Dele:
10 gode historier bak berømte kunstverk
Kunst er unikt fordi det snakker til hver enkelt person på et personlig nivå. Uansett hva et kunstverk kan bety for deg, betyr det ikke nødvendigvis det samme for personen som står bak deg, og begge kan være helt forskjellige enn meningen som er ment av kunstneren. Når det er sagt, har kunst også mange historier å fortelle. Disse historiene er påløpt i flere tiår, til og med århundre, og er der for de som er villige til å se nærmere på.
10Arnolfini Portrett
Arnolfini Portrett, malt i 1434 av den nederlandske kunstneren Jan van Eyck, anses av kunsthistorikere som en av de viktigste maleriene i historien, men også en konstant kilde til kontrovers. For det første er maleriet gjort i olje-noe vanlig i dag, men ganske sjelden i vest-europeisk kunst fra det tidlige 15. århundre.
Dette gjorde det mulig for Van Eyck å fullt ut utforske hans talent for detaljer på måter som sjelden har blitt sett i andre malerier. Hvis du ser nøye ut, kan du se at speilet på bakveggen reflekterer hele rommet, inkludert to ekstra tall som står i døråpningen. (Hunden er tydeligvis fraværende.) Kunstneren selv (noe) tar hensyn til forvrengningen av det konvekse speilet. Utrolig, de enda mindre medaljongene inne i speilrammen skildrer scener fra Kristi lidenskap.
Den kontroversielle delen av maleriet er imidlertid ikke speilet, men heller paret selv. Det var uvanlig for den tiden å male moderne mennesker som bare står rundt huset, så historikere har hevdet at det kan være en dypere betydning for maleriet. Spesielt har noen hevdet at kunstverket skildrer en nygift brud og brudgom med de mystiske tallene i døråpningen som vitner. Ikke alle er enige med denne påstanden, og eksperter har analysert hver eneste detalj i maleriet fra hvordan paret holder hendene på hvordan kvinnen har på seg håret for å prøve å etablere forholdet mellom de to.
9Manneken Pis
Hvis du noen gang er i Brussel, sørg for å si hei til et av Belgias mest bemerkelsesverdige landemerker, Manneken Pis ("Lille mann Pee"). Som navnet antyder, er det en liten gutt som peker inn i en fontene, og registre viser at han har eksistert siden 1388. Deretter var han en steinstatue som fungerte som en offentlig fontene, men den statuen ble enten ødelagt eller stjålet til noen punkt. De Manneken Pis Vi vet i dag ble designet og installert av den flamske skulptøren Jerome Duquesnoy i 1619.
Det er ganske få legender rundt skulpturenes opprinnelse. Den mest berømte forteller om en liten gutt som reddet Brussel da det var under beleiring. Han gjorde dette ved å kaste seg på sikringen da fienden forsøkte å blåse opp bymurene. En annen legende sier at statuen faktisk er av Duke Godfrey III av Leuven da han var to år gammel. Ifølge historien plasserte troppene ham i en kurv i en kamp og hengte det opp et tre. Derfra kikket han på fienden, som til slutt mistet kampen.
I dag er statuen en av byens viktigste turistattraksjoner, og du vil ofte se Manneken Pis sporting litt kostyme. Det er fordi det har vært en tradisjon helt siden det 18. århundre for å kle seg på fancy klær. Han mottar nye klær hele tiden, og garderoben har for tiden over 900 dresser.
8The Garden of Earthly Delights
The Garden of Earthly Delights er en av de mest komplekse, ambisiøse maleriene du sannsynligvis vil se. Teknisk er det en triptikk (tre separate paneler) malt av den nederlandske mesteren Hieronymus Bosch en gang mellom 1490 og 1510. Det venstre panelet viser Adam og Eva i Edens hage. Mellompanelet viser et rikt panorama lastet med tegn, både menneske og dyr, engasjert i ulike aktiviteter. Det høyre panelet viser en mørkere, helvete verden.
Ved første øyekast, viser Bosch tydelig himmel, jord og helvete, muligens til og med som en advarsel mot alle livets fristelser. Det er vanligvis den generelle konsensus blant kunsthistorikere, men hans kunstverk er så fylt med intrikate og abstrakte bilder som vi fortsatt oppdager nye ting om maleriet 600 år senere. For eksempel spiller musikk en stor rolle i triptikk, og mange tegn er avbildet å spille musikalske instrumenter på ukonvensjonelle måter (som fløyter satt mellom baken). Musikkologer i Oxford har gjenskapt instrumentene og prøvd å spille dem, bare for å oppdage at de høres utrolige.
Det er mer til Boschs rumpemusikk, men som for nylig har vi oppdaget at et tegn i helvetepanelet har arkmusikk trykt på bakenden. Selvfølgelig var det bare et spørsmål om tid før vi transkriberte og innspillte "600-årige rumpesongen fra helvete."
7The Bayeux Tapestry
Bayeux tapestry er en av de viktigste gjenstandene for å overleve middelalderen. Det er en 70 meter lang (230 fot) klut brodert med 50 scener som skildrer kampene mellom William Conqueror og King Harold under den norske invasjonen. Til tross for å være over 900 år gammel, er tapetet fortsatt i bemerkelsesverdig tilstand, selv om det påfallende mangler sin siste del.
Hvis du vil være pedantisk, er Bayeux tapestry ikke teknisk, et tapet. Det er et broderi, som, men likevel, bruker en annen teknikk. Tråder er sydd i et grunnt stoff for å danne bilder i stedet for å veve hele greia på et vev.
Den gamle historien om at tapetet ble gjort av nonner over hele England og deretter sydd sammen, ser også ut som lite.Moderne eksperter oppine at mens tegnene ser forskjellig fra hverandre i mange scener, forblir broderingsteknikkene konsistente. Dette har ført til at de konkluderte med at tapetet sannsynligvis ble utført av et team av dyktige sømmer.
Det største mysteriet rundt tapetet er dets opprinnelse. Wilhelms bror, biskop Odo, har blitt ansett som den mest sannsynlige kandidaten til å påkalle tapetet i lang tid. Men en nyere teori sier at det kunne ha vært Edith Godwinson, den beseirede Harolds søster, for å få fordel med den nye konge. En historiker kalt en munk kalt Scolland som en av designerne fordi sømmen identifiserte seg som et vitne i et av tapetens scener.
6Perseus med hodet av medusa
Reise til Piazza della Signoria i Firenze, og du vil bli behandlet til en forbløffende utstilling av renessanse kunst. Det er fordi torget har en betydelig samling av uvurderlige statuer, inkludert Hercules og Cacus av bandinelli Rape av Sabine Women av Giambologna og Medici løver. Imidlertid er statuen som oppfordrer mest oppmerksomhet, uten tvil, Cellinis mesterverk, Perseus med leder av medusa.
Navnet på kunstverket er ganske selvforklarende. Cellini skildrer en triumferende Perseus som løfter Medusas hodet i luften, hennes livløse kropp ved føttene. Historien er en populær i gresk mytologi som fortsatt resonerer med publikum til denne dagen. Statuen ble bestilt av Cosimo I de Medici da han ble storhertug og ble avduket for publikum i 1554. Dengang delte Perseus piazzaen med den nevnte Hercules-statuen, Michelangelo s David, og Donatello Judith og Holofernes. Imidlertid, mens Michelangelo og Donatello statuer ble tatt til museer og kopier satt på plass, ble den opprinnelige Perseus på torget i nesten 500 år, men dekket bare kort for restaureringer.
Cellini fant en merkelig måte å signere sitt arbeid på (i tillegg til å sette navnet sitt på Perseus sash). Hvis du ser på Perseus hode fra baksiden, kan du se at hjelmen og håret danner et ansikt og et skjegg. Selv om det ikke er en perfekt likhet, er mange enige om at Cellini skulpturert seg på baksiden av sin heltens hode.
5Lenin Bust
En byste av Lenin er ikke så fantastisk. Det har vært massevis av dem reist over hele verden i det siste århundre. Det er plasseringen som gjør denne bysten spesiell, det er i Antarktis. Spesielt er det ved utilgjengeligheten, den mest avsidesliggende beliggenheten i Sørpolen.
Tilbake under den kalde krigen konstruerte amerikanerne en forskningsstasjon ved Sørpolen. Kjerne å vise dem oppbygget sovjettene også en i 1958. For å gjøre det mer spesielt bygget de det på det vanskeligste å nå stedet de kunne finne. Det ble gjort rent som et spill av en-upmanship. Sovjettene bodde bare der i noen uker og dyttet da en byste av Lenin på skorsteinen på vei ut.
I løpet av det neste tiåret kom flere nye ekspedisjoner til forskningsstasjonen, den siste i 1967. Etterpå ble stasjonen og bysten glemt i 40 år. I 2007 ønsket et kanadisk-britisk team av utforskere fra Antarktis å rekordlegge seg for å være de første som kom til stien for utilgjengelighet til fots. Etter en 49-dagers tur, nådde de til deres reisemål, der de ble møtt av det eneste som stod igjen, Lenin-bysten. Alt annet var nå dekket av snø.
4Adoration of the Magi
Tilbedelsen av Magi er navnet vanligvis gitt til den berømte bibelske scenen der de tre magiene følger en stjerne og gir gaver til babyen Jesus. Scenen har blitt omtalt i kunst mye, og mange greats har malt sin egen versjon, inkludert Botticelli, Rembrandt, Leonardo og Rubens. Den vi er interessert i, er Giotto, en italiensk kunstner fra det 13. århundre som har sin egen versjon av Tilbedelsen av Magi regnes blant hans største mesterverk. Spesielt notat er Star of Bethlehem, som noen har konkludert med Giotto modellert etter Halley's Comet.
Tidspunktet er ganske bra. Giotto avsluttet maleriet i 1305 og startet det en gang i 1303. Halleys komet gikk forbi jorden i 1301, så det er ganske mulig at Giotto kunne ha sett det og blitt inspirert av det. Likevel vil det fortsatt ikke gjøre det til kometenes første representasjon, da den nevnte Bayeux Tapestry også viser kometen 1066 passerer bare noen få måneder før Norman erobring. Det ser ut som at menneskene i det europeiske romfartsselskapet er så overbevist om maleriets vitenskapelige legitimasjon at de kaller sitt oppdrag til Halley's Comet "Giotto" til ære for kunstneren.
3Uavhengighetserklæringen
Uavhengighetserklæringen av John Trumbull er en av de mest ikoniske maleriene i amerikansk historie. Kommisjonert i 1817, har maleriet satt i US Capitol-bygningen i nesten 200 år, og det er selv avbildet på $ 2 regningen.
På grunn av navnet og betydningen av maleriet, antar mange feilaktig at kunstverket skildrer undertegnelsen av uavhengighetserklæringen. I virkeligheten viser den femmans utkastskomiteen ledet av Thomas Jefferson (og blant annet Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman og Robert Livingston) som presenterer det første utkastet til erklæringen til presidenten til den kontinentale kongressen John Hancock.
Maleriet viser 42 av de 56 menneskene som til slutt ville fortsette å undertegne erklæringen. Trumbull ønsket å inkludere alle 56, men han kunne ikke finne autoritative likheter for de andre 14.Andre arkitektoniske trekk ved Independence Hall hvor arrangementet fant sted var unøyaktige fordi de var basert på en skisse som Thomas Jefferson gjorde fra minnet.
I maleriet virker det ved første øyekast at Thomas Jefferson trapper på John Adams fot, og noen spekulerte dette var ment å representere den politiske spenningen mellom de to. Imidlertid viser nærmere undersøkelse at føttene deres er side om side. For å være sikker ble bildet på $ 2-regningen endret for å skape mer plass mellom føttene.
2Rokeby Venus
Diego Velasquez var en av de ledende artistene i den spanske gullalderen, og Rokeby Venus regnes som en av hans beste arbeider, så vel som hans mest kontroversielle. Emnet er lovlig - en naken Venus sitter med ryggen til observatøren, mens han ser på deg gjennom et speil.
Så langt som erotikken går, hadde langt mer eksplisitte ting blitt avbildet i kunst frem til det punktet. Men Velasquez avsluttet maleriet i 1651, på et tidspunkt da den spanske inkvisisjonen hadde mye å si med hensyn til hva som var tillatt og hva som ikke var, og nakenhet i kunsten var på "frøken" listen. Det var vanlig for kunstnere å bli bøtelagt eller ekskludert og deres kunstverk beslaglagt. Bare fordi Velasquez var under protesen til kongen av Spania, Philip IV, kunne han komme seg bort med det, og dette er fortsatt hans eneste overlevende kvinnelige nøgen.
Det ble plassert i Rokeby Park i England i nesten et århundre. Siden 1906 har maleriet vært lokalisert på National Gallery i London. Det gjorde overskrifter igjen i 1914, da maleriet ble utsatt for et ondt angrep. Gjerningsmannen var suffragette Mary Richardson, som ønsket å ødelegge noe verdifullt for å protestere til arrestasjonen av Emmeline Pankhurst. Hun angrep maleriet med en økse og forårsaket syv lange skråstreker, men lerretet ble til slutt fullstendig restaurert.
1David
Michelangelos David er trolig den mest berømte statuen i verden. Imidlertid kommer ikke mange mennesker til å stirre David i ansiktet. Det er to grunner. En, statuen er over 5 meter høy, og to, den står overfor en kolonne i Galleria dell'Accademia i Firenze, og har vært den veien siden 1873.
Fra siden, ser David som imponerende og som alle ser ham. Men i nærhet ser han ut nervøsitet, aggresjon og til og med frykt. Michelangelo ville ikke ha gitt ham dette uttrykket tilfeldig, og derfor konkluderer folk nå at David er avbildet og blir klar til å kjempe mot Goliath. Dette støttes av andres krav på at David holder et våpen i sin høyre hånd, mest sannsynlig en fustibal.
To florentinske leger undersøkte David og forblev forbauset på detaljnivået satt inn i statuen. Spenningen i hans høyre ben, strammingen av musklene mellom øyenbrynene hans og neseborene er nå til stede, og alle er i samsvar med at David blir klar til å slynge en stein mot en fiende.
Denne konklusjonen legger også til å legge et ofte bemerket, sjelden diskutert aspekt av statuen-Davids mindre enn imponerende begavelse. Davids pisello er en løpende spøk med italienere, men de fleste som ser statuen, lurer på hvorfor Michelangelo gav ham så beskjedne dimensjoner, da han gjorde David så imponerende i alle andre henseender. Men anatomisk er den skremte appendagen helt i samsvar med noen som skal kjempe til døden.