10 Bizarre litterære bevegelser og sjangere

For mange av oss har de mest uvanlige bøkene vi har lest vært uansvarlige barnebøker som Alice in Wonderland eller Grønne egg og skinke. Imidlertid skjult i de mørke hjørnene av litterær historie er hele bevegelser dedikert til bisarre og surrealistiske former for skriving. Elementene på denne listen er sikker på å endre måten du tenker på litteraturen.

10 Bizarro Fiction

Hvis vi skal snakke om bisarre litterære bevegelser, må vi diskutere den oppadgående sjangeren som er bizarro fiksjon. Selvbeskrevet som "litteratur som tilsvarer kultseksjonen i videobutikken", stoler bizarro-fiksjon seg i å tilby leserne det fineste i morsom, lavvannskonserthet. Slike raritet har vist seg vellykket med målgruppen av rare lesere, og mottar ros fra berømte litterære rariteter som Chuck Palahniuk.

Bevegelsen begynte offisielt i 2005, da tre uavhengige forlagsbedrifter med navnene på Eraserhead Press, Afterbirth Books og Raw Dog Screaming Press tappet inn i en sterk etterspørsel etter bisarre og uvanlig fiksjon. På dette punktet hadde bevegelsen ikke noe bestemt navn eller en definisjon, men det var en generell følelse av at en ny sjangre av sjangre var i horisonten. Denne sjangeren ble bizarro fiksjon. I dag har kultbevegelsen en dedikert følge av leserne, sammen med sin egen årlige konvensjon, passende navn BizarroCon.

Bizarro-fiksjonen kan finne inspirasjon fra slike high-brow-navn som Franz Kafka, William S. Burroughs og David Lynch, men den offbeatbevegelsen favoriserer moro og silliness over pretensiøsitet og litterær kunst. Slike silliness finnes i noen av bizarro-fiksjonens mest populære titler og plotlinjer. Satan Burger av Carlton Mellick III - en forfatter som er beskrevet som Johnny Appleseed og Johnny Rotten of Bizarro - er en roman der Guds menneskelige hat fører ham til å gjenoppta folks sjeler og plassere dem i en "stor vagina-lignende maskin som kalles Walm". sted for mennesker, gud forplanter jorden med en ny, vanvittig, sex-besatt og super-drevet art som ødelegger jorden. I mellomtiden, i Kevin L. Donihe s House of Houses, blir en mann forelsket i sitt hus til et "husforintelse" skjer dagen før bryllupet sitt. Typisk.

Andre lignende Bizarro titler inkluderer Adolf i Eventyrland, Du er sloth!, og Shatnerquake (der William Shatner er jaktet av alle sine tidligere karakterer).

9 Oulipo

En mer kunstnerisk bevegelse enn Bizarro stammer fra Frankrike i løpet av 1960-tallet, grunnlagt av franske forfattere Raymond Queneau og Francois Le Lionnais. Bevegelsen begynte med en gruppe skribenter kalt de litterære potensielle, grovt oversatt som "verksted av potensiell litteratur". Dette ble deretter forkortet til Oulipo. Hva lagde Oulipo unikt i sin tilnærming til litteraturen var dens tro på å bruke begrensninger på skrivingen. De Oulipo tro var at for mye frihet stunted inspirasjon, mens flere begrensninger oppmuntret det. Det som resulterte i, var en rekke interessante skriveteknikker, generelt grunnet matematiske problemer og ligninger.

En av disse teknikkene var kjent som "S + 7-teknikken." Dette innebar å erstatte tekstens substantiver med det syvende substantivet som følger det i ordboken. Resultatene var ofte en rekke stadig mer bisarre og morsomme setninger. S + 7-teknikken kan fungere for enhver setning med substantiver. For eksempel kan en setning starte som: "Hei, jeg heter Nathaniel Woo. Jeg er en forfatter for Listverse. "Hvert substantiv vil da bli erstattet med det syvende substantivet som følger med det i ordboken, noe som resulterer i:" Hjelm, min navnebror er Nathaniel Woo. Jeg skriver for Listverse. "Å gjøre dette igjen vil da gjøre setningen blitt:" Hjelm, min barnepike er Nathaniel Woo. Jeg er en forseer for Listverse. "

I tillegg til bisarre skrive teknikker, den Oulipo bevegelse ga noen interessante litteraturbøker. Oulipian arbeidet inkluderte de som Raymond Queneau s Øvelser i stil, der den samme verdslige historien ble fortalt 99 ganger, hver i en annen stil. Stilene varierte fra å være helt metaforiske, omskrives som haiku, og blir skrevet i stil med en blurb. En annen Oulipo Skribent kalt Georges Perec var kjent for å skrive romanen Unngå, der bokstaven "e" aldri blir brukt, så vel som novellen Les revenentes, der bokstaven "e" er den eneste vokalen. De Oulipo folkens visste sikkert hvordan de skulle ha det bra.

8 Ero Guro Nansensu

Det bør ikke være overraskende at et stykke japansk kultur har blitt inkludert i en "bisarre" liste. Til tider har vestlige publikum blitt forvirret av uvanlige japanske kunstverk, filmer eller reklamefilmer. Lite visste vi at mange av disse bisarre elementene var påvirket av en bevegelse i japansk kunst og litteratur som ble kalt ero guro nansensu. Navnet på denne bevegelsen er en japansk blanding av de engelske ordene erotisk, groteske og tull. Og erotisk grotesk tull er akkurat hva ero guro er.

Bevegelsen oppnådde vanlig popularitet i 1920- og 1930-tallet, mellom verdens krigene I og II. Mye av bevegelsens kunst og litteratur ble preget av store mengder seksuell obscenity og grafisk vold. En spesielt populær forfatter av ero guro fiksjon var Edogawa Rampo, en japansk forfatter av kriminalhistorier som ofte fokuserte på erotiske og dekadente elementer. For eksempel, en av Rampos romaner, Menneskestolen, fokusert på en mann som gjemmer seg inne i en lenestol fordi han nyter følelsen av kvinner som sitter på ham. Mer forstyrrende, Rampo er The Caterpillar fortalte historien om en alvorlig skadet krigsløytnant som hadde amputert alle hans lemmer og tvunget ham til å krype langs bakken som en larve. Løytnantens kone er både forferdet og oppvokst av hans skader, så hun bestemmer seg for å spille sadistiske seksuelle spill på sin limefulle kropp. Sjarmerende.

Ero Guro er arv er vidtgående, med mange av dens konvensjoner som fortsatt er utbredt blant japansk manga og anime. Det forklarer sannsynligvis alle de rare tentaklene.

7 'Asperger's Realism'

Begrepet "Asperger's realism" er ikke så mye navnet på en bevegelse som en heller ufølsom etikett knyttet til bestemte forfattere innenfor den bredere bevegelsen av "alt lit." Langt de to mest fremtredende forfatterne av dette litteraturmerket er Tao Lin og Marie Calloway. Disse amerikanske forfattere steg til berømmelse i sine tidlige tjueårene gjennom sine online personas og publikasjoner. Begge forfattere ble kjent som "Asperger's realists" gjennom deres følelsesløse og noe robotiske toner av fortelling. De "realistiske" elementene i deres arbeid kom fra en uklarhet av fakta og fiksjon, spesielt i forhold til forfatterens personlige liv.

Marie Calloway er Adrien Brody fremhever denne uklarheten av fakta og fiksjon perfekt. Kort historien ble opprinnelig publisert på Tao Lins nettsted Muumuu House, forteller historien om en affære mellom 21-åringen Calloway og en gift, 40-årig forfatter. Det var ikke lenge før historien blåste opp i litterære kretser og forårsaket massekonflikt, på grunn av at den 40 år gamle forfatterens identitet er lett å gjette for industriinnsidere. (Hun hadde egentlig ikke en affære med Adrien Brody.) Eventuelt presenterte historien som en del av Calloways hvilken hensikt tjente jeg i livet ditt, en samling av korte historier som består av Facebook Messenger skjermbilder, e-post, tekster og eksplisitte fotografier, som alle beskriver Calloways seksuelle historie. Mens innholdet ikke er så uønsket som bizarro fiksjon eller Oulipo, alt opplyst og Aspergers realisme tjener sine plasser på denne listen gjennom deres unike bruksområder av Internett og deres merkelige forhold til virkeligheten.

Livene til alt opplyste forfattere er også generelt ganske bisarre. Tao Lin alene har vært kjent for å spam-aviser med ironiske e-postmeldinger, intervjuer og skriver om seg selv i funksjonsartikler, selger aksjer av egne romaner til publikum, og dabler i farlige mengder medikamenter. Selvfølgelig slutter det meste av denne oppførselen som innhold for Lin's bøker et eller annet sted nedover linjen. Hans siste roman, Taipei, diskuterer mye av Lins erfaringer med rusmidler. Boken tjente en hilarisk bakhandlet kompliment fra Brett Easton Ellis: "Med 'Taipei' blir Tao Lin den mest interessante prostylisten av sin generasjon, noe som ikke betyr at Taipei er en kjedelig roman.

6 kalligram

Fotokreditt: Ishvara7

Fransk dikter og kunstkritiker Guillaume Apollinaire første begavede kalligrammer til verden når poesiens samling Calligrammes ble utgitt kort etter hans død i 1918. Formålet med kalligrammet var å skrive et dikt der bokstavene var strukturert for å ta form av et bilde som avbildet diktets mening eller emne. Utvalgt i Calligrammes var forskjellige dikt som tok form av gjenkjennelige bilder, fra hester til Eiffeltårnet. Det sistnevnte eksemplet var slående for hvordan det antok Eiffel-tårnets stemme og utseende, mens diktets ord angrep og hånte tyskerne, med hvem Frankrike var i krig under første verdenskrig.

Siden Apollinaires innledende samling har kunstnere og forfattere gått på å skape visuelt imponerende kalligrammer med enorm detalj. Som et resultat av denne visuelle appellen har kalligrammer vist seg å være nyttig i moderne kultur. Spesielt har mange grunnskoler brukt kalligramer for å oppmuntre unge til å bli engasjert i poesi fra en tidlig alder. Det enkle språket og den visuelle attraksjonen til kalligram har gjort denne sjangeren mer tiltalende for små barn enn de romantiske diktene til Byron eller Shelley. Og mange fans og fandoms har allerede skrevet kalligrammer i likhet med deres favorittkjendiser, som Jimi Hendrix, Freddie Mercury og Audrey Hepburn. Hvorfor ikke gi Benedict Cumberbatch et forsøk?

5 Dada

Selv om det var mer kjent for sin visuelle kunst enn litteraturen, var dadaismen en eksperimentell bevegelse som begynte tidlig på 1900-tallet. Dadaismen er vanskelig å definere, men bevegelsen ble i stor grad sett på som en reaksjon mot første verdenskrig. Å være grunnlagt i nøytralt Sveits, var dadaister av den oppfatning at de selvinteresserte ideologiene av kapitalisme, nasjonalisme og kolonialisme var ansvarlige for den globale krigen . Som et resultat fokuserte dadaismen på å gå imot hva disse dominerende ideologiene så på som rasjonalitet og logikk. De fleste dadaistiske kunst og litteratur viste derfor en følelse av kaos og anarki. Denne kaotiske avvisningen av konvensjonell kunstnerisk skjønnhet betydde at dada ble merket som en slags "anti-art". Med andre ord var dadaistisk kunst kunst som avviste og spurte hva kunst er og hvordan det kan defineres.

Når den ble brukt på litteratur, var den mest veletablerte formen for dadaistisk skriving kuttteknikken. Til tross for å bli populært av William S. Burroughs i 1950- og 1960-tallet, oppstod kuttteknikken mye tidligere med dadaistbevegelsen. Faktisk skisserte den dadaistiske lederen Tristan Tzara metodene for hans kuttteknikk i sin 1920-tekst Hvordan lage en dadaistisk dikt. Tzaras teknikk involverte å kutte ordene fra en avisartikkel, riste ordene i en pose, plukket ordene ut av posen og deretter strukturere dem til et dikt.Denne teknikken betydde at kuttdiktet ville mangle den menneskelige logikken til en forfatteres avgjørelser, da det tilfeldige utvalg av eksisterende materiale gjorde poesien anarkisk. Den mest kjente moderne brukeren av cut-up teknikken er David Bowie, som er kjent for å bruke teknikken når man skriver sangtekster.

Etter første verdenskrig begynte dadaistisk litteratur å forgrene seg inn i den like bizarre surrealistiske bevegelsen. Ønsker å skape ny kunst, i stedet for å reagere mot etablerte kreasjoner, bestemte Andre Breton seg for å bruke teknikken til automatisk skriving. Denne teknikken involverte å skrive non-stop og uten tanke, og dermed tillate det underbevissthet å skinne gjennom. Slik skriving resulterte i Bretons De magnetiske feltene, som markerer slutten av litterær dadaisme og begynnelsen av litterær surrealisme.

4 asemisk skriving

Fotokreditt: Matoxvisual

Når vi tenker på litteratur og skriving, tenker vi ofte på ord. Men asemisk skriving er en type skriving som ikke involverer noen ord i det hele tatt. Det involverer bare en haug med fine squiggles. Asemisk skriving er utformet for å ha ingen bestemt betydning. Faktisk kommer uttrykket "asemisk" ut fra en tilstand som kalles asemi, som ikke har evne til å forstå tegn og symboler. Denne meningsløse staten oppnås ved å skrive på ikke-eksisterende språk.

Dette er ikke å si at asemisk skriving er helt meningsløs eller uforståelig. Tvert imot gjør den abstrakte og ulæselige naturen til asemisk skriving det mulig å tolkes bredt som å ha flere forskjellige betydninger. På denne måten kan asemisk skriving ses som et universelt språk som er tilgjengelig for alle nasjonaliteter og kulturer. Også asemisk skriving kan sees som fanger og reflekterer følelser som ikke kan forklares fullt ut gjennom ord. Det kan være ganske pent ting, eller det kan være meningsløst søppel. Det er virkelig opp til deg.

På samme måte som kalligrammet, kan asemisk skriving betraktes som en kunstlitteraturhybrid. Sjangens nonspecifikke natur betyr at utseendet på skrivingen er viktig. I hovedsak må god asemisk skriving gjøres av attraktive eller slående skribenter, ikke bare den rotete håndskriftet til en to år gammel. (Med mindre du virkelig liker rotete håndskrift av en to år gammel, selvfølgelig.)

Dette fokuset på utseende resulterer ofte i asemisk skriving som ligner kalligrafi. Faktisk er noen av de eldste registrerte asemisk skriftene kinesisk kalligrafi fra det åttende århundre. Spesielt var kalligrafen "gal" Zhang Xu berømt for sin bisarre kursiv kalligrafi. Det var alt twiddly, squiggly, og ganske pen, men nesten umulig å lese. Kalligrafi av gal Zhang har blitt notert som en innflytelse på asemisk skrivende utøvere som Tim Gaze og Michael Jacobson, som begge driver asemisk skrivende publikasjoner som The New Post Literate og Asemisk Magazine. For disse asemiske forfattere er bevegelsen en viktig moderne utvikling som kan utvikle seg og utvikle konvensjonelt skriftlig språk.

3 Flarf Poetry

Floss poesi tjener ekstra poeng for å ha et morsomt navn. Begrepet "flarf" ble skapt av en gruppe diktere som kommuniserte gjennom en e-postliste. "Flarf" eller "flarfiness" ble brukt av gruppen til å beskrive noe som kunne anses som upassende eller politisk feil. Det første fargedømmet skjedde da Gary Sullivan bestemte seg for å sende det verste og mest støtende diktet mulig til en scam poetrykonkurranse. Diktet begynte:

Mm-hmm
Ja, mm-hmm, det er sant
store fugler gjør
stor doo!

Selvfølgelig vant det fortsatt den falske konkurransen. Sullivan oppfordret deretter andre forfattere på listservene til å sende sine egne dårlige dikt til konkurransen. Denne kvaliteten på flarkiness dominert deretter gruppens poesi gjennom bruk av søkemotorer på Internett. Gruppen ville bruke motorer som Google til å utforske uvanlige søkeord, med resultatene brukt som linjer eller gjenstand for deres bisarre poesi.

Noen få snødekte eksempler på fargedikt er Mel Nichols dikt Jeg Google Myself, der begrepet "Google" ofte brukes som seksuell innuendo. K. Silem Mohammads Led Zeppelin Experience består av innhold fra internettfora, åpning med linjen: "Hva er du på nytt med å gjøre narr av døde mennesker?"

Mens hele greia virket som en vits, viste bevegelsen fra det 21. århundre seg å være et stort snakkepunkt i den litterære verden. Det ble diskutert i publikasjoner som Atlanteren og Wall Street Journal. På et tidspunkt hadde bevegelsen selv sin egen festival.

Men av åpenbare grunner førte bevegelsen til kontrovers. Bruken av eksisterende materiale fra Internett, i motsetning til dikterens egne fantasifulle setninger eller bilder, ble sett av kritikere som et angrep på hva "sann" poesi er. Det var argumenter for at det kunne ha vært plagiering, mens noen kritiserte flarf for sin tillit til de problematiske praksisene i Google. Andre kritikere, som Kenneth Goldsmith, så det som en progressiv bevegelse, som var mye nødvendig i den nye internettalderen. Selvfølgelig var Goldsmith den samme fyren som leste Michael Browns obduksjonsrapport som et dikt.

2 Spyttry

Når det gjelder Internett-alder og morsomme navn, var spoetry en annen bevegelse som ligner poesi. Men i stedet for uvanlige søkeordresultater, var en spoets litterære museum innholdet i deres spam-e-post. Resultatene var ofte morsomme. For eksempel er en spoem omtalt i Vergen begynte:

Da hun var først igjen og igjen
Hun gnuter alt som kan gnides, til
Det var opprinnelig, tror jeg, åtte tusen pund, Consol?

Helt bizar.

Disse spoems avledet fra den beryktede "spam lit", som var det uanstendige innholdet i gamle spam e-postmeldinger. Vanligvis kom denne bizarre spam-fargen fra utdrag av klassisk prosa eller poesi, ofte rettet mot å omgå spamfiltre. Mens de fleste av oss har opplevd spamopplyst, har få av oss hatt nerve til å gjøre det til poesi. Spolene var imidlertid ikke som oss. Disse spesielle forfattere kunne se skjønnheten bak de halvt priset Viagra og penis-utvidelse avtaler. Noen forfattere kopierte og limte bare skjønnheten og omorganiserte det til stanzas, mens andre redigerte den usammenlignende spam som ble tapt i sammenhengende vers. Uansett ble spoetry født.

I likhet med flåpiktet fikk spoetry stor interesse. Helt siden Satire Wire holdt sin første spoetry konkurranse i 2000, etablerte forfattere fortsatte å publisere hele anthologies av spoetry. Engelsk forfatter Ben Myers publiserte en antologi med tittelen Spam (Email Inspired Poems) i 2008, og den samtidige amerikanske poeten Endwar utgitt en bok kalt Maskinspråk, versjon 2.1 i 2006. Sammen med Endwar-boken ble en CD inkludert, hvor spoems ble lest ut av den automatiserte stemmen til Microsoft Sam.

Spoetry deler mye felles med noen av de mer klassisk aksepterte bevegelsene på denne listen. Handlingen med å kutte og redigere eksisterende innhold fra spam-e-post er i utgangspunktet en 21-åringes tilpasning av dada cut-up teknikken. Selv begrensningen av å bruke rent spam-lit, virker som en Oulipian-metode. Er spoetry ofte en last av tull? Absolutt. Er det poetisk tull? Uten tvil det. I ordene til Monty Python: "Spam, spam, nydelig spam, fantastisk spam."

1 Ergodisk litteratur

Med økningen i gratis open-world spill som Grand Theft Auto V og The Witcher 3, ergodisk litteratur er kanskje den mest relevante litterære sjangeren i moderne tider. Kort sagt er ergodisk litteratur når leseren er en aktiv deltaker i konstruksjonen av en tekst. I likhet med hvordan en gamers personlige handlinger og valg påvirker et spills fortelling, vil måten en leser velger å lese en ergodisk tekst forandre leserfaringen. Omvendt har en tradisjonell, ikke-ergodisk tekst en fast fortelling, rettet utelukkende av fortelleren. Et eksempel på ergodisk litteratur finnes i S., en roman av Douglas Dorst og J.J. Abrams, der det er to alternative tomter. En av tegningene finner sted i romanens hovedtekst, mens den andre er håndskrevet i margene. Fysiske dokumenter relatert til de ulike tomtene er også inkludert for å gjøre teksten enda mer nedsenkende.

Potensialet for ergodisk litteratur er blitt notert av den som Salman Rushdie, som diskuterte Borges Hagen til Forking Stier som en potensiell modell for utviklingen av litterær historiefortelling. I Hagen til Forking Stier, en fiktiv forfatter forsøker å komponere en roman der alle mulige utfall av en beslutning er beskrevet, som fører til flere "forking paths." Denne ideen om å forkaste stier har blitt grunnlaget for en stor ergodisk litteratur der det kan forekomme forskjellige hendelser gjennom ulike lesevalg.

Det har vært ulike ergoidc-tekster som har fulgt denne forkeringsmodellen. Vår oulipiske venn Raymond Queneau utforsket denne typen litteratur gjennom begrensning i sin samling, En hundre tusen milliarder dikt. Denne samlingen er et sett på 10 sonnetter, hvor hver linje skrives på et separat stykke kort. Siden alle diktene deler samme rimsordninger og lyder, kan alle disse linjene blandes og matches. Resultatet er en potensiell 100 billioner (eller 100.000 milliarder) variasjoner av de samme sonene, avhengig av leserens valg av linjer. Det vil angivelig ta 200 millioner år å lese hver enkelt kombinasjon. Langs en lignende vene er Marc Saporta Sammensetning nr. 1 er en roman bestående av 150 adskilte sider. Bokens fragmenterte karakter gjør det mulig for leseren å strukturere og lese boken i hvilken som helst rekkefølge de ønsker, med hver ordre som produserer forskjellige resultater. Vær forsiktig, men det er en boks full av løs papir, ikke akkurat perfekt for lett lunsjtidslesting.