10 fantastiske og fantastiske piano stykker

Pianoet har tydeligvis vært et populært instrument siden den første introduksjonen til musikkscenen, som både et soloinstrument og et akkompagnement. Den umiddelbare populariteten førte til at en massiv tilstrømning av soloplaster ble skrevet - noe en voldsom eksplosjon av farge og bevegelse, andre en langsom, melodisk meditasjon. Noen stykker var mindre enn et minutt i varighet og noen timer lang (faktisk var det ryktet som sirkulerer nylig om eksistensen av et postmodern stykke, hvoretter ett notat spilles hver time, og pianister tar skift for å holde ytelsen varig i uker, måneder om gangen).

Selv om jeg er sikker på at mange av dere er kjent med hundrevis av vakre, umiddelbart gjenkjennelige stykker, er dette en liste over ti stykker som rivaliserer selv de mest berømte stykkene i skjønnhet, men har ennå gått under radaren. Selvfølgelig vil noen av disse være kjent for noen av dere, men forhåpentligvis vil alle finne noe nytt her. På et tidspunkt i mitt liv har jeg spilt alle disse stykkene (selvfølgelig ikke helt opp til konsertstandarden!) Og hver har vært utrolig givende på sin egen måte.

10

Frederic Chopin Scherzo nr. 2 Op. 31

Dette er sannsynligvis en av de mest kjente brikkene på listen - og derfor vil jeg sette det først - men du har kanskje ikke kjent det ved navn. Chopin var en stor elsker av pianoet, og han har en rekke berømmelse som følger ham i Etudes, Preludes, Nocturnes, Polonaises, Ballader og Waltzes. Men for meg er det hans Scherzos som virkelig viser sitt komposisjonelle talent for pianoet. Denne spesielt er en strålende utforskning av pianoets rekkevidde, med nesten hver nøkkel brukt på et tidspunkt, og lange flytende passasjer som går fra en ende av piano til den andre. Det er litt høyere enn det meste av Chopins repertoar, men det kompletteres briljant av en myk, langsom del i midten, og hele stykket passer perfekt sammen (pluss, hvis du ikke liker klassisk musikk, er Yundi Li alltid morsomt å se utføre! )

Lær å spille det! Kjøp notene til Chopin's Complete Preludes, Nocturnes & Waltzes på Amazon.com!

9

Philip Glass Metamorphosis

http://www.youtube.com/watch?v=il4VDf-ugPI

Philip Glass har vært en ekstremt innflytelsesrik komponist i slutten av 1900-tallets musikk, men svært få folk kan nevne et enkelt stykke av ham. Han er egentlig en minimalistisk komponist (likevel avskyder han tittelen selv) og dette stykket ekko sterkt det faktum. Videoen ovenfor er av Metamorphosis I, den første i settet, men ifølge Glass, Metamorphoses I - V er ment å bli lyttet til hverandre, og jeg støtter hans perspektiv sterkt. Hvert nytt stykke er en liten utvikling av det siste, legger til nye ideer og kompliserer hovedtemaene, men den beholder sin overordnede struktur, og vender tilbake til sine røtter på slutten, med Metamorphoses I og V, men identiske. Det er et veldig enkelt, men veldig bevegelig sett med stykker, og en som ikke bør overses av noen.

Lytt til denne utrolige moderne komponisten hvor som helst! Kjøp Glassworks på Amazon.com!

8

Franz Liszt Piano Sonata i B. Mindre

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Liszt er en romantisk komponist som er (og absolutt var) ærverdig rundt om i verden. Han forårsaket en krusning å spre seg gjennom den europeiske musikkscenen av to hovedårsaker. Først var han at han var en av svært få komponister av sin kaliber som også var en virtuosisk utøver, og for det andre var at hans stykker ble ansett som alt annet enn uoppspillbare, berømt sitert som å kreve fire hender å spille sine enkleste stykker. Dette er hans eneste piano sonata, og det varer mer enn en halv time, men det spenner fra forenklet følelse til teknisk ferocity, med en stor etterspørsel på utøveren, ikke bare fysisk, for å motstå hele halvtime, men også mentalt som følelser som kreves i dette stykket er enorm. Den er full av farge og musikalsk poesi, fremkaller gallerier med mental image og lidenskap.

7

Dmitri Shostakovich Piano Concerto nr. 2 Mvt III

Shostakovitsj er en av storhetene fra 1900-tallets musikk, en tid hvor musikalsk uttrykk ble overskygget av musikalsk utforskning, og mens det utvilsomt var en tid med strålende musikalitet, er dette en av de skinnende edelstenene av tiden. Pianolinjen kompletterer orkesteret utsøkt, og omfanget av dette stykket er enormt, og likevel konsekvent vakkert. Dette opptaket er av Shostakovich selv, og så har det en viss gyldighet av uttrykk, da hvert notat spilles nøyaktig som komponisten har til hensikt. Dette stykket ble imidlertid skrevet for Shostakovits sønn, som en bursdagsgave, og for ham å utføre ved sin diplomavdeling fra Moskvas konservatorium. Når din far komponerer deg et stykke som dette for å gjøre mer øvelse, kan det være på tide å finne en ny måte å imponere på. Dessverre er dette ikke en fullstendig versjon av hans opptreden, men jeg oppfordrer deg sterkt til å se dette opp på YouTube selv om du liker det, den fullstendige versjonen er fantastisk.

6

Sergei Rachmaninoff Prelude i G Minor Op. 23

Dette stykket er fylt med russiske kadetter og vakre melodiske basslinjer, og som preget av mye av Rachmaninoffs musikk, er basert sterkt på musikalsk uttrykk i stedet for melodisk lyrisme. For Rachmaninoff selv ønsket han at hver person utfører sine brikker for å ha sine egne perspektiver, og som sådan brukte de svært få dynamiske, tempo- eller uttrykksfulle markeringer. Famously har hans første pianokonsert ingen nøkkel signatur, men er helt full av ulykker (skarpe eller flater som ikke er utelukkende spesifisert i nøkkel signaturen), og så feil var så enkle å lage, ble de vanlig og dermed en ny del av musikken.Som sådan er hans musikalske repertoar et rikt uttrykksmateriale, med hver tolkning som gir vesentlige forskjellige variasjoner til det samme stykket. Dette stykket er spesielt strålende, fordi han kombinerer den sterke baskordlinjen med flyter, mellifluous passasjer, for å skape en detaljert kontrast.

5

Johannes Brahms Rhapsody i B Minor Op. 79 nr. 1

Brahms er en veldig kjent komponist, men lider av uklarheten når du kommer til detaljene. Mange av hans stykker er gjenkjennelige til en grad (spesielt Brahms 'Lullaby, som interessant, han komponerte som en gave til en venn for å feire sin sønns fødsel), men få av hans stykker er kjent med navn. Denne Rhapsody er et teknisk ukomplisert, men veldig kontrastivt arbeid - det har blitt liknet med en slags collage, da den inneholder mange temaer i det hele tatt, som hver enkelt kan utvides til et eget arbeid, men Brahms velger å inkludere dem kort og gå videre til neste ide. Som et resultat, langt fra å være et slap-dash utvalg av musikalske ideer, er det en tett og variert musikalsk reise, alt fra langsom og melodisk til kraftig og triumferende. Dette stykket er et rart å spille i konsert, da det forandrer følelser nesten umiddelbart på steder.

4

Maurice Ravel Piano Concerto i G Mvt II

http://www.youtube.com/watch?v=Gpvv_7roIK0

Tradisjonelt (men selvsagt, ikke utelukkende) er den andre bevegelsen av en konsert den langsomme bevegelsen, og dette er ikke noe unntak. Ravel var en 19th Century Impressionist komponist, som fokuserte tungt på melodisk utvikling og struktur struktur. Dette stykket er skjønnhet i sin enkleste form, med ukompliserte linjer vevende sammen mellom pianisten og orkesteret. Det er vanskelig å beskrive uten å lyde ekstremt pretensiøs, men Ravels hele konsert er et testament til hans mestring av impresjonistiske lyder, og denne bevegelsen viser sin briljans solidt.

3

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Pianokonsert Nr. 1 Op. 23

http://www.youtube.com/watch?v=scm4eUORJ2s&feature=related

Etter min mening vil dette være det mest gjenkjennelige stykket på listen, men jeg føler at det fortjener inkludering av en svært viktig grunn: Denne spesielle versjonen er en forestilling av Arthur Rubinstein, som utvilsomt er en av de største pianistene av all tid. Noen ganger kan selve stykket bli overskygget av tolkningen, og mens dette uten tvil er et fantastisk stykke, gir Rubinstein det en viss eleganse og majestetisk stylisering, noe som er svært sjelden i nyere opptak. Dette er en av Tchaikovskijs mesterverk, en strålende komposisjonssjanse, og det fortjener absolutt en omtale.

2

Carl Vine Sonata nr. 1 Mvt I

Carl Vine er en australsk postmoderne komponist, og hvis du er villig til å akseptere dissonans, er dette et av de vakreste stykkene i australsk historie (ja, det er mer enn en ....). Det starter litt tregt, men det bygger opp med en perfekt hastighet for å bli dypere og rikere i tekstur, legge til lag og lag mens melodien fortsetter å bygge før et bristende klimaks på rundt 3:16 som bare fortsetter å bygge til det plutselig faller til ingenting og resten av stykket er en vakker, melodisk utforskning av piano. Jeg gjetter at svært få av dere noen gang har hørt om dette stykket før, men jeg garanterer, det er et rart på alle måter

1

Franz Liszt La Campanella

Dette stykket har alltid vært min personlige favoritt, og derfor fullfører jeg listen med den. Jeg hørte første gang dette stykket da jeg var elleve på en pianokonsert i Operahuset i Sydney, som ble spilt av min pianolærers stjernelærer, en fjorten år gammel. Det ble mitt nærmeste mål å lære dette stykket så snart jeg kunne (halv fordi jeg umiddelbart ble forelsket i det, og en halv fordi jeg ville så desperat å slå den fjorten åringen), og på min trettende bursdag fikk jeg mitt ønske, utfører dette stykket i Sydney Opera House for et publikum på 1500 personer. Jeg har alltid delt dette stykket med venner og familie hver sjanse jeg får, enten ved å spille den for dem eller tvinge dem til å høre på det på internett, og jeg kan bare håpe du liker det så mye som jeg gjorde og gjør det fortsatt .

Bonus

Franz Liszt ungarske Rhapsody

Dessverre er en liste med 10 største pianobiter av all tid en ren umulighet, som er en liste over de 10 største forestillingene. Men det er uten tvil den forestillingen som forvandler et stykke fra stort til fantastisk, ikke omvendt, og dette er en av mine favorittopptredener fra tid til annen, fra den store Victor Borge.