10 komponister og deres mest monumentalte verk

Det er ingen hemmelighet at jeg elsker klassisk musikk - vi har sikkert hatt et godt antall musikkrelaterte lister i fortiden. Så dagens liste bør ikke komme som en overraskelse. Her ser vi på ti av de store komponistene fra ulike perioder med klassisk musikk og deres mest monumentalte verk. Jeg har prøvd å velge de beste videoklippene for å demonstrere de valgte produktene.

10

Verdi Requiem Mass

Dommen er fortsatt ute om den fineste Requiem Massen. Mozart, Verdi og Berlioz lander vanligvis i topp tre. Det er ikke nektet, at Verdi er den mest skremmende. For å skrive en god Dies Irae-seksjon (som denne massen er legendarisk), som oversetter til "Angeredag", nemlig Guds vrede i Armageddon, synes komponisten å trenge hva Verdi kone kalte "et Merkurisk temperament". Kort- smeltet eller lang, spiller ingen rolle, så lenge det brenner som Hellfire. Verdi, som er typisk for italienere, kan få folk til å gå tom for et rom da han ble sint.

Hele stykket er fantastisk, og kritikere liker å kalle det sin fineste opera. Det er ikke skrevet i en overordnet nøkkel, men som en opera, endres nøklene mange ganger. Dies Irae er langt den mest berømte delen, men hans Libera Me, skrevet opprinnelig for Rossinis død, er også strålende, som er Requiem og Kyrie-seksjonene. Ikke at de andre delene er dårlige. Men hvis Verdi hadde skrevet bare de seksjonene som heter, og ingenting annet for hele sitt liv, ville han fortsatt bli husket som en av de mest katolske og italienske komponister noensinne.

9

Brahms Piano Concerto nr. 2 i B-flat Major

Dette kan være den mest titaniske konserten for piano i det populære repertoaret. Busoni skrev en på en enda større skala, men det spilles ikke så ofte.

Det er fire bevegelser lenge, i stedet for de vanlige tre, og den første er et absolutt mesterverk av håndverk. Hovedtemaet er arbeidet inn i en passasje omtrent halvveis gjennom det som høres veldig ut som republikkens kampsalme. Dette er et freak-tilfeldighet. Det ender med et spesielt krevende passasje av dobbelte triller, hvor begge henderes fingre skal svinge i samme retning. Prøv å gjøre dette, og du vil se at den naturlige tendensen er at hendene skal speile hverandre. Så blir trillene tremolos, mens hele orkesteret er sprengning bort. Pianisten må være veldig sterk til å bli hørt over alle de andre instrumentene.

Den andre bevegelsen er enda mer bombastisk, og Brahms kalte den til "en liten wisp av en scherzo." Den tredje er kjent for en cellosoloen, og den siste er litt mer munter og jubilant enn de to første.

8

Liszt Sonata i B Minor

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Det er den vanskeligste piano sonaten langt, og en av de vanskeligste stykkene noensinne skrevet for noe instrument. Liszt ment det til en magnum opus når det gjelder teknisk artistry. Mange profesjonelle pianister utfører aldri det, eller bruker flere år på å praktisere det alene, etter å ha blitt fagpersoner, før de tør å forsøke det i et poeng.

Det er en bevegelse, mer eller mindre, og varer i ca 30 minutter. Det er flere melodier i hele, og den første er gjennomarbeidet gjennom enhver form for utvikling mulig. I en av de vanskeligste passasjene, er skala og arpeggio løp i en hånd ledsaget av å reise tremolos i den andre, veldig raskt. Til slutt er det ingenting igjen å si.

7

Chopin Etudes Op. 10 og 25

Det har blitt sagt at Bach og Chopin er de to mest idiomatiske pianokomponistene i historien. Utøvere av Chopins dag fikk et ord til ham at hans musikk var svært vanskelig for dem i noen passasjer, selv om de var velbevandret i alle de store komponistene på den tiden.

Chopin reagerte ved å skrive disse studiene for pianoteknikk, men ikke ment å være universell, men ment å trene utøveren for å spille Chopins stil. I dag, siden hans musikk har vært så integrert i å avrunde den romantiske epoken av musikkhistorie, er hans etudes en bibel for kommende pianister. Når de er mestret, kan en pianist spille alt fra den romantiske tiden.

6

Schumann Piano Quintet i E-flat Major

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

Det kan være det eneste fineste stykket kammermusikk noensinne skrevet. Denne konkurransen er blant dette, Beethovens senkvartetter, og noen av Mozart og Haydn.

Det er fire bevegelser, og hver bevegelse er et mesterverk, så friskt å høre den 100. tiden som den første. Den har en syklisk struktur, det siste temaet for den siste bevegelsen er parret med de første av de første i en dobbel fugue. Det er veldig populært, hovedsakelig på grunn av sin kjører, uberørte melodiske kraft, fra begynnelse til slutt. Selv den relativt sakte andre bevegelsen er en begravelsesmarch, og holder dermed lytteren på kanten av sitt sete.

5

Schubert Symphony No. 9 "The Great"

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann refererte til det som "himmelsk lengde." Schubert hadde litt av et problem som endte et stykke da han hadde det gøy å skrive det. Denne symfonien er omtrent 50 minutter, og omfatter alle musikalske ideer og teknikker som Schubert var kjent for: utrolige lyriske melodier som er veldig godt utviklet, et lyst humør, et mørkt tragisk humør, alt i perfekt balansert orkestrasjon.

4

Wagner Gotterdammerung

Det er den lengste operaen som utføres rutinemessig over hele verden, på 6 timer, inkludert intermissions. De fleste operaer er 3 til 3,5 timer. Wagner brukte 26 år på å skrive librettene og score til de fire musikkdramaene som består av Der Ring des Nibelungen.

Gotterdammerung er den siste av de fire, og Wagner samler alle søkemotiver, av hvilken teknikk han er den berømte oppfinneren, til en kraftig historie som må reduseres til grunnleggende for å passe inn i denne listen.

Siegfried, verdens største helt, er forelsket i Brunnhilde. Alle i hele verden, mann og gud, ønsker ringen, og Grådighet er det ukontrollable elementet. Hagen, en av Siegfrieds følgesvenner, sprer ham i ryggen, og prøver senere å ta ringen fra sin døde hånd. Hånden ser ut til å være i live, og så er ringen igjen på Siegfrieds kropp. Han er brent på en pyre med ringen, og Brunnhilde rider en hest inn i flammene for å dø med ham.

Det aller siste søvnmotivet i hele historien er Wagners melodi for «kjærlighet». Alt annet, menneske og gud, blir ødelagt. Valhalla brenner i det fjerne. Etter en forestilling av dette stykket, vil du lure på om det er noen musikk igjen å skrive om noe. Den har Siegfrieds berømte begravelsesmars og Brunnhildes immolationsscene på slutten.

3

Beethoven The Missa Solemnis

Da Beethoven tenkte på det, gjorde han faktisk godt på hans hensikt å skrive det beste eksemplet han kunne i en bestemt musikalsk sjanger. Seere kan ha forventet sin 9. Symphony, og det kan være den beste symfoni av all tid. Men i denne listens mening er hans høytidelige masse hans fineste store arbeid.

Det er ikke så kristent som det er mystisk Deist. Beethovens religiøse tro er fortsatt diskutert, men det er ingen tvil om at han trodde på Gud. I marginen på det første bladet i hans Gloria-seksjon skrev han: "Gud over alle ting!" Hver seksjon er et titanisk vitnesbyrd om hva han trodde på Guds, kristendomsgrad til en viss grad, himmelen etc.

Arbeidet bekjenner språklig beskrivelse. Det har fått omtrent alle positive adjektiver på et språk gjennom årene. Den mest nøyaktige, kanskje, er "eterisk." Gloria, for sin del, er utrolig svevende, til og med mer enn hans 9. Symphony. Det slutter på en 5 akkord, den dominerende, i stedet for en 1 akkord, tonicen, og dette tjener til å gjøre det høres ut som noe andre verdenskrig, eller som om musikken aldri slutter, og himmelens orkester tar opp hvor den går av.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner kalte det "den mest perfekte operaen det er." Imponerende kommer fra ham. Wagner var Mozarts største beundrer. Don Giovanni er en veldig enkel historie om en lecherous fool som liker å ha affære med enhver kvinne som tar sin fancy. Noen har hevdet at det var et selvangrep til komponisten, som var noe av en kvinnefigur.

På slutten blir Don Giovanni avbrutt under suppen av spøkelsen til en mann han drept for å flykte, etter å ha sex med den mannens datter. Ånden krever at han omvender seg, og Giovanni nekter flere ganger. Demoner vises og drar ham til helvete.

Så vises resten av tegnene i den siste scenen og utfører en ensemble-soliloquy som gjør seg glad for ham som en synder.

Denne operaen er essensen av balanse, blant orkester, kor, solister, selv mellom musikk og drama. Musikken overhenger vanligvis dramaet, men ikke i denne, og det er like fascinerende og fortryllende tusen gang som den første.

1

Bach B Minor Mass

Mange musikkologer anser det som den beste prestasjonen i all musikk. Bach hadde aldri til hensikt å bli utført, men ønsket å passe på egen nysgjerrighet om han hadde mestret alle aspekter av musikksammenstillingen på sin tid.

Som et resultat, har denne massen alt Barokk i det: 4, 5 og 6 delkoruser, soloer, fugler, generell contrapuntal-mesterskap par excellence. Det er en av de få missa tili i eksistensen, det vil si hele latinmassene satt til musikk. De fleste massene, inkludert de som Mozart, Beethoven, Schubert, etc., er forkortede versjoner av hele litanyet. Massen i b mindre er følgelig en av de lengste noensinne skrevet, og krever ca 2 timer å utføre.

Den inneholder også numerologi, en av Bachs hobbyer, i sin musikk. Crucifixus-koret er basert på en melodi som, når den transkriberes til et kartesisk fly, danner et kryss.

Massen består av en stor del av cantatas og andre hellige verk som Bach skrev tidligere i sitt liv, og revidert for inkludering som et kor her, en solo der. Han skrev flere seksjoner uttrykkelig for massen, og de er blant hans siste verk, de fleste av dem i Credo-delen. Hvis du ikke er spesielt begeistret for slik kompleks musikk, vil du sannsynligvis finne hans strålende Sanctus det enkleste å nyte.