Dele:
10 flotte kunstverk med utrolige hemmelige betydninger
Helt siden Dan Brown skrev Da Vinci-koden, Internett har vært oversvømt med folk som prøver å løse "mysterier" av stor kunst. Fra romvesener i renessansemalerier til utallige konspirasjoner som involverer Mona Lisa, det har ikke vært dumt stein som er uopptatt.
Men ikke alle teorier om arbeidets mening er så åpent nøtter. Noen klarer å være både helt overbevisende og helt tenkende.
10En Satyr sørger over en nymfe Faktisk viser et brutalt mord
Malet av Piero di Cosimo i 1495, En Satyr sørger over en nymfe angivelig skildrer en scene fra Ovid's Metamorphoses. I den historien blir Procris ved et uhell drept i skogen da hunterjenta Cephalus feiler henne for et vilt dyr og slår et spyd gjennom henne. Det er et typisk valg av scene for en renessanseartist, med bare ett problem. En nær undersøkelse viser at det ikke er mulig Cosimo's Procris kunne ha blitt drept ved et uhell.
Ifølge britisk professor Michael Baum peker alle tegn på scenen som viser et brutalt mord. Procris har dype lacerations rundt hendene i samsvar med noen som prøver å avverge et knivangrep. Hennes venstre hånd er også bøyd bakover i en posisjon kjent som "servitørens tips", som vanligvis finnes i drapsmedlemmer som har fått sin livmorhals ledd på punkter C3 og C4. Endelig er det et nakkesår som svarer til stillingen til C3 / C4. I stedet for å være en romantisk scene, viser Cosimos maleri etterfølgen til et frenzied knivangrep.
Dette var sannsynligvis ikke forsettlig. Professor Baum mistenker at Cosimo ba det lokale morgue å låne ham et lik for maleriet og bare skjedd for å få et drapoffer.
9Diego Rivera Ansvarlig J.D. Rockefeller Jr. Had Syphilis
Diego Rivera er Mann, Controller Of The Universe er en av meksikanske kunst største malerier - bokstavelig og figurativt. Opprinnelig bestilt for Rockefeller Center, men rekonstruert i Mexico City etter at Nelson Rockefeller tok problemet med sin skildring av Lenin og ødela det, er det et av det 20. århundrets ikoniske verk. Det er også en monumental hevn. Muralkravene Nelson Rockefellers far hadde syfilis.
Et av hovedelementene er veggmaleriets rekreasjon av nyere vitenskapelige funn. Galakser, eksploderende soler og nærbilder av bakterier sværmer i sitt sentrale kors, flyter over menn og kvinner. Etter at Nelson Rockefeller rev ned sin opprinnelige versjon, gikk Rivera tilbake og malte sin far, J.D. Rockefeller Jr., under en av de nærliggende bakteriene. Bakteriene han valgte, skjedde akkurat som syfilis.
Det var ikke alt han gjorde. Til tross for at J.D. Rockefeller Jr. var en livslang teetotaler, trakk Rivera ham med en martini og en kvinne som kan være prostituert. For å få mer effekt, stakk han Lenin i en fremtredende posisjon.
8Isabella Funksjoner En mann gjemmer sin oppretting
En av de ledende lysene i Pre-Raphaelite-bevegelsen, John Everett Millais, er trolig best kjent i dag for hans Ophelia. I hvert fall var han til 2012 da forskerne oppdaget noe uventet lurking i hans tidlige maleri Isabella. Har en haug med karakterer fra Boccaccio Decameron sitter rundt et bord på en fest, det inkluderer også det som ser umiskjennelig ut som skyggen av en ereksjon.
Karakteren i forgrunnen til venstre for maleriet er cocking ett ben og bruker en nøkkelbryter. Hvis du ser nøye ut, kan du se skyggen som kastes av nøtteknekkeren, skjer akkurat slik at den passer perfekt med hans skritt, noe som gjør ham til å se ekstremt overenthusiastic om hovedretten. Og langt fra å være ytterligere bevis på at våre sinn er irredeemably i rennen, var det nesten helt sikkert forsettlig.
The Decameron er en av de mest erotiske bøkene noensinne skrevet, og maleriet er fullt av referanser til seksualitet. Karakterens utstrakte ben er ment å være phallic, og en haug med salt spilt over skyggepenis symboliserer sannsynligvis sæd. Det handler om så skittent som du kan få uten å tegne porno.
7La Primavera Er et kjærlighetsbrev til hagebruk
En av de mest berømte maleriene i Florens Uffizi Gallery (som sier noe), Botticelli's La Primavera er også en av de mest mystiske. Med en gruppe kvinner i en himmellignende eng, argumenterer eksperter fremdeles over sin allegoriske betydning. Men det er en teori som skiller seg ut fra alle de andre, når det gjelder bevis og ukjent-noen hevder at det handler om gartneri.
Begrunnelsen kommer fra tankegangen til detaljer Botticelli satt inn i plantene i sin imaginære eng. Ifølge offisielle estimater er det minst 500 individuelt identifiserbare planter på displayet, som omfatter nesten 200 forskjellige arter. Noen har antydet at de representerer alle plantene som vokser rundt Firenze fra det 15. århundre som blomstret mellom mars og mai, mens andre har hevdet at de inkluderer fantasyplanter Botticelli kunne ha gjort opp spesielt for maleriet.
Med all denne oppmerksomheten mot blomster registrerer noen avicionados knapt menneskelige figurer som står ovenfor. Det er enda sagt at maleriet representerer "ikke så mye høy kultur som hagebruk".
6Musikkleksjonen Er Kinky Som Heck
Malet av Johannes Vermeer på 1660-tallet, Musikkleksjonen regnes som en av de største portrettene fra det 17. århundre nederlandske livet. Med en ung jente som blir lært å spille en slags cembalo kalles en jomfru av sin kjekke veileder, er det en fotrealistisk skildring av en typisk overklasse dag i Vermeer verden. I det minste er det standardforklaringen.En annen oppfatning er at det handler om sex og skjult lyst.
Ifølge denne teorien er maleriet fylt med små ledetråder til den raske seksuelle spenningen mellom jenta og hennes veileder. Det er overraskende at jomfruen har vært forbundet med jomfruelighet, mens speilet over det avslører at jenta faktisk ser på mannen mens hun spiller, distrahert av sin "mannlige tilstedeværelse." Bak dem er vindyrkningen ment å foreslå en afrodisiakum effekt finner sted, mens instrumentet på gulvet dobler som et enormt falsk symbol. Vinkelen vi ser på bildet fra, kan til og med foreslå at seeren er en voyeur.
Det er ikke bare dette maleriet. Noen kunstkritikere beklager tilstedeværelsen av musikk i Vermeer symboliserer alltid seksualitet, noe som gjør hans oeuvre dypt kinky.
5Cafe Terrasse om natten Handler om det siste måltidet
Malet i 1888, Cafe Terrasse om natten er en av Van Goghs viktigste verk. Det er også en av hans mest elskede, med en klassisk Van Gogh på en vanlig scene. Men en annen tankegang hevder at det er noe mye dypere på spill. Ifølge en nylig teori, Cafe Terrasse om natten handler egentlig om den siste nadveren.
Fra en tidlig alder var Van Gogh ekstremt religiøs. Hans far var en protestantisk minister, og innflytelsesrike kunstkritikere har hevdet at hans malerier er suffused med kristen bilder. I tilfelle av Cafe Terrasse om natten, at bildene kommer i form av Jesus som setter seg ned for å spise sammen med disiplene hans. Hvis du ser nøye på diners, kan du se at det er 12 av dem, sitter rundt en sentral figur med langt hår. Tellingly, det er enda flere krysser gjemt i bildet, inkludert en direkte over Kristusfiguret.
Det er moderne bevis for å få tilbake denne påstanden. Da Van Gogh skrev til broren om maleriet, hevdet han at verden hadde et "stort behov" for religion. Han var også dypt forelsket i Rembrandt og uttalt et ønske om å gjenopplive sin stil av subtile kristne symbolikk. Cafe Terrasse om natten kan godt være bevis på at han til slutt lyktes.
4En Allegory With Venus And Cupid Handler om syfilis
Et maleri som viser at Venus og Cupid får det på mens en skallet fyr ser og en mann skrik i bakgrunnen, vil alltid være foruroligende. Selv etter standardene for emnet, er Agnolo Bronzinos Allegory With Venus og Cupid mørkt. Til tross for å bli beskrevet som et erotisk bilde "av enestående skjønnhet", er det mye bevis på at det virkelig er en advarsel om syfilis.
Fokuset på denne teorien er skrikfiguret nederst til venstre på maleriet. Selv om det klassisk er sagt å symbolisere sjalusi eller fortvilelse, viser en tett undersøkelse at de faktisk er veldig syke. Deres fingre er hovne akkurat som du forventer i en syfilis pasient, mangler en fingernail, og deres hår har tegn på syfilittisk alopecia. Deres tannfrie tannkjøtt foreslår selv kvikksølvforgiftning, kvikksølv er det nærmeste renessanse Italia måtte til en STD-behandling.
Det blir mørkere. Barnet dusjer Venus og Cupid med blomster ser ut til å ha gjennomsyret foten på en rognør uten å merke seg. En slik mangel på sensasjon vil direkte skyldes syfilittisk myelopati. Maleriet ser med andre ord ut til å vise elskerne omgitt av syfilisindusert lidelse; en visjon om hva som ligger i butikken for dem hvis de blir båret av lidenskap.
3El Autobus Handler om en forferdelig krasj
Malet av legendariske meksikanske kunstner Frida Kahlo i 1929, El Autobus er kjent for å vise et tverrsnitt av det meksikanske samfunnet som lever side ved side. En husmor, blåsepersonell, innfødt amerikansk mor og rike gringo-forretningsmann venter alle på en buss, sammen med en jente som sannsynligvis er ment å være Frida selv. Hvis det er tilfelle, så har maleriet en mye mørkere undertekst. Alle fagene er i ferd med å være i en forferdelig ulykke.
I 1925 var Kahlo på en buss som krasjet langsomt inn i en vognbil. Vraket var så ille at Kahlo ble pålagt på en metallhåndtak, og forlot henne i smerte for resten av livet. Hennes senere verk refererte ofte til ulykken, noe som innebar at det var et mirakel at hun overlevde krasjet i det hele tatt. Og El Autobus er ikke noe unntak. Det har blitt foreslått at blåsearbeideren er ment å være mannen som reddet Kahlos liv ved å trekke røret fra hennes ødelagte kropp, noe som betyr at maleriet er satt like før de gikk ombord på bussen. Langt fra å være på vei hjem, er tegnene ledet direkte for et voldelig møte med skjebnen.
2Den nederlandske skolens malerier innenfor malerier
Den nederlandske gullalderen av maleriet er den andre kun til den italienske renessansen i statur. Som andre epoker hadde den sine egne små stilarter, som kunstnere, inkludert andre malerier i bakgrunnen av bildene sine. Disse "maleriene i malerier" var ikke bare Vermeer og hans venner viste seg. De inneholdt en spesiell symbolsk kode som forteller deg nøyaktig hvordan du leser hvert bilde.
Ta The Tøfler av Samuel van Hoogstraten. Ved første øyekast viser maleriet en tom sal med to tøfler som ligger i den, med en kopi av Far admonterer sin datter av Caspar Netscher hengende i bakgrunnen. Det virker nesten kjedelig. Men samtidige nederlandske seere ville ha kjent at Netscher-maleriet foregår inne i en bordell. Kombinert med at de to tøfler er et feilparet par som tilhører både en mann og en kvinne, ville den klare inngangen ha vært at hallen var tom fordi beboerne var opptatt av å ha sex.
På andre tidspunkter var koden subtilere. Mannen skriver et brev og Kvinne leser et brev (bildet ovenfor) av Gabriel Metsu viser en mann som legger et brev til sin elsker og henne leser den. I det andre bildet er et maleri av et skip i et stormfullt sjø synlig i bakgrunnen, som symboliserer den turbulente naturen deres langdistanseforhold. I Kjærlighetsbrevet av Vermeer, et maleri av et skip under uhyggelige skyer viser at dårlige nyheter kan nærme seg.
Gå og se, og du finner hundrevis av eksempler på disse nederlandske "maleriene i malerier", og hver og en undertrykker forandringen betydningen av det større bildet.
1L.S. Lowrys arbeid er fullt av skjult lidelse
En maleri fra midten av det 20. århundre kjent for å skildre nordvest-England, L.S. Lowry var kjent for å maler store urbane scener med folkemengder av "matchstick men". Selv om han var populær, avviste kunstverdenen sine malerier som trivielle i lang tid. De kunne ikke vært mer feil. Som en sadistisk Hvor er Waldo, Lowrys malerier er fylt med skjulte blinker av menneskelig lidelse.
I hans 1926-maleri En ulykke (bildet over), samler folkemengder i nærheten av en innsjø, ser på noe som er skjult midt i dem. Selv om maleriet ikke er blatant om det, ble scenen inspirert av et lokalt selvmord, og gruppen er ment å se på et vannet. Hans 1935-arbeid The Fever Van viser en gruppe fotgjengere som gawking på en varevogn som henter en pasient. På den tiden var difteri og skarlagensfeber utbredt i Manchester og ofte dødelig. Den uuttalte meldingen er at den usynlige lidelsen i Lowrys maleri nesten vil dø.
Andre Lowry malerier inkluderer folk som kommer i fistfights, blir kastet ut eller bare stirrer fra sine vinduer i overveldende isolasjon. I hvert tilfelle er tragedien aldri mer enn en bakgrunnshendelse, nesten skjult i maleriet. Alle de andre matchstick-mennene fortsetter å leve sine daglige liv, uvitende eller uncaring av lidelsen i deres midte. Meldingen er at vi er helt alene og vår smerte betyr ingenting. Det er nok den mest skremmende skjulte meldingen til alle.
Morris er frilansskribent og nyutdannet lærer, og håper fortsatt å gjøre en forskjell i elevers liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige kommentarer til e-posten, eller besøke noen av de andre nettstedene som utelukker ham uforklarlig.