Dele:
10 Nysgjerrige kilder av kunstneriske stiler
Vi liker å tenke på kunst som den kreative blomstringen av et enkelt geni. Hver kunstner må finne mediet som best uttrykker dem og mote det i egen hånd av viljestyrke. I virkeligheten utføres imidlertid ikke kunst i vakuum (til romart blir en ting). Et hvilket som helst antall faktorer kan forme kunstverdenen. Her er 10 av de fremmede.
10Monets katarakt
Claude Monet var far til impressionisme. Hele bevegelsen ble oppkalt etter visning av hans maleri "Impression, Sunrise." Impresjonister verdsatt og understreket lys og bevegelse i sine verk. Dette kan vises som en sløret stil på lerretet. Er det mulig at hele bevegelsen, denne blurriness, ble påvirket av Monet som trengte øyeoperasjon?
Da han var 85, gjennomgikk han operasjon for å få katarakter fjernet. Hvor mye tidligere hadde hans syn blitt redusert av dem? Ved å studere sin berømte vannlilje serie malerier fant forskerne at over tid, da hans katarre forverret, ble de pulserende farger i hagen muddied
9Vermeer kamera
I over et århundre har det vært argumentert for at Vermeer brukte en slags enhet med linser for å skape sine arbeider. Det er ingen historisk bevis, men noen kunsthistorikere har kommet til å tro at han brukte et kameraobscura til å projisere et bilde på lerretet. Visse forvrengninger i hans malerier er i samsvar med de som en linse ville produsere.
I 2013 ble en film kalt Tim er Vermeer ble utgitt hvor en oppfinner brukte et kamera obscura til å male sin egen Vermeer med oppsiktsvekkende suksess, selv om han aldri hadde malt før. Kunstner David Hockney er overbevist om at Vermeer brukte dette verktøyet, selv om andre i kunstverdenen fortsatt er skeptiske.
8Eye middelalderske babyer
I middelalderlige malerier dominerer religiøse emner, og ingen mer enn barnet Kristus. Likevel har mange babyer i middelalderkunst bare ansikter bare den hellige mor kunne elske. Hvorfor lage kunst slik?
Teologien i middelalderen kan forklare dette. Jesus skulle ha blitt født "perfekt formet og uendret." Denne versjonen av babyen Jesus er beskrevet en homunculus, Latin for "liten mann". Denne stilen med babymaleri døde ut i renessansen da folk ønsket malerier av sine egne barn og hadde lyst på å ha sine avkom malt som ugudelige, gamle menn.
7Van Goghs fargeblindhet
Få malere er like godt elskede som Vincent van Gogh. Den livlige livligheten i hans palett gjør at det virker absurd å foreslå at han var fargeblind. Kazunori Asada har imidlertid studert van Goghs verk og konkludert med at kunstneren manglet muligheten til å skille røde.
Ved å filtrere lys kan Asada avsløre hvordan van Goghs malerier ville ha sett på ham, og hvordan de ser ut til andre med lignende synmangel. Ikke alle er overbevist av denne teorien, men det reiser fortsatt interessante spørsmål om kunstdannelsen.
6Jomfru Maria's Blue Cloak
Vi har allerede sett hvordan teologi kan endre kunst, men økonomi kan også spille en rolle. I renessansemalerier av Jomfru Maria er hun nesten alltid vist med en blå kappe. Hva er bak dette stilistiske valget? Det er ikke noe skriftlig bevis for at Mary har en kjærlighet for blått.
Svaret ligger i de vanskelige handelsruterne til Afghanistan. Den middelalderske maleren hadde få lyse blåpigmenter til deres disposisjon. Denne mangelen ble opprettet da Lapis Lazuli, et blått mineral, begynte å nå Europa. Karting bergarter fra fjellene i Asia gjort Lapis og pigmentet laget av det, ultramarine (som betyr "fra over havet") enormt dyrt. Bare de viktigste kommisjonene hadde råd til å bruke det, og de fleste av disse var religiøse i emnet. Den største fargepakken i et maleri av jomfruen og barnet ville være Marys kappe. Det er her kunstneren ønsker å overdådig alle pengene sine. Og det var slik at Maria fikk henne blå kappe.
5Handedness In Cave Art
Vi er så vant til å bestemme hvilken hånd vi holder på pennene våre ved at det synes nesten umulig å forestille seg prehistorisk mann som venstre eller høyrehendt. Hvordan ville vi vite det?
Blant de vanligste motivene i den gamle hule er det av hånden. I stedet for å male en hånd, ville den gamle kunstneren holde hånden opp mot veggen og blåse pigment over det gjennom et rør, etterlater en oversikt. Tenk deg å gjøre det. Hvilken hånd ville du holde opp til veggen og hvor ville du holde røret? De fleste ville holde røret i sin dominerende hånd. Ved å studere proporsjoner av venstre hender til høyre hender på grottevegger, kan vi finne ut hvor mange som var igjen og høyrehendt tidligere.
4Egyptians Only Had Profiler
Egyptsk kunst er så kjent i bruken av profiler at vi kan forestille oss at egypterne aldri så hverandre fullt ut i ansiktet. Deres frittstående statuer viser at egypterne var fullt i stand til å skildre menneskets form i runden, så hvorfor bare vise seg i profil i malerier og utskjæringer?
Egyptisk kunst var ikke ment å være realistisk i den måten vi forventer kunst på å være. Deres malerier og utskjæringer skulle fange essensen, de gjenkjennelige aspektene til et objekt eller en person. Dette er grunnen til at skuldrene vises fullstendig, men armene, beina og ansiktssiden på. Tenk hvordan dette kan forholde seg til egyptiske hieroglyffer som er ment å bli anerkjent som stiliserte objekter.
3Lop-Sided Male Statues
Klassiske greske statuer viste menneskelig form på en idealisert måte. Hver del av kroppen fulgte en matematisk harmoni. Å vise denne ideelle kroppen i all sin perfeksjon. de fleste statuene var i nakken.Dette tillater de med tiden og tilbøyeligheten til å studere alle detaljer i dette idealet.
Dr. Chris McManus studerte asymmetrien i testiklene fra gamle greske statuer. Hos mennesker har menn en testikkel lavere enn den andre og en større enn den andre. I de fleste tilfeller er jo høyere den rette, og den er også den største av de to. I greske statuer. han fant det mens retten ble vist høyere. Det var den venstre som var større, som om størrelsen var å dra den ned. Dr. McManus mener det er en symbolsk grunn til dette. De gamle trodde at en testikkel produserte mannlige barn og en kvinne. Ved å vise en som større enn den andre, kan kunstneren foreslå sin manlige dyktighet i å produsere sønner.
2Moses Horns
Vulgate Bibelen er den latinske teksten som brukes til denne dagen av den katolske kirken. Alle oversettelser utgjør risikoen for en blunder, men en som har gjort i dette tilfellet har ført til noen ganske uortodokse bilder av Moses.
I kapittel 33 i Exodus sier Vulgaten: "Da Moses kom ned fra Sinai-fjellet, holdt han vitnesbyrdets to bord, og han visste ikke at hans ansikt var hornet fra Herrens samtale. Og Aaron og Israels barn så på å se på Moses, så de var redd for å komme i nærheten. "Derfor har Michelangelo's statue av Moses meget fremtredende horn på hodet. Mange argumenterer, og Septuagint og King James Bible er enige om at det som forfatteren av Exodus mente var at Moses kom ned fra fjellet med et strålende ansikt.
Den hebraiske teksten er kompleks, og det er de som argumenterer fremdeles for at Vulgaten fikk det riktig.
1st. Christopher's Dog Head
Uansett hva annet kan sies om religiøs kunst, er det vanligvis respekt for faget. I Øst-ortodokse kristne ikonografi av St. Christopher kan du merke noe uvanlig. Han er cynocephalus. Han har hodet på en hund.
Den mest troverdige årsaken til hodeskjønnhet er en annen feilmelding. St. Christopher er beskrevet som Cananeus (en kanaanitt). Det er mulig at noen misforstår dette som Canineus (hund). Det kan virke som et sprang fra det å gi en helgen hodet til en irsk Setter, men til de gamle var ideene om halvmannslige raser som levde på verdens kantene vanlige. En reisende som ser på dyrs hoder av egyptiske gudene, bør kanskje ikke være for vanskelig av fantasien til ikonmalerne.