10 fascinerende modeller i berømt kunst

Jeg burde starte med å si at jeg aldri har studert kunst og vet veldig lite om det. Jeg vet ikke hva som gjør et godt maleri stort, eller et flott maleri et mesterverk, men jeg vet hva som gjør en kjent. Det ville være et maleri som enda en fyr som meg ville gjenkjenne. Denne listen handler ikke om farger, dybdeskarphet, symbolikk, tolkning eller hvorfor kunstneren valgte å male på beaverboard over lerret. Denne listen ser på de personlige menneskene til folket som har utgitt som emner eller modeller i 10 kjente malerier - et emne som jeg føler blir aldri diskutert nok. Vennligst kommentér hvis noen mener at informasjonen jeg har samlet ikke er helt nøyaktig, eller hvis du har andre interessante fakta om disse emnene og modellene.

10

amerikansk gotisk

Kunstner: Grant Wood 1891 -1942
Årsmalert: 1930

Grant Wood malet amerikansk gotisk som USA kom inn i den store depresjonen. Wood var på utkikk etter modeller som ville fange essensen av hardt arbeidende Midtøsten-Amerika. Kunstneren bestemte seg for å bruke familietentisten, Dr. B.H. McKeeby (1867-1950), til modell for den eldre mannen og søsteren hans, Nan Wood (1899-1990), for den yngre kvinnen. De to, motvillig, stod for maleriet etter Wood forsikret dem om at de ikke ville bli gjenkjent. Modellene sto aldri foran huset, og satt separat for maleriet. Maleriet ble en av de mest berømte bildene i verden, og en av de mest parodierte. Nan giftet seg med en eiendomsinvestor og tilbrakte resten av livet som historiker for brorens arbeid. Dr. McKeeby holdt den øvelsen han etablerte i 1901 i Cedar Rapids, Iowa, nesten til sin død. Du kan se Dr. McKeeby og Nan Wood som står ved siden av det berømte maleriet her.

Interessant fakta: Det er noe av en debatt om hvorvidt maleriet er ment å skildre en ektemann og en kone. Mange eksperter mener at Wood malte dem som et par, opprinnelig. Det er også sagt at Nan Wood var flau for å bli avbildet som kona til noen to ganger hennes alder, og begynte å fortelle folk at maleriet var av en mann og datteren hans. I et brev skrevet av Grant Wood i 1941, synes han å bekrefte at kvinnen er mannens "voksen datter". Du kan lese selve bokstaven her.

9

Pinkie

Kunstner: Thomas Lawrence 1769 -1830
Årsmalert: 1794

Pinkie er portrettet av Sarah Barrett Moulton, som var omtrent elleve år da hun ble malt. Sarah var datter til en velstående jamaicansk plantasjens eier, kalt Charles Barrett Moulton. Hun ble født og oppvokst i Jamaica, og reiste til England for å fremme utdanningen sin. I England bestilte bestemoren hennes Thomasmor Lawrence å male den nå berømte portretten. Dessverre døde Sarah den 23. april 1795, bare ett år etter at portretet var ferdig, på grunn av kikhoste, som hun sannsynligvis hadde kontrakt fra en av hennes brødre. Hennes bror Edward, som senere skulle eie portretet, endret etternavnet til Moulton-Barrett og ble far til en av de mest fremtredende poeter i den viktorianske epoken, Elizabeth Barrett Browning, som gjorde Sara Elisabeths tante.

Interessant faktum: Utskrifter av Pinkie og The Blue Boy blir ofte solgt eller vist sammen, som om de er relatert på en eller annen måte, eller malt av samme artist. De fungerer faktisk av forskjellige kunstnere, og males kvart i kvartalet fra hverandre. Begge arbeider er nå eiendommen til The Huntington i San Marino, California, hvor de henger over fra hverandre i samme rom.

8

Whistler's Mother

Kunstner: James McNeill Whistler 1834 -1903
Årsmalert: 1871

De fleste ville vurdere Whistler's Mother en strengt alle amerikanske ikoniske symboler. Imidlertid er mange ikke klar over at hun faktisk var malt, og døde, utenfor USA. Anna McNeill Whistler ble født i 1884 i North Carolina. I 1831 giftet hun enkemann George Washington Whistler, og arvet tre stebarn. Anna fødte to sønner, James og William. Hun hadde også to andre sønner som døde i ung alder. I 1842 flyttet familien til Russland da mannen hennes ble ansatt som jernbaneingeniør. Etter at mannen hennes døde av kolera i 1849, kom hun tilbake til USA for å bo i Connecticut. Under borgerkriget krysset Anna linjer med William, som var en kirurg i den konfødererte hæren. Hun dro til London der James flyttet etter å ha sparket ut av West Point. Anna oppmuntret sitt maleri og ble enige om å utgjøre sin sønn. James malte den nå berømte "Arrangement i Grey and Black No.1 Portrait of the Artist's Mother", ofte referert til som "Whistler's Mother." Anna døde i Hastings, England, i 1881. James ordnet for begravelsen hennes i Borough Cemetery, og på den hvite gravstenen er det skrevet: "Salige er de som har / ikke sett / og ennå har trodd."

Interessant faktum: Annas ektemann, George ("Whistler's Father"), var faktisk en svært fremtredende jernbaneingeniør. Stenbuejernbanebroer som han bygde i 1841, er fortsatt i gods- og passasjerbetjening i Vest-Massachusetts. Han oppfunnet også et kommunikasjonssystem mellom lokomotivføreren og togpersonalet, kjent som "Whistlers trumpet". Mens han var i Russland, fungerte han som konsulent for bygging av Russlands første store jernbane, jernbanen Moskva-Saint Petersburg. Han er også kreditert ved å velge den femfotige jernbanemåleren som fortsatt brukes i Russland og nabolandene. For hans innsats ble han tildelt St. Anna-ordren fra Tsar-Nikolaus.

7

Christinas verden

Kunstner: Andrew Wyeth (1917-2009)
Årsmalert: 1948

Andrew Wyeth ble inspirert til å lage dette maleriet på sitt sommerhjem i Cushing, Maine, da han så gjennom vinduet sitt og så en kvinne som kravlet på et felt. Kvinnenes navn er Christina Olson (1893-1969). Christina hadde en degenerativ muskelsykdom (noen ganger identifisert som polio) som tok bort hennes evne til å gå. Wyeth møtte Olson og hennes bror, Alvaro, i 1939 da de ble introdusert av en kvinne ved navn Betsy. Betsy ville senere bli kunstnerens kone, og også en sommer bosatt i Cushing. Det er to modeller som sto for kvinnen i dette maleriet. Figuren er tynne bein, armer og rosa kjole tilhørende Christina Olson, som var på midten av 50-tallet på den tiden. Hodet og torso tilhører Wyeths kone Betsy, som var i hennes midten av 20-årene på den tiden. Christina Olson bodde i huset hennes hele livet, og naboer sier at hun ikke hadde anelse om at hun, eller hennes hus, hadde blitt kjent. I år 2000 feiret Andrew og Betsy Wyeth sitt 60 års bryllupsdag.

Interessant faktum: Et vennskap utviklet mellom kunstneren og Olsons, og Wyeth fikk til og med lov til å bruke et oppe rom som et studio. Olson House ble plassert på National Register of Historic Places i 1995. Du kan se et bilde av Olson House som det vises her i dag.

6

Le déjeuner sur l'herbe

Kunstner: Édouard Manet 1832-1883
Årsmalert: 1862/63

Manet skapte en opprør med den franske offentligheten da dette maleriet ble vist i 1863. Det er faktisk to personer som modellerte for den naken kvinne. Manet brukte sin favorittmodell, Victorine Meurent (1844-1927), for kvinnens ansikt og hans fremtidige kone, Suzanne Leenhoff (1830-1906), for kvinnens kropp. Suzanne Leenhoff hadde et tiårs forhold til Manet før de endelig giftet seg i 1863. De to møtte da Suzanne, som var musiker, ble ansatt av Manets far for å gi Edouard og hans bror Eugene pianolessimer. I løpet av deres ti års forhold fødte Suzanne en sønn, Leon Koella. Både Manet og hans far er blitt foreslått som guttens naturlige far. Leon ble introdusert til andre som Suzannes yngre bror. Ansiktsmodellen, Meurent, var også en kunstner og hadde mange utstillinger på den prestisjetunge Paris-salongen. De to mennene i maleriet er Manets bror, Eugene og hans fremtidige svoger, Ferdinand Leenhoff.

Interessant faktum: Et maleri av Victorine Meurent, kalt Le Jour des Rameaux eller Palm Sunday, ble gjenopprettet i 2004, og er det eneste overlevende eksemplet på hennes kunstverk. Du kan se maleriet her.

5

Den gråtende kvinnen

Kunstner: Pablo Picasso 1881 -1973
Årsmalert: 1937

Hvis du er kjent med Picassos arbeid, vet du at modellen som brukes til dette maleriet, er Dora Maar (1909-1997). Maar var en fransk fotograf, dikter og maleren. Hun var også Picassos elskerinne, fra 1936 til 1944. De ble introdusert da hun var 29 og Picasso 54. I løpet av sitt forhold sa Picasso dette om Maar: "For meg er hun gråtende kvinne. I årevis har jeg malt henne i torturerte former, ikke gjennom sadisme, og heller ikke med glede; bare å adlyde en visjon som tvang på meg. Det var den dype virkeligheten, ikke den overfladiske. "" Dora, for meg, var alltid en gråtende kvinne .... Og det er viktig, fordi kvinner lider av maskiner ". Men var en uavhengig kunstner, men hun kom til slutt til å lide av sitt forhold etter at hun hadde oppdaget at hun ikke kunne få barn. Picasso refererte også til Dora som sin "private museum". Hun tilbrakte sine siste år, alene, i et hus i nærheten av Paris som Picasso hadde gitt henne.

Interessant faktum: I 2006 ble en annen av Picassos portretter av henne ("Dora Maar with Cat") auksjonert til en sluttkurs på $ 95.216.000, noe som gjør den til verdens nest dyreste maleri som selges på auksjon. Du kan se de fleste av Picassos malerier og skisser av Dora Marr her.

4

Portrett av Adele Bloch-Bauer I

Kunstner: Gustav Klimt 1862 -1918
Årsmalert: 1907

Adele Bloch-Bauer ble født i Wien, Østerrike, i 1881, til en vellykket jødisk bankfamilie. I 1899, i en alder av 17, giftet hun sukkermagnat og bankmannen Ferdinand Bloch Bauer. Ferdinand var en stor protektor av Gustav Klimt, og bestilt ham til å male et portrett av Adele. I 1907, tre år og hundrevis av skisser senere, ble Adeses portrett fullført. Klimt ville fortsette å male Portrett av Adele Bloch-Bauer II, i 1912. Adele var den eneste modellen som Klimt hadde malt flere ganger. Bloch-Bauers var veletablert i Klimts indre sirkel, som også inkluderte Sigmund Freud og komponisten Arnold Schoenberg. Vitenskapelige meninger avviger om Klimt og Adel hadde en affære eller ikke. Bloch-Bauers kjøpte 6 av Klimts verk, inkludert både portretter av Adele og fire av Klimts stemningslandskap. Den 24. januar 1925 døde Adele plutselig av meningitt i Wien. I sin vilje ba hun mannen om å donere Klimts malerier til det østerrikske galleriet etter hans død. I 1938, da nazistene invadert Østerrike, måtte Adesels enke mann flykte til utlandet på grunn av sine jødiske røtter og ble tvunget til å forlate alle hans eiendeler. Hans eiendom ble konfiskert, inkludert Klimt malerier.

Interessant faktum: I et 1945-testamente av Ferdinand Bloch-Bauer utpekte han sin nevø og niese, som arvene til hans eiendom. Etter et lengre rettsmakt mellom USA og Østerrike ble det endelig etablert i 2006 at Maria Altmann (Bloch-Bauer's niese som bodde i California) var rettmessig eier av maleriene.Senere samme år ble portretten til Adele Bloch-Bauer I solgt for en rapportert $ 135 millioner, noe som gjør det til en av de dyreste kunstverkene som aldri har endret seg.

3

Luncheon of the Boating Party

Kunstner: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Årsmalert: 1881/82

Renoir inkluderte ofte flere av hans venner i hans verk, og dette er ikke noe unntak. Inkludert blant mange av hans venner i dette maleriet, er hans fremtidige kone Aline Charigot (den ene som kjører med hunden). En annen venn i maleriet er den berømte franske maleren Gustave Caillebotte, som sitter i nedre høyre. Renoir og Aline ble gift i 1890, fem år etter fødselen av deres første sønn, Pierre. Aline ble kjærligheten til Renoir's liv, og hun blir utødeliggjort i mange av hans andre malerier. De hadde senere to barn, Jean og Claude. Selv om Aline var 23 år yngre enn mannen hennes, døde hun fire år før Renoir, i 1915. Du kan se et fotografi av paret senere i livet her.

Interessant faktum: To av deres sønner, Pierre og Jean, ble kjente skuespillere og filmregissører. Jean ble nominert til en Oscar for å regissere filmen The Southerner. I 1975 mottok han en livstid Academy Award for sitt bidrag til filmbransjen.

2

Portrett av Dr. Gachet

Kunstner: Vincent van Gogh 1853 -1890
Årsmalert: 1890

Dr. Paul Gachet (1828-1909) var en stor tilhenger av kunstnere og den impressionistiske bevegelsen, delvis fordi han selv var en amatørmaler. Legen var også venner med, og behandlet, kjente artister som Pissarro, Renoir, Manet og Cezanne, og samlet en av de største impressionistiske kunstsamlingene i Europa. Dr. Gachet giftet seg med Blanche Castets i 1868, og hadde to barn, Marguerite og Paul. I mai 1890, etter at van Gogh ble løslatt fra en asyl for psykisk lidelse, ble han fortsatt med medisinsk tilsyn. Van Goghs bror, Theo, trodde at Dr. Gachet var et godt valg å behandle van Gogh på grunn av sin kjærlighet til kunst. I løpet av tiden van Gogh tilbrakte med ham, sa han dette om legen "sykere enn jeg, tror jeg, eller skal jeg si så mye". Ingen vet virkelig hva kunstneren mente med disse ordene, men noen tro Van Gogh visste at doktoren ikke var egnet til å behandle ham. Den 27. juli 1890 gikk van Gogh inn i et felt for å male og skutt seg i brystet med en revolver. Dr. Gachet ble tilkalt, men hans sår var ubrukelig og van Gogh døde to dager senere. Det skal bemerkes at ingen av van Goghs familie holdt Gachet ansvarlig for hans pasients død.

Interessant faktum: Dr. Gachet praktiserte sin kunst under navnet Paul van Ryssel. Hans mest berømte arbeid er en skisse av Van Gogh på sin døds seng og kan ses her. Lektorens sønn, Paul Louis, ble en kunsthandler etter å ha arvet hundrevis av kunstverk fra sin far. Som sin far var han også en amatørartiker, og malt under navnet Louis van Ryssel. Han holdt familietradisjonen også ved å skisse Van Gogh på sin døds seng. Du kan se en skisse her.

1

Mona Lisa

Kunstner: Leonardo da Vinci 1452 - 1519
Årsmalert: c-1503-1506

Jeg vet at dette er et åpenbart valg for nummer 1, men hvordan kunne hun ikke være? Selv om Mona Lisas ekte navn og identitet først ble koblet rundt 1550, var det ikke før for et par år siden at det var 100% bekreftet. Hennes virkelige navn er Lisa del Giocondoa, medlem av familien Gherardini. Hun ble født i Firenze den 15. juni 1479, og var den eldste av syv barn. I en alder av 15 giftet hun seg med Francesco del Giocondo, en klut og silkehandler. Etter en suksess i 1503 var mannen hennes i stand til å kjøpe et hus ved siden av familiens gamle hjem i Via della Stufa. Det antas at det var da hennes portrett var bestilt av mannen sin, kanskje for å feire sitt nye hus, eller kanskje å markere Lisas andre graviditet. Under Lisa-maleriet refererer Da Vincis håndskrevne notater til Lisas lykke personlighet og hennes engasjerende latter. Lisa og Francesco hadde fem barn: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo og Marietta. Lisa reiste også Bartolomeo, sønn av Francesco og hans første kone, som døde bare ett år etter at han ble født. Dattere Camilla og Marietta ble katolske nonner. Camilla tok navnet Suor Beatrice og døde i 18 år, mens Marietta tok navnet Suor Ludovica, og ble et respektert medlem av klosteret. Kontoer av Lisa og Francescos dager er forskjellig, men det er ingen tvil om Francescos utøydelige kjærlighet for sin kone, Lisa. Francesco døde i 80-årsalderen, rundt 1538, da pesten feide byen. Noen historikere hevder at Lisa døde fire år senere, men det samme sier at hun bodde i syttitallet, som døde rundt 1551.

Interessant faktum: I 1506 ansett Leonardo å være portretten uferdig. Han ble aldri betalt for arbeidet, og leverte ikke det til sin klient. Maleriet reiste med ham gjennom hele sitt liv, og han trolig fullførte det mange år senere i Frankrike.