10 bisarre prosjekter som kombinerer kunst og vitenskap

10 bisarre prosjekter som kombinerer kunst og vitenskap (Kunsten)

Vi har tidligere dekket hvordan brodannende kunst og vitenskap kan inspirere noen rare, men interessante kunstverk, fra klær laget av bakterier til en kvinne som føder en hai. Enda flere og flere av disse bisarre kunstverkene er der ute, og påminner oss om at grensene mellom kunst og vitenskap bare eksisterer i våre sinn.

Utvalgt bilde kreditt: Space / Sara Medina Lind

10Paper Skulptur

http://www.youtube.com/watch?v=yycrty8oOPA

For å opprettholde sine former blir skulpturer vanligvis skåret ut av harde materialer som stein, metall eller keramikk. Imidlertid går kinesisk kunstner Li Hongbo motsatt ved å bygge sine verk ut av ukonvensjonelt materiale: papir. Ved første øyekast ser Hongbos skulpturer ut som de som er laget av keramikk eller stein. Men når kunstneren griper en av dem og trekker den fra hverandre, vrir den seg, forlenger og trekkes tilbake som om det var en gigantisk Slinky.

Vises på Klein Sun Gallery i New York, består skulpturene av 7.000-8.000 lagdelte papirer plassert ovenpå hverandre. Hongbo har produsert en rekke figurer, inkludert leder av gresk gudinne Athena og Michelangelo David. Uavhengig av tallene han velger, opprettholder Hongbos skulpturer sitt skjulte overraskelseselement som løses ut som de strekker seg i forskjellige former.

9The Strandbeest

Vinden er en stor energikilde som kan drive hjem eller ødelegge dem. Men til den nederlandske kunstneren Theo Jansen er vinden mer som en sjel som bringer hans kinetiske skulpturer til liv. Siden 1990 har Jansen vært opptatt av å skape sine mest kjente kunstverk: Strandbeest. Ved å benytte både kunst og ingeniørvirksomhet, forvandler Jansen sin Strandbeest (nederlandsk for "stranddyr") til livlige skapninger som kan bevege seg selv og svare på deres miljø.

En Strandbeest skulptur består av en komplisert samling av plastrør, flasker og vinglikt seil. Når skulpturen fanger vind, begynner vingene sine å klappe og kjøre spesielle pumper som fyller flasker med trykkluft. Etter at flasker blir fulle, er det bare viktig å fjerne en hette før luften strømmer ut av flasker med høy hastighet, noe som gjør skulpturen til dyrelignende bevegelse. Jansen har skapt ulike Strandbeest-prosjekter i en rekke størrelser og former. Nesten alle av dem er laget av billige resirkulerte materialer som finnes i hvilken som helst dumpster.


8Mushroom Burial Suit

Du kan kanskje tro at våre sjenerøse bidrag til å forurense planeten vår når vi dør. Men dessverre er det ikke tilfellet. Kroppene våre er faktisk en midlertidig lagring for en rekke miljøgifter. De fleste av disse giftene forblir i vår kropp til vi dør. Tradisjonelle begravelsesmetoder frigjør disse toksinene tilbake i miljøet. Jae Rhim Lee er en kreativ biograf som kom opp med en løsning på dette problemet.

Gjennom hennes Infinity Burial Project foreslo Lee en alternativ, miljøvennlig måte å behandle menneskelige kropper etter døden. Prosjektet innebærer å utvikle en begravelsesdrakt, som inneholder en sopp som akselererer nedbrytningen av menneskekroppen etter døden. Prototypen til begravelsesdrakten, som Lee jokerkaller "Ninja pyjamas", er dekket av tråder med soppsporer i et mønster som ligner på en myceliums dendritiske vekst. For å aktivere drakten, påføres sminke til kroppen, bestående av en blanding av tørr mineral sminke og tørket soppsporer. Sminke er nødvendig for å stimulere veksten av sopp og akselerere nedbrytning.

Ideen om å bruke våre døde kropper som mat for sopp kan ikke appellere til mange mennesker, men Lee har et helt annet perspektiv. Ifølge henne vil dødsdrakten ikke bare redusere vår byrde på planeten, men også hjelpe oss med å innse at døden bare er begynnelsen på vår langsiktige påvirkning på miljøet.

7The Moon House Project

Månenhusprosjektet innebærer å bygge et svensk-rødt hus som vil puste livet inn i det sure landskapet på månen. Prosjektet ble initiert av en svensk kunstner ved navn Mikael Genberg. Genberg så prosjektets gjennomførbarhet etter at han hørte at den svenske romfartsselskapet planla å lansere en satellitt til bane rundt månen. De beregnede kostnadene ved å transportere huset til månen kom imidlertid nær 15 millioner dollar. Men til Genberg ser det ut til å være håp i horisonten. Internett har skapt mange muligheter for at prosjektet skal nå folk fra hele verden. Genberg håper at med en global crowdfunding av Månenhuset, vil folk og ikke regjeringer finansiere et oppdrag til månen, for første gang i historien.

Et hus på månen er en kul ide, men hvorfor må det være et svenskstilende hjem? Vel, prosjektets crowdfunding er organisert av Falu Rodfarg, produsenten av Falu rødmaling som brukes på tradisjonelle svenske hus. Rodfarg ærer de som bidrar $ 50 ved å ha navnene deres gravert inne i Månenhuset.

6Det store arbeidet til metall elskeren

Siden antikken har kjemikere fulgt drømmen om å omdanne grunnmetaller, for eksempel jern og bly, til gull. Så langt vi vet, har ingen av dem noensinne lyktes. Likevel har to forskere fra Michigan State University på en eller annen måte klart å gjøre den drømmen til virkelighet.

Forskerne, Adam Brown og Kazem Kashefi har kombinert bioteknologi, kunst og alkymi for å transformere løselig gull (gull oppløst i klorakkursyre) i solid 24 karat gull. Deres forskning er basert på det faktum at en stor del av jordens gull dannes ikke bare gjennom varme, trykk og geokjemiske prosesser, men også av mikroorganismer. Derfor kan gullproduksjon oppnås i en lab ved å samle disse mikroorganismer i en spesiell bioreaktor.Ved å endre atmosfæren i reaktoren, kan bakteriene bli tvunget til å metabolisere konsentrerte mengder gullklorid, som så lett kan bli til små forekomster av 99 prosent rent gull.

Brown og Kashefi heter deres kunstverk Det store arbeidet til Metal Lover. Den består av spesielle laboratorieutstyr som inkluderer en glassbioreaktor for å inneholde bakteriene og en gass tank fylt med hydrogen og karbondioksid. Gullprosessen er dokumentert av et mikroskop og et kamera som fanger nærbilder av det produserte gullet.


5Soap Made From Human Fat

Hvis du noen gang hadde en fettsuging, sannsynligvis den siste tingen du vil se er klumpen av fett som gjorde at du ser mindre sexy ut. Du kan fortelle legen din å kaste den bort eller bare nekte å se den. Men det var ikke tilfellet for Miami-baserte performance artist Orestes de la Paz. Orestes gjennomgikk en fettsuging prosedyre for å fjerne overflødig fett fra kroppen hans. I utgangspunktet tenkte Orestes å gjøre blubberen til en slags akrylminner. Imidlertid sa doktoren til ham at den eneste måten å holde blubberen var, var å konvertere den til noe annet.

Fra biologi klasser han hadde tatt på college, husket Orestes at såpe ble laget av fett. Det var da ideen om å snu sin blubber i såpe kom til sinnet, forvandlet en skitten og repulsiv ting til noe som er rent og rensende. Orestes viste sitt arbeid på Miamis Frost Museum, hvor deltakerne kom og vasket hendene med sin "lipo-såpe." Overraskende syntes ingen av de besøkende å bli avskyet av såpen, selv etter å ha sett videoen i galleriet om hvordan den ble laget.

4Rain Room

Tenk deg om du kunne gå på gatene på en regnfull dag uten å få en eneste dråpe regn på deg. Det er slik det føles når du går inn i regnrommet i kurvegalleriet ved Barbican Center i London. Regnerommet er utviklet av Random International, og består av et 100-kvadratmeter stort fallfelt, som besøkende inviteres til å gå gjennom. Når de besøkende går inn i feltet, stopper regnet rundt seg og gir dem en opplevelse av hvordan det kan føles for å kontrollere været.

Rain Room er en svært sofistikert integrering av kunst og teknologi. Det styres av en rekke kameraer som kartlegger stillingene til de besøkende på banen. Disse dataene blir så matet inn i et rutenett av firkantede paneler, som hver kontrollerer flere uttak som utløser totalt 2500 liter (660 gal) fallende vann. Brukt vann blir deretter filtrert, behandlet og pumpet tilbake til installasjonen.

3Forræderi av helligdommen

Den estetiske verdien av vanlige malerier eller skulpturer kan ikke være åpenbar for alle. Men det er sjelden tilfellet med interaktiv kunst som ofte er fengslende selv til det minste fantasifulle av oss. Snakker om interaktiv kunst, Helligdomens forræderi er en som har tjent spotlighten i ulike utstillinger rundt om i verden. Denne interaktive installasjonen inneholder tre paneler som fanger, digitalt modifiserer, og viser skyggen av personen som står foran den. Skrevet av Chris Milk, er arbeidet ment å dele en historie om fødsel, død og transfigurasjon der seerne kan delta ved å bruke bare skyggene i sine egne kropper.

Suspended from the ceiling, består installasjonen av tre 9 meter høye (30 fot) hvite paneler på hvilke digitalt manipulerte skygger projiseres. Seerens skygger og bevegelser blir tatt med tre skjulte Kinects. Dataene behandles deretter ved hjelp av 3-D programvare som legger til spesialeffekter til skyggene. Hver av de tre panelene er ment å fortelle en annen historie. Innsiden av det første panelet dispergerer seerens kropp til flygende fugler, som representerer fødselsdato for både den menneskelige og den kunstneriske inspirasjonen. I det andre panelet ble fuglene som var ment å representere unnfangelse brutale og angriper seerens figur med sine nebber. I det tredje panelet vokser seerens skygge gigantiske vinger som representerer døden, slutten av den menneskelige reisen.

2The Poop-Making Machine

Wim Delvoye er en belgisk kunstner kjent for sine unormale og ofte sjokkerende kunstprosjekter. Alle Delvoye arbeider har et felles tema som forbinder det attraktive med det avstøtende. Den mest kjente blant dem er "Cloaca", en stor fordøyelsessystem som gjør mat til avføring. Cloaca består av en komplisert kombinasjon av utstyr som inkluderer en datamaskinstyrt reaktor, et elektrisk system, pumper og glassburker som inneholder syrer og bakterier. Alle disse komponentene samarbeider for å etterligne det menneskelige fordøyelsessystemet.

Cloaca ble installert i New Museum of Contemporary Art i SoHo, hvor Delvoye har demonstrert hvordan det fungerer. Først blir maten kuttet i små stykker og kastet inn i Cloacas "munn". Maskinen vasker deretter ned maten med en drink til det (en belgisk øl i en anledning). Når måltidet er over, fortsetter det med å fordøye maten, en prosess som tar 22 timer. Cloaca fullfører deretter sin fordøyelsessyklus med sin primære funksjonalitet-defecating. Den (repulsive) utgangen er lik den menneskelige ekvivalenten i farge, form og lukt.

1MEART: Semi-Living Artist

Når ordet "kunst" kommer til vårt sinn, pleier vi å knytte det til mennesker bare. Tross alt er kreativitet det vi mener, skiller oss fra andre vesener. Et prosjekt fra en forskergruppe i Atlanta har imidlertid vist oss feil. Multi-Electrode Array-kunst, eller MEART, bringer sammen ingeniør, bioteknologi og kunst for å skape en kunstner som er alt annet enn menneskelig.

MEART består av en hjerne og en kropp som er geografisk løsrevet. Hjernen, som ligger i Atlanta, er laget av rotteneuroner i en kultur som vokser i et laboratorium.Kroppen derimot er laget av roboterarmholdingsmarkører og ligger i Perth. Hjernen og kroppen samhandler via Internett i en sanntids kommunikasjonsløkke. Når den halvlivende kunstneren er stukket sammen, demonstrerer den sin kreativitet ved å tegne på stykker papir ved hjelp av både hjernen og robotarmene. Et kamera er plassert over arbeidsområdet for å fange tegningens fremgang. De produserte tegningene ser kanskje ikke ut som fancy som Mona Lisa, men de er likevel imponerende med tanke på at de ble laget av en "ikke-menneskelig" kunstinstallasjon.