 1950 signerte Ketcham en "en-en-levetid, strike-it-rich jackpot-kontrakt". Ved årets slutt, Dennis the Menace ble vist daglig i over 100 aviser, hver av dem betalte $ 3 til $ 5 per uke for funksjonen. Imidlertid Chicago Tribune betalt $ 100 hver uke på grunn av sin massive sirkulasjon.
Ketcham la til andre tegn. Dennis nabo, Mr. Wilson, ble inspirert av Ketchams søndagsskolens superintendent. Dennis venn Margaret var basert på Ketchams egen "schoolboy crush". Deretter var det Wade, inspirert av lokalforhandleren, og Gina, antagelig basert på skuespillerinnen Gina Lollobrigida.
7 Rita Hayworth, Veronica Lake, og Lauren Bacall
Sexy tegneserie karakter Jessica Rabbit var basert på tre filmstjerner. Ser ut som Roger Rabbits kone i 1988 full lengde animert spillefilm, Hvem rammet Roger Rabbit?, Jessica tiltrukket kontrovers på grunn av hennes kurvige figur, sultry oppførsel, og noen ganger suggestiv dialog.
Filmen fokuserte på innsatsen til en shabby privatdetektiv for å rydde sin falsk anklagede klient, Roger, av en mordladning. Animasjonsdirektør Richard Williams forklarte sin inspirasjon til Jessica: "Jeg prøvde å gjøre henne som Rita Hayworth; Vi tok håret fra Veronica Lake, og [Regissør Robert] Zemeckis fortsatte å si: "Hva med utseendet Lauren Bacall hadde?" ”
6 Margaret Kerry
James M. Barries kvinnelige eventyr, Tinkerbell, var vanligvis representert på scenen av et "flygende lyspunkt." For 1953 Walt Disney-filmen Peter Pan, hun ble personifisert som en vinget elv med en bestemt kvinnelig figur.
Hennes kurver viste seg for uanstendig for lekens fans, spesielt i lys av rykten om at Tinkerbell var basert på sexgudinnen Marilyn Monroe. I virkeligheten ble Tinkerbell modellert etter en annen skuespiller, Margaret Kerry.
Som enhver annen skuespillerinne som ønsket en del i en film, måtte Kerry auditionere for rollen. Hun ble utsatt for utfordringen med å formidle karakteren til en liten fe som aldri sa et ord.
Først var hun ikke sikker på hvordan å auditionere, men hun spilte musikk og koreograferte Tinkerbell å lage mat til frokost. Studio-ledere ba Kerry om å ha Tinkerbell "lande på Wendy's kommode, måle hoftene, og være fornøyd med resultatene."
Imponert med Kerrys ytelse, tilbød de henne den delen. Hun rapporterte å jobbe neste uke, og bidro til å gjøre Tinkerbell til en av Hollywoods mest ikoniske animerte figurer.
I seks måneder var Kerrys jobb å utgjøre rekvisitter og gi ansiktsuttrykk, bevegelser og andre svar som animatører ville gi Tinkerbell for å få henne til å leve som et tegn.
5 Red Skelton's Deadeye
Filmstjerne og komiker Red Skelton oppfunnet en cavalcade of characters i sin lange og varierte karriere. Starter i Vaudeville i løpet av 1930-tallet, flyttet han snart til radio, etterfulgt av TV-The Red Skelton Show, som luftes hver uke fra 1951-1971. En av disse figurene, Deadeye, spilte ulike roller i det amerikanske vesten, inkludert en inkompetent sheriff og en cowboy som "ikke kunne kontrollere sin hest eller noen ganger selv".
Michael maltesisk oppfattet historien for Hare Trigger, en 1945 Warner Brothers tegneserie med feisty, mustachioed, rødhårede bandit Yosemite Sam, hvis seks-våpen og sombrero var nesten like store som han var. Ifølge maltesisk var karakteren delvis basert på regissør Friz Freleng. Som karakteren var Freleng "kort, rødhåret, og hadde en mustache." Men Yosemite Sam ble senere modellert for det meste på Skelton's cowboy Deadeye.
4 Percy Crosby
Noen artister mønsterer deres tegneseriefigurer etter seg selv. Percy Crosby, "Rembrandt av amerikanske tegneserier" og skaperen av den klassiske tegneseriefiguren Skippy, baserte sitt rambunctious alter ego på egen barndom.
Den forgjengelige gutten fryktet Crosby sin egen i sin ungdom og i alle generasjoner. Skippy's bønn: "Å, Herre, gi meg styrke til å pusse tennene mine hver kveld, og hvis du ikke kan gi meg styrke, gi meg styrke til ikke å bekymre deg for det," minner om pervasiveness av gjengjeldinger og ledsagerens frykt for mange småbarn.
Skippy inspirerte et radioprogram, en 1929-roman, og en spillefilm med stjernespillet Jackie Cooper. Alt fra leker til matvarer var knyttet til Skippy. Akkurat som hans escapades kom fra Crosby barndom, speilet de også eventyrene til mange amerikanske ungdommer, noe som gjorde Skippy til en utrolig populær karakter.
3 Marjorie Henderson Buell
Marjorie Henderson Buell, som signerte sitt arbeid "Marge", var en annen artist som modellerte hennes tegneseriefigur, Little Lulu, etter seg selv. Takket være Lulu ble Buell den første kvinnelige tegneserien for å få internasjonal anerkjennelse.
På gymnasiet var studioet hennes et konvertert kyllingskjøp der hun tegnet tegninger som hun solgte til Philadelphia Ledger. Ved midten av tjueårene hadde hun syndikert to strimler, The Boy Friend og Dashing Dot, men Lilla Lulu etablerte Buell som en berømt tegneserier.
Lilla Lulu begynte som en 1935 erstatning for Lørdag kveld posten's Henry, som hadde overgått fra lokal publikasjon til nasjonal syndikering. Først var Lulu en stille karakter som snakket gjennom sine handlinger i stedet for hennes ord.
I en stripe insisterte hun på å stå på linjen for å se en film i et "Menneskelig" teater, forklart seg ved å ha på seg en mustasje. Tegneserien var en hit, og Lulu spilte snart en rekke varer. I tillegg viste hun seg på alt fra lunsekasser til pyjamas.
Buell sa at hun valgte Lulu fordi "en jente ... kunne komme seg bort med flere friske stunts som i en liten gutt ville virke boorish." Buell tenkte på Lulu som en selvstendig rollemodell for jenter siden karakteren var feminin og ikke-voldelig, men også feisty.
2 klasserom forelesning skisse
Lille Lulu forgjenger, Henry, ble også ekstremt populær som hans strips nasjonale syndikering antyder. En pudgy, skallet gutt som alltid hadde på seg en rød skjorte, svarte shorts og sneakers, Henry var en improvisert skape.
Som freelance artist bidro Carl Anderson til tegneserier til store magasiner som Dømme, Liv, Collier, og Lørdag kveld posten. Han trakk også vanlige striper. Men det var ikke før 67, da han opprettet Henry, at han oppnådde sann økonomisk sikkerhet.
Etter den store depresjonen lærte han tegnefilm på en yrkesrettet skole. Han trakk Henry under et foredrag. Hans studenter likte karakteren, så han sendte noen eksempler til Lørdag kveld posten. I 1932 presenterte bladet stripen hver uke.
Henry var en av de få tegneseriefigurene som ikke snakket. Mute, han var avhengig av pantomime for å kommunisere.Han ville ikke nøle med å svikte Butch Bully's eye, om nødvendig, og han likte Henrietta, som så akkurat ut som Henry, bortsett fra hennes rosa hårbånd, hennes blonde krøller og hennes rosa kjole. Henry var også venninner med sin hundekammerat, Dusty.
1 Archie Andrews
Archie Andrews bodde i Riverdale, hvor han gikk på videregående skole med Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Reggie Mantle, Big Moose Mason, Dilton Doiley, Midge Klump, Ethel Muggs og Chuck Clayton. Voksne, som tenåringens foreldre, Principal Weatherbee, homeroom-lærer Miss Grundy, og sjokoladebutikkinnehaveren Pop Tate, gjorde sporadiske opptredener.
Men Archie tegneserier fokusert på Archies romanser med Betty og Veronica, hans vennskap med Jughead, hans rivalisering med Reggie, og hans samspill med sine andre Riverdale-venner. Et radioprogram, The Archie Show TV-serien (1968-1969), og flere TV-tilbud og etterfølgere var basert på tegneserien, som var en flom av Archie-relaterte varer.
Archie selv var inspirert av skuespilleren Mickey Rooney, som dukket opp i stille filmer allerede i 1926 og i "talkies" senere, inkludert filmer i det 21. århundre. (Rooney døde i 2014.) Archie Comics debuterte i 1939 da Rooney var hovedrollen i en slik tenåringsrettet pris som Andy Hardys private sekretær (1941) og andre filmer i serien. Rooney rolle i disse filmene ga modellen til Archie Andrews.
For MLJ Publishings medstifter John Goldwater, suksessen til Archie radio show og Rooney's filmer foreslo tiden var riktig å introdusere tegneserier som tilbyr lesere noe annet enn superhero eventyr. Han ønsket å markedsføre tegneserier mer relevant for ungdommens hverdag: "en idealisert og sanitert versjon av den amerikanske tenåringen på 1940-tallet." Gjennom årene, Archie tegneserier ble oppdatert for å reflektere mer aktuelle temaer som appellerte til samtidige lesere.