Dele:
10 Audacious Forgery Scandals som ristet kunstverdenen
Kunstforfalskning er en av de største kriminelle næringene i verden og koster samlere tusenvis av dollar hvert år. Det er fortsatt populært fordi belønningene er så mye større enn risikoen - de fleste falskminner er ikke oppdaget. Noen forgers er så outlandish, at de blir berømte i sin egen rett.
Utvalgt bilde kreditt: Dan Branch via YouTube10 Elmyr de Horys verk
I løpet av sin levetid var Elmyr de Hory så berømt som en kunstforger at hans villa i Ibiza var en hyppig stoppested for jet-settet, de samme menneskene som ble lurt til å kjøpe sine falske fakta. De Hory var gjenstand for F for falsk, en Orson Welles-film, og i dag kan hans smarte malerier selge for mye penger. Mange museer viser fortsatt sine arbeider fordi kuratorene tror at de ble skapt av store mestere.
De Hory flyttet hele tiden fra en by til en annen. Mye av hans tidlige liv er ukjent, så alt vi har er anekdoter som ble fortalt av Hory. Han ble født i Ungarn og hevdet at hele familien ble drept av nazistene.
I 1947 tok han vei til New York City og fant en måte å betale for kunstleksjoner. Hans egne malerier solgte aldri godt, men hans detaljerte kopier av andre kunstners malerier solgte raskt. De Hory har alltid brukt periodeskjoler for å sikre luften av ekthet.
De Hory og hans medarbeidere rømte oppdagelsen til 1967 da en stor skandale om falsk kunst syntes å peke på ham. Men spørsmålet ble igjen: Hvorfor tok det så lang tid for noen å legge merke til?
Det var hans øye for detaljer som tillot de Hory å bli så vellykket. I løpet av sin karriere solgte han tusenvis av forfalskninger, inkludert 100 til John Connally, den tidligere guvernøren i Texas. Da de Hory begynte å bo i en villa i Ibiza, ble han besøkt av slike som Marlene Dietrich, Orson Welles, og Clifford Irving (som skrev en biografi om de Hory, samt en falsk selvbiografi om Howard Hughes).
Etter at myndighetene presset kriminelle anklager mot Hory, begikk han selvmord i 1976 ved å ta en overdose med sovepiller. Ironisk nok har fakes av de Hory blitt gjenstand for forfalskning selv. Siden en de Hory kan selge for flere tusen dollar, er fake de Horys stor virksomhet.
9 Ely Sakhis unobserved Fakes
Ely Sakhas karriere som kunstforfalskning lyste på det verste aspektet av kunstverdenen: Mange visste at det var noe galt med "originaler", men ingen ønsket å rapportere problemet.
Så lenge maleriene var farbar og skapt av en kunstner som var kjent nok, kunne de selges som premium kunstverk. Denne skruppelløse øvelsen tillot Sakhai å bli rik og leve en livsstil som han ikke hadde råd til ellers. Da han ble fanget, kjørte Sakhai en forfalskningsoperasjon verdt millioner av dollar fra Union Square-fronten.
Etter innvandring til Amerika fra Iran på 1960-tallet etablerte Sakhai seg raskt som en vellykket kunsthandler og fremtredende figur i det iransk-amerikanske samfunnet. Han jobbet jevnlig med japanske kunder fordi det var lettere å selge forfalskninger til dem.
Sakhai lagde store mengder penger - så mye som 3,5 millioner dollar - og ble stadig mer prestisjefylte stykker som forhandler. En av hans mer premium malerier var av fransk impressionist Marc Chagall, som solgte for over $ 300.000 på auksjon i 1990.
Det var imidlertid noe merkelig som foregikk. Bare tre år senere hadde Sakhai solgt samme Chagall til en japansk forretningsmann for over $ 500.000. FBI begynte å undersøke og innså at kunsthandler Ely Sakhai bare produserte feil. Hans ordningen var å kjøpe billigere, mindre kjente malerier av fremtredende kunstnere og så selge sine egne versjoner til et intetanende publikum.
Han ville kopiere sertifikater av ekthet og "utstede" dem for hans feil. Tilsynelatende fungerte dette bra fordi han ikke ble fanget til 2004. Imidlertid plager et spørsmål fortsatt politiet: Hvem malte fake? Sakhai var ikke en kunstner, så hvem visste han? Til denne tiden forblir spørsmålet ubesvart.
8 The Wacker Case
I dag er Vincent van Goghs kunstverk jevnlig auksjonert for millioner av dollar. Han er blitt anerkjent som en av verdens største artister. Men hans geni ble anerkjent selv ved begynnelsen av det 20. århundre. Faktisk var hans malerier så verdifulle at en tysk mann ved navn Otto Wacker var i stand til å trekke av en stor svindel som involverte van Goghs arbeid i 1927.
Når Wacker hevdet at han hadde 33 van Goghs i besittelse, var forhandlerne raske til å gjøre tilbud. Men det var bare ett problem: Maleriene var falske.
Grete Ring og Walter Feilchenfeldt, lederne av firmaet som kjøpte maleriene, tok ikke på seg først. De hadde planlagt en stor utstilling, men hadde bare mottatt 29 av maleriene i tide. Så var de engstelige for Wacker å levere de resterende fire stykkene.
Da de fire maleriene endelig ankom, pustet Ring og Feilchenfeldt suks med lindring. Men ved å undersøke kunstverket skjønte lederne at maleriene definitivt ikke var van Goghs. Selv om de fjernet de falske maleriene fra utstillingen før deres omdømme var skadet, var lederne forståelig nok sint for å være bambusolerte.
I løpet av de neste fem årene har en parade av eksperter, kuratorer og forhandlere undersøkt maleriene. I 1932 ble Wacker dømt for sine forfalskninger. Det tok så lenge fordi Wacker var på forkant av forgers som brukte kjemi for å oppnå et autentisk utseende. Han har også betalt ekstrem oppmerksomhet på detaljer.
Noen av maleriene fra Wacker var ekte van Goghs.Men hans forfalskninger var så gode at de ikke kunne identifiseres selv med den mest strenge testingen av tiden. Wacker-saken førte til at forhandlere oppgraderte sine metoder for å bekjempe stadig mer sofistikert svindel.
7 Pei-Shen Qian og Bergantinos Diaz Brothers
Pei-Shen Qian kom til Amerika i 1981. For mye av tiåret var han en dårlig kunstner som solgte malerier på et gatehjørne på Manhattan. Han hadde startet uskyldig nok. I sitt hjemland i Kina hadde han malt portretter av formann Mao i kunstklasse. Han forstod sannsynligvis aldri at han ville være midt i et kunstmuskelsystem med flere milliarder dollar, en dag.
Det hele begynte med Jose Carlos Bergantinos Diazs oppdagelse av Pei-Shen Qian på slutten av 1980-tallet. Qians stykker så så autentiske at Jose Carlos innså at de kunne tjene gode penger å selge dem.
Arbeidet med Jose Carlos bror, Jesus Angel, var gruppen bemerkelsesverdig vellykket fordi Jose Carlos forsøkte å holde maleriene så autentiske som mulig. Han dro til loppemarkeder for å kjøpe gamle lerret og gammel maling. Han la teposer på nye lerruter for å gi dem et vintageutseende.
Pei-Shen Qian mottok ikke mye av de millioner som ble laget av hans kunst. Gjennom 1990-tallet ble han ikke betalt mer enn et par hundre dollar for hvert maleri. I 2008 ble han betalt $ 7000, men det var fortsatt en dråpe i bøtte.
Etter å ha fått maleriene fra Pei-Shen Qian, hadde brødrene kunsthandler Glafira Rosales å selge dem. Hun solgte det store flertallet til det prestisjefylte Knoedler & Company galleriet.
Den store overraskelsen er hvor lenge dette skjedde. Det var ikke før Rosales tilstjente FBI at ordningen ble unraveled. Bergantinos Diaz-brødrene ble dømt sammen med Rosales.
Den eneste som kom unna med det var Pei-Shen Qian. Han lo helt tilbake til Kina, hvor utlevering er sjelden håndhevet. Han sa om kontroversen: "FBI sa [maleriene] ble gjort av et geni. [...] Vel, det er jeg. Hvor rart det føles! "
6 The Stay-At-Home Fraudster John Myatt
Som mange andre var John Myatt en talentfull artist som ikke kunne selge sine egne verk. I 1980-tallet forlot Myats kone ham. Paret hadde to barn, som begge bodde hos Myatt.
Denne hendelsesendringen forlot ham i en sårbar stat: Hvordan kunne han støtte sine to barn som enslig forelder? Han vendte seg til en lukrativ industri-art forfalskning - som betalte regningene og tillot ham å være med sine barn.
Myatt først kom inn i forfalskningsverdenen da han utgav en reklame for lovlige forfalskninger som han malte for 250 kroner hver. En var god nok til å fange oppmerksomheten til John Drewe, en kunsthandler som ble Myatts partner i kriminalitet.
Myatt realiserte sin første økonomiske fallfall da han solgte en Albert Gleizes "original" for £ 25,000. "Tolv og et halvt tusen pund [han deler oppdragene med Drewe] betyr at jeg kan få en bil som fungerer og ikke bryter ned hele tiden, forklarer Myatt.
I de neste sju årene fortsatte Myatt sin lukrative sjarade. Han solgte over 200 malerier, noen for så mye som $ 150 000 hver. Imidlertid ble Dreves oppførsel etter hvert blitt for uregelmessig for Myatt, og han oppløste partnerskapet.
Senere spredde Dreves eks-kjæreste bønnene. Drewe ble satt i fengsel, og Myatt ble dømt kort tid etterpå i 1999. Han innrømmet å skape 200 feil, men bare 80 har blitt gjenopprettet.
Myatt har blitt en kritiker av kunstindustrien: "Det er egentlig ingen ting at malerier skal bli priset som de er, som en van Gogh kan gå for, hva er det, $ 75 millioner? Det er ekkelt. "Siden han ble løslatt fra fengsel, har Myatt funnet en ny karriere i å undervise svindelaktig kunstgjenkjenning til Scotland Yard.
5 Den mest vellykkede kunstforfalskeren i historien
https://www.youtube.com/watch?v=8TZppXXsLUw
I alle tilfeller var Wolfgang Beltracchi ikke noe mer enn en velstående hippie som kjente kunstverdenen godt. Han bodde i en $ 7 millioner villa i Freiburg, Tyskland, nær Schwarzwald. Mens hjemmet ble bygget, bodde han i penthouse av det luksuriøse Colombi Hotel med sin kone. Beltracchi kunne ha råd til denne livsstilen fordi han kanskje var den mest vellykkede kunstfugeren i historien, ifølge eksperter.
Gjennom mye av Beltracchis tidlige liv var han bare en annen rastløs hippie som beveget seg rundt steder som Amsterdam og Marokko og gjorde stoffer. Hans kopieringsevner synes å ha manifestert seg tidlig. Han sjokkert en gang med sin mor ved å male en Picasso på en enkelt dag.
Han var selvlært, noe som er spesielt bemerkelsesverdig med tanke på hans evne til å etterligne et bredt utvalg av stiler. Han har faglig kopiert gamle mestere, surrealister, modernister og omtrent alle andre typer malere i kunsthistorie.
Beltracchis karriere begynte uskyldig nok. En dag så han at malerier av vinterlandskap fra 1800-tallet solgte for lave mengder, men malerier med skatere i dem solgte fem ganger mer. Han kjøpte billigere malerier, lagt til skatere, og vendte dem til et overskudd.
Det eksakte antallet hans falskhet er ukjent, men det må være svimlende vurderer hvor lenge han opererte uten deteksjon. De mest prestisjefylte auksjonshusene i verdenskjente Sotheby og Christie's-har solgt sine arbeider for godt inn i de seks og syv tallene.
En av hans malerier, en falsk Max Ernst, solgte for 7 millioner dollar i 2006. Bare 14 av hans malerier ble sitert i straffesaken mot ham. Men hans totale fortjeneste fra bare de 14 var en svimlende $ 22 millioner.
4 eBay-svindelene
I 2001 opprettet Kenneth Walton, Scott Beach og Kenneth Fetterman 40 falske "shill" -kontoer på eBay og jobbet sammen for å bytte opp prisen på kunst som de auksjonerte.De gjorde dette med over 1100 stykker og laget over $ 450.000. Men de ble grådige og solgte nesten et Richard Diebenkorn-maleri for mer enn $ 100.000. Enda verre, det var falskt.
Ifølge eBay-politikken er shilling-praksisen med å by på egne ting for å kjøre opp prisen - forbudt. Men de tre mennene gjorde det uansett ved å bruke flere kontoer. Da de ble grådige og besluttet å selge den falske Diebenkorn, smuldret deres ordning.
De var ikke engang desperat etter penger. Kenneth Watson, en velbetalt advokat, hevdet at kjedsomhet drev ham til å engasjere seg i ulovlig oppførsel for spenningen. En dag kjøpte han en $ 8 maleri i en søppelbutikk. Da han så at stilen lignet den av obskure artisten Richard Diebenkorn fra 20. århundre, tok Watson en pensel og signerte lerretet "RD52".
Diebenkorns arbeid er svært samleobjekt av de få personer som er kjent med det. Watson opprettet en forseggjort backstory der han skildret seg som uklart om maleriet.
Han sa at hans kone ikke ville la ham henge maleriet i huset, så han holdt det i garasjen. Så lot Watson ut at han hadde kjøpt maleriet i Berkeley (der Diebenkorn produserte mye av sitt arbeid). Watson nevnte også tilfeldig signaturen.
Selvfølgelig ville han at folk skulle tro at maleriet var en Diebenkorn. Hans ordningen virket. Budet steg til $ 135,805 før eBay og FBI gikk inn. Alle tre mennene ble dømt for sine deler i forbrytelsen.
Selv mens han var under FBI-etterforskning, fortsatte Watson å selge falsk kunst på eBay. Siden dette var det første kjente tilfellet med svindel på høyt dollar på eBay, ble selskapet tvunget til å endre sine retningslinjer for å dempe salg av forfalskninger på deres nettsted.
3 Den spanske Forger
I motsetning til de andre på denne listen ble den spanske Forger aldri fanget. Alt om ham forblir en gåte: hans identitet, hans motiver og til og med hans etnisitet. Hans navn viser ingenting fordi han sannsynligvis ikke var spansk.
Alt dette demonstrerer den spanske Forgivers glans. Ingen vet hvor lenge han har operert eller hvor mange feil han har produsert i sin levetid. Hans sak tilfeller fortsatt til sinnet til denne dagen.
I 1930 ble spanskforgivers arbeid først anerkjent da grev Umberto Gnoli tilbød å selge et maleri som ble kalt St. Ursula Betrothal til Metropolitan Museum for £ 30,000.
Trodde at maleriet ble opprettet i 1450 av Maestro Jorge Inglese, tok Gnoli det til Belle de Costa Greene, den første regissøren av Morgan-biblioteket, for autentisering. Greene konkluderte imidlertid med at det var en falsk.
Siden Ingles var en spansk maleren, ble den som forfalsket arbeidet kalt "spansk Forger". I 1978 hadde William Voelkle, en tilknyttet kurator ved Morgan-biblioteket, samlet 150 falskverdier som er tilskrevet den spanske Forger.
Det er generelt antatt at den spanske Forger gjorde det meste av sitt arbeid rundt begynnelsen av det 20. århundre. Fra 1869 til 1884 ble en illustrert, fem-volumserie om middelalderlig kunstverk publisert. Dens popularitet skapte et marked for middelalderlig kunstverk og tjente som kildemateriale til spansk Forger.
I stedet for å kopiere maleriene direkte, kombinerte spanske Forger elementer fra ulike malerier for å skape noe helt original. Små feil som en misforståelse av sjakk, latin og liturgi utstod spansk forger. Ellers skjulte han seg godt og fortsetter å være uidentifisert.
2 Den falske portretten av Mary Todd Lincoln
I mange år hang et ikonisk portrett av Mary Todd Lincoln i guvernørens hus i Springfield, Illinois. I 1864 hadde den blitt malt av respektert portrettartist Francis Bicknell Carpenter som en gave fra Mary Todd til hennes ektemann, Abraham Lincoln.
Men Lincoln ble drept før kona kunne presentere maleriet til ham. Et slikt verdifullt stykke historie tilhørte absolutt et sted som guvernørens hjem - bortsett fra at det var en fullstendig hoax.
Etterkommerne til Lincoln hadde oppdaget maleriet i 1929, kjøpt det for noen få tusen dollar, og donert det til guvernørens herregård i 1976. Det hang der i 32 år til det ble sendt til en konservator for rengjøring.
Konservatoren oppdaget at maleriet faktisk var et bedrageri begått mot Lincoln-familien. Det var et portrett av et uidentifisert emne som ble malt av con man Lew Bloom. Han endret fagets egenskaper for å likne Mary Todd Lincoln, og presenterte deretter offentligheten arbeidet som et portrett av henne.
Ifølge Harold Holzer, en Lincoln-historiker, brosjen som Mary Todd hadde på seg i portrettet, var det et 1857-fotografi av Abraham Lincoln som hun foraktet. Hun ser også på seg et crucifix, en katolsk tradisjon som ville ha vært i strid med Mary Todds protestantisme.
Etter at bedrageriet ble avdekket, ble portretten fjernet fra Illinois guvernørens herskapshus. Det henger nå i Lincoln Library med sin sanne opprinnelse anerkjent.
1 Den egyptiske Mona Lisa
Meidum Gæs er en av de mest ikoniske maleriene i Egypt og har blitt kalt egypten Mona Lisa. Oppdaget i Pharaoh Nefermaats grav, ble det malt malt mellom 2610 f.Kr. og 2590 f.Kr.
Meidum Gæs ble ansett som en av de største kunstverkene fra den tiden på grunn av sin høye kvalitet og detaljnivå. Siden det ble først avdekket i 1871 av Luigi Vassalli, har det vært konsekvent heralded som et kunstnerisk mesterverk. Dessverre bestemte en nylig undersøkelse at det er sannsynligvis en hoax.
Høyt respektert forsker Francesco Tiradritti, som også er direktør for det italienske arkeologiske oppdraget i Egypt, studerte maleriet personlig og fra høyoppløselige fotografier. Etter omfattende undersøkelse sa han at det var overveldende bevis på at maleriet var en falsk.
Han mener at den ble malt i 1871 av Luigi Vassalli selv. Det første røde flagget var i raser av rase - den rødbrystede gåsen og bønne gåsen - på fotografiet. Begge er tundra raser som ikke er sannsynlig å fly så langt sør som Egypt for vinteren.
Et annet problem handler om bruk av farger. Beige er ikke sett i noe annet egyptisk arbeid fra den perioden. I tillegg brukte maleriet nyanser av rød og oransje som ikke var sammenlignbare med de i Atets kapell, hvor Vassalli angivelig fant maleriet.
Vassalli var en lærde lærer og en dyktig maleren, så det var mulig at han skapt Meidum Gæs. Det mest ødeleggende beviset kommer fra et annet maleri gjenopprettet fra Atets kapell. Den skildrer en grib og en kurv.
For oss betyr dette ingenting. Men til en ekspert egyptolog som Vassalli representerer den bokstavene "G" og "A" - monogrammet til sin andre kone, Gigliati Angiola.