Dele:
10 Helt innflytelsesrike figurer du visste ikke var mormon
Jesu Kristi Kirke av Siste Dagers Hellige er ikke lenger en liten kirke som er isolert i Utah. De fleste har møtt medlemmer av kirken eller kjente kjente medlemmer. Faktisk har kirkemedlemmer blitt forandret verden i mange år, men mange av de mest innflytelsesrike mormonene er ganske enkelt ikke kjente blant allmennheten.
10Glen Larson
Sene 70-tallet var en god tid for amerikansk science fiction. Som Stjerne krigen debuterte og Star Trek fant nytt liv på storskjermbildet, var Hollywood-ledere scrambling for et stykke av space-pie. Det var mot denne bakgrunnen at en California-født Mormon kalt Glen Larson sikret finansiering for sin egen sci-fi epic: Battlestar Galactica.
Etter å ha scoret et par treff med sitt band The Four Preps, gikk Larson over til TV-bransjen på slutten av 60-tallet. Hans tidlige produksjonskreditter inkluderte treff som Alias Smith og Jones og The Six Million Dollar Man. Mens han jobbet med disse, brukte Larson 10 år på å utvikle og pitching sitt kjæledyrprosjekt, en sci-fi episk doblet Adams ark, som opprinnelig ble oppfattet som en serie tv-filmer. Etter å ha blitt omdøpt og omarbeidet som en TV-serie, Battlestar Galactica debuterte på ABC i 1978.
Larson trakk sterkt på sin mormonbakgrunn for å skape de åndelige og mystiske elementene i showet. Tegn talte om å være gift for "tid og all evighet", som ekko Mormons lære, mens planeten Kobol høres mistenkelig som Kolob, en stjerne nevnt kort i Mormons skrift. De opprinnelige menneskelige koloniene ble ledet av De tolv quorum, som også er navnet på en eldre kropp i LDS-kirken. I episoden "Krig av gudene", en mystisk engelsk vesen stater "Som du er nå, var vi en gang; som vi nå er, kan du bli, "som er en omtale av LDS President Lorenzo Snows erklæring om at" Som menneske er, var Gud en gang; som Gud er, kan mennesket bli. "
Galactica var alltid et høyrisikoforetak: Hver episode kostet $ 1 million, som ble ansett å være uanstendig på den tiden. For å gjøre saken verre, lider serien av lave vurderinger og Fox saksøkt over oppfattede likheter med Stjerne krigen. Den ble kansellert etter en sesong, men ble raskt en elsket kultklassiker og til slutt scoret en anerkjent omstart. Larson fortsatte å lage TV megahits som Magnum P.I. og Knight Rider, før de går bort i 2014.
9Lester Wire
Ikke før hadde bilene blitt en levedyktig reisemodus enn byens gater var tilstoppet av uansvarlige bilister som trafikklover og truffet ulykker. I Mormons knutepunkt i Salt Lake City fikk politimann Lester Wire oppgaven med å skape byens første trafikkpatruljertruppe i 1912. Først ville Wire og hans menn stå på hevede plattformer midt i kryssene og forsøke å lede trafikk via håndsignaler og shouting. Siden det er gal, besluttet Wire å finne ut en bedre måte.
De tidligste trafikklysene var faktisk et sett med gassbelysninger installert utenfor det britiske parlamentet i 1868. Briterne ga opp ideen da de eksploderte i 1869. Wire brukte strøm til sitt design og monterte sitt "blinkende fuglhus" med røde og grønne lys , som opprinnelig ble kontrollert fra en sikker avstand av en trafikkansvarlig. I utgangspunktet nektet de fleste lokale sjåførene å betale mye oppmerksomhet til overgrep, og folkemengder ville samle bare for å se det lyse opp. Heldigvis var nok innbyggerne begeistret av designet at de ba myndighetene om å installere flere lys rundt i byen. Suksessen til Salt Lake City-systemet imponerte politistyrker fra andre byer og trafikklys ble snart gitt det grønne lyset rundt om i landet.
Andre oppfinnere forbedret seg på Wires design. En annen politimann ved navn William Potts la til et gult lys i 1920, og skaper standard rødgulgrønn fargevalg (Potts 'skapelse er vist på bildet ovenfor). Noen år senere ble lysene automatisert, og det moderne trafikklyset tok til slutt form. Det er nå vanskelig å forestille seg en verden uten oppfinnelsen av en ung Salt Lake City politimann.
8Tracy Hall
Historien om H. Tracy Hall er en av de mest nedslående i vitenskapelig historie. Hall oppfunnet syntetiske diamanter og forandret den moderne verden. Til gjengjeld fikk han $ 10 og fikk apparatet hans konfiskert av USAs regjering.
Hall begynte å jobbe for General Electric i 1953, da GE investerte store summer i dyre høytrykksmaskiner. Han trodde han kunne skape diamanter ved å presse karbon. Hall bygde sin egen trykkmaskin, men designet lekket så mye vann fra sin hydraulikk at gummistøvler måtte bæres rundt den. Når Hall forespurt $ 1000 for å lage en ny maskin, nektet GE. Ikke for å være motløs, Hall overbevist en venn om å sette overtid i maskinbutikken, og sammen bygde de en forbedret presse. I desember 1954 løp Hall en prøve på pressen hans. Etter å ha åpnet maskinen begynte hendene mine å skjelve; mitt hjerte slå raskt; knærne mine ble svekket og ga ikke lenger støtte. "Han hadde skapt diamanter.
Når Hall informerte GE om forsøket, publiserte selskapet gjennombruddet uten å kreditere sin forbedrede presse. Som en belønning mottok Hall et offensivt lite $ 10 besparelsesbond. Disgusted av hans behandling, forlot Hall GE og begynte å undervise ved Brigham Young University. Han planla å fortsette sin undersøkelse der, bare for å oppdage at regjeringen hadde klassifisert sin maskin, og forhindret ham i å gjøre videre arbeid på det. Så han fant en annen press i stedet. Regjeringen klassifiserte det også.
Heldigvis reiste myndighetene til slutt, og Hall dannet sitt eget firma for å skape kunstige diamanter.I dag har Halls prosess ikke bare skapt billigere smykker, men tillot syntetiske diamanter å bli mye brukt i industri, forskning og industri.
7Leigh Harline
https://www.youtube.com/watch?v=pguMUFyJ3_U
Mens Mormons musikere ikke er uvanlige, har ingen hatt innflytelse fra Leigh Harline. Født på 1920-tallet til svenske innvandrerforeldre ble Harline døpt inn i kirken da han vendte åtte og senere studerte musikk ved University of Utah under J. Spencer Cornwall, leder av det berømte Mormons tabernakor. Etter å ha blitt uteksaminert, flyttet Harline til California og jobbet som komponist og kunngjør for ulike radiostasjoner i Los Angeles og San Francisco. I 1931 skrev han og utførte musikken til den første transkontinentale radiosendingen fra vestkysten. Utsendelsen tok Harline inn i den nasjonale spotlighten. Enda viktigere, fanget det oppmerksomheten til en filmmaker kalt Walt Disney.
Opprinnelig tok Disney Harline inn for å score Dumme symfonier tegneserier. Men han flyttet snart til Disneys mest ambisiøse prosjekt ennå: en animasjonsfilm med animasjonsfilmer med tittelen Snøhvit og de syv dvergene. Fire av de beste Disney-komponistene jobbet på filmen, og Harline skrev det meste av den tilfeldige musikken. Som du sikkert vet, filmen var en stor suksess, og Disney begynte raskt å jobbe med Pinocchio, som ville inneholde enestående fremskritt i animasjonsdesign. For å score den nye filmen, vendte Disney seg til Leigh Harline og lyricist Ned Washington.
Sammen skapte Harline og Washington noen av de mest ikoniske musikkene i filmhistorikken. Harlines poeng brukte den klassiske teknikken til leitmotif, eller forbinder tegn og hendelser med visse musikalske tegn. Selv om teknikken ble brukt i tidligere filmer, kom det ikke til et stort publikum til Pinocchio. Mest moderne filmlydspor nå bruker denne teknikken.
Den mest ikoniske delen av Pinocchio-poengsummen var Harlines sang "When You Wish Upon A Star." Selv om det var enkelt i musikalsk konstruksjon og tekster, var sangen en umiddelbar hit, netting Harline en Academy Award i 1940. Det er nå uten tvil den mest ikoniske sangen fra en Disney-animert funksjon, som synonymt med Disney-produkter som Mickey Mouse. Mest fremtredende har en snippe av sangen ledsaget den kjente åpningslogoen til Disney-filmer i flere tiår.
6Harvey Fletcher
https://www.youtube.com/watch?v=4lW-_3HLHYo
Det er umulig å forestille seg en verden uten stereolyd. Alt fra bilhøyttalere til hodetelefoner til film lydsystemer, bruk stereo presentasjon. Vi har blitt så vant til stereolydsystemer som mono høres flatt og rart ut mot moderne ører. Men det var virkeligheten av lydopptak inntil Harvey Fletcher var fast som direktør for fysisk forskning ved Bell Telephone Laboratories.
Fletchers foreldre var Mormons pionerer som migrerte til Utah i midten av 1800-tallet. Begge hadde fått minimal utdanning og deres sønns vitenskapelige dyktighet ble ukjent før han begynte på skolen. Raskt fullført sin utdanning, flyttet Fletcher til Chicago, hvor han fikk doktorgrad i fysikk. For sin doktorgradsavhandling jobbet han med Robert Millikan for å utvikle måter å finne på ladning av elektroner. Millikan tok full kreditt for arbeidet, som til slutt vant ham en nobelpris.
Etter en kort stund på Brigham Young University ble Fletcher rekruttert av Bell Laboratories. Mens han jobbet med telefonteknologi, ble Fletcher interessert i tale og oppfatning, spesielt hvordan stemmer ble forvrengt over telefonsamtaler. Ved å studere telefonforvrengning kunne Fletcher utvikle bedre telefonteknologi. Produksjon av korrekte og realistiske lyder fascinerte Fletcher og førte til hans interesse for stereofonisk lyd.
Under en demonstrasjon fra 1930-tallet fryktet Fletcher sitt publikum ved å få det til å lyde som fly flyr rundt overhead. På 1940-tallet var han i stand til å overføre en orkesterprestasjon fra Philadelphia til Washington, DC, og splitte lyden inn i tre kanaler for realisme. Med suksessen med disse testene hadde Fletcher introdusert ideen om stereoskopisk lyd til publikum. Disse forsøkene tillot også Fletcher å utvikle det moderne elektriske høreapparatet. Hans høreapparatdesign endret verden for å høre og fortsetter å være innflytelsesrik i dag.
Fletcher fortsatte sin forskning godt inn i hans åttitall. Hans kjærlighet for vitenskapen ville vise seg å være svært innflytelsesrik på hans sønn, James.
5James C. Fletcher
Da Neil Armstrong satte foten på månen i juli 1969, begynte den gylne æra av romfart. NASA hadde allerede en betydelig ledelse over sovjettene da regissør Thomas O. Paine trakk seg ned fra sin rolle som administrator i 1971. I hans sted utnevnte Richard Nixon Harveys sønn, James Fletcher, som da var president for University of Utah.
Selv om Apollo-oppdragene var vellykkede, møtte Fletcher økende offentlig apati og den vanskelige jobben med å sikre finansiering fra kongressen for fremtidige programmer. Skylab- og Viking-oppdragene var imidlertid allerede under utvikling da han kom til NASA, og ble vellykket lansert under hans klokke, og demonstrerte relevansen av NASAs programmer til politikere og publikum.
Fletcher overvåte også Voyager-romproben, men hans største bidrag var romferdseprogrammet. På 60-tallet hadde Air Force og NASA-ingeniører foreslått ideen om et gjenbrukbart romfartøy, men president Nixon ble ikke solgt på ideen. I en serie møter i begynnelsen av 70-tallet kunne Fletcher overbevise Nixon om å støtte prosjektet ved å garantere at skyttelbussen ville være mindre kostbar i det lange løp enn Apollo-oppdragene.Selv om denne prognosen endte opp med å være usann, flyttet skyttelprogrammet fremover.
Fletcher pensjonerte seg i 1977, akkurat som romferdsprogrammet begynte. Imidlertid rammet katastrofen 28. januar 1986, da romfergen Challenger ble ødelagt ved lanseringen på grunn av en feilboosterraket. Som svar ble Fletcher trukket ut av pensjonisttilværelse og ble gjeninnsatt som administrator for NASA, og ble den eneste mannen som holdt posisjonen to ganger. Ved overtakelse satte Fletcher skyttelprogrammet på vent og overvåket et komplett redesign av skyttelkomponentene. Hans ledelse ga NASA en trangt stabilitet, selv om Fletcher selv var opptatt av fruktfrie interessekonflikter. Han trakk seg for godt i 1989, kort tid etter godkjenning av Hubble Space Telescope programmet.
4Sandy Petersen
Mange mennesker har blitt entranced av arbeidene med horrorlegenden H.P. Lovecraft, men få har gjort så mye med sin fascinasjon som Sandy Petersen. Han ble først introdusert til Lovecraft gjennom en paperback hans far eid, noe som førte til en livslang kjærlighet til fantasi romaner og en interesse i Dungeons & Dragons. På bare 19 år ble Petersen ansatt for å skrive kosttilskudd og nye spill for bordspillets selskap Chaos.
Under sin tid på kaoset ble Petersen hovedforfatter av Ring av Cthulhu, en av de mest ikoniske rollespillspillene på bordet hele tiden. Samtidig som Dungeons & Dragons fokusert på kamp, utforsket Petersens spill undersøkelses- og mysterierpotensialet i rollespill. Som sådan kunne kampmekanikken være litt kjedelig, men vekten på ledetråder og gåter endret måten rollespillene ble skrevet på. Det ble også en av de viktigste styrkene som holdt H.P. Lovecraft er relevant for moderne publikum.
Etter Petersens suksess med Ring av Cthulhu, ble han interessert i det voksende feltet av dataspill, spesielt tidligspilleren første gang Wolfenstein 3D. Etter å ha jobbet med Sid Meyer ble Petersen ansatt av ID Software, som var i ferd med å fullføre det legendariske spillet Undergang. Petersen klarte å skape 20 nivåer for spillet om 10 uker. I løpet av denne tiden revidert han også mange av designene til monstrene, noe som skaper noen av de mest ikoniske øyeblikkene i spillet. Suksessen til Undergang førte førstepersonsskyttere til massemålere. Petersen bidro også tungt til utformingen av Doom 2 og Skjelv, før han dro til Ensemble Studios, hvor han hjalp med design Age of Empires, en av de mest ikoniske sanntidsstrategispillene noensinne.
Petersen ble ofte spurt om hans mormonisme noensinne kom i konflikt med å designe spill full av demoner og monstre. I en bytte med John Romero, spøkte Petersen: "Jeg har ingen problemer med demonene i spillet. De er bare tegneserier. Og i alle fall er de dårlige. "
3Gary Kurtz
Selv om George Lucas mottar mesteparten av æren for Stjerne krigen, ser fans av serien at suksessen ikke kunne ha kommet uten produsentens ferdigheter Gary Kurtz. På begynnelsen av 1970-tallet var Kurtz og Lucas begge uavhengige filmskapere som jobbet i California og først samarbeidet med den nostalgiske tenåringsfilmen Amerikansk Graffiti. Da det ble en stor suksess, kunne Lucas og Kurtz begynne å jobbe med deres science fiction mesterverk, Stjerne krigen.
Opprinnelig beregnet som en hyllest til Flash Gordon-seriene, var filmen vanskelig å pitche til Fox-ledere. Ifølge Kurtz var de bekymret for at Stjerne krigen var for vanskelig å forstå og ville ikke tjene nok penger til å rettferdiggjøre budsjettet. Men smart forhandling sikret finansiering og space epic beveget seg fremover. Når preproduksjonen startet, kan betydningen av Gary Kurtz sine talenter som produsent ikke oversettes. Han var ansvarlig for å arrangere casting-samtaler, jobbet for å sette opp Industrial Light & Magic-produksjonsstudioene, og ansatt lydingeniører som ga Star Wars sine særegne lydeffekter. Ifølge Kurtz var hans rolle å håndtere små detaljer om å lage filmen, slik at Lucas kunne fokusere på det store bildet.
Selv om produksjonen hadde problemer med seg, ble Star Wars en stor hit som revolusjonerte moderne kino. Riding deres suksess, begynte Kurtz og Lucas å jobbe på oppfølgeren, tentativt tittelen Star War II: Empire slår tilbake (tallet ble til slutt endret til V). ImperiumProduksjonen viste en økning i Kurtz 'innflytelse, da han begynte å jobbe personlig med skuespillerne, skrive store biter av historien, og selv fungerte som sekundær direktør. Når han utviklet konseptet av Force, favoriserte Lucas først den fra en mystisk krystall, mens Kurtz foreslo den mer universelle og mystiske beskrivelsen av Force som ble inkludert i filmen.
Innen Retur av Jedi var i forproduksjon, opplevde Kurtz og Lucas kreative forskjeller. Kurtz favoriserte en mørkere versjon av historien, med Han Solo døende halvveis gjennom filmen og opprøret til slutt sviktet. Lucas avviste disse ideene og insisterte på en historie nærmere det som ble filmet. Kurtz var også opptatt av at historien var blitt for mye om å selge leker og ikke likte ideen om å ha en annen Death Star. Disse forskjellene førte til at Kurtz forlot prosjektet. Ifølge Mark Hamill var det som mamma og pappa hadde brutt opp.
2John M. Browning
I 1840 ble en ung rettferdighet for freden, kalt John Browning, fascinert av Mormons bosetning i Nauvoo, Illinois. På en tur gjennom Nauvoo møtte John Browning Mormons profet Joseph Smith og var så imponert over den unge religiøse lederen at han kom inn i kirken, satt opp en skytevåpenbutikk i byen.Når mormonene ble sparket ut av Illinois, migrert Browning vest og bosatte seg i Ogden, Utah. Hans sønn, John M. Browning, fulgte i sin fars fotspor, og sikret sitt første pistolpatent i en alder av 24 år. Hans karriere ville etter hvert revolusjonere skytevåpen teknologi.
Den yngre Browning var opprinnelig interessert i å skape hurtigvåpen maskinpistoler. På den tiden var maskingeværene mekanisk betjente og hadde problemer med hastighet og pålitelighet. Brownings gjennombrudd var å innse at rekylen forårsaket av kulen kunne brukes til å tvinge skallet ut av pistolen og re-kammer et annet skall. Mens han jobbet for Winchester Colt, designet Browning M1895, den første gassdrevne maskinpistolen i verden.
Med patentet sikret, ble Browning i stand til å undersøke mulighetene for hans design, skape maskinpistoler som ble brukt under første verdenskrig og andre verdenskrig. Brownings design var ikonisk for deres allsidighet og pålitelighet. Mest kjente var Browning Automatic Rifle (BAR) og M2 .50-kaliber maskinpistol. Den sistnevnte våpen ble brukt under andre verdenskrig og er fortsatt i tjeneste med noen væpnede styrker. Pistolen var allsidig nok til å brukes til alt fra anti-fly-forsvar til infanteri-støtte til flymontert våpen. Bortsett fra maskinpistolene hans, utviklet Browning også den ikoniske M1911-pistolen, som først ble utfaset i amerikanske væpnede styrker etter nesten et århundres bruk.
Browning tilbrakte hele livet med å designe skytevåpen. Etterpå har M1895 revolusjonert krigføring helt. Nesten alle påfølgende automatgeværer og maskinpistoler har vært gassdrevet. Innflytelsen fra Brownings oppfinnelse har forandret verden, for bedre eller verre.
1Philo Farnsworth
For folk utenfor kirken er Philo Farnsworth sikkert den mest innflytelsesrike Mormon til å leve. Selv om det er relativt ukjent i dag, oppfant Farnsworth den første helt elektriske moderne fjernsynet, noe som førte til de moderne idiotbokser som vi alle kjenner og elsker.
Farnsworths fascinasjon med elektrisitet startet i en tidlig alder, da han konverterte alle apparatene i familiens hus for å kjøre på strøm. Da han var på videregående skole, hadde Farnsworth allerede planer om å lage en elektrisk fjernsyn - han viste tidlig skjemaer for sin kjemelærer. Etter en kort stint på Brigham Young University, etablerte Farnsworth et laboratorium i San Francisco og sendte det første bildet ved hjelp av et fullt elektronisk fjernsyn i 1927. Aviser pustet ut at Farnsworths TV var helt basert på elektriske strømmer og "bruker ingen bevegelige deler uansett. ”
Farnsworths tidlige fjernsyn hadde ekstreme begrensninger. Siden rørene ble opplyst av en lysbue-lampe, hadde fjernsynet svakt lysfølsomhet. For å sende et bilde måtte transmisjonens gjenstand belyses av store lyskaster, noe som forårsaket stor ubehag for det uheldig emnet, som vanligvis var Farnsworths kone. Enheten ble demonstrert offentligheten i 1928, og piquing straks interessen til elektronikkfirmaet RCA. I 1931 avviste Farnsworth et tilbud fra RCA om å kjøpe sine patenter, helst å jobbe hos Philco.
RCA la ikke saken dø, og innleide en patentsøknad mot Farnsworth for elektronisk fjernsyn. Det ble til slutt bestemt at Farnsworth ikke hadde begått patentinterferens, men da hadde ulike oppfinnere begynt å bruke teknologi som ligner på Farnsworths tidlige fjernsynsdesign. Embroiled i juridiske slag, Farnsworth forlot Philco, og RCA kunne til slutt kjøpe sitt patent for en kul $ 1 million.
I senere liv forfulgte Farnsworth andre forskningsveier innen radar og melksterilisering. Men hans største prestasjon vil alltid være det han gjorde på tv. Med sin design kunne RCA krysse det tidlige markedet, noe som gjør TV til husholdningsbehovet det er i dag. Dessverre førte Farnsworth livslang kamp med depresjon til tung alkoholmisbruk på 1970-tallet. Han døde i relativt uklarhet, men er nå ansett som tv-far.