10 største dansere fra det tjuende århundre

Dansekunst er en unik form for uttrykk, og bruker et universelt kroppsspråk som alle forstår. Fra ballett til samtid, fra hip-hop til salsa, og fra orientalsk til flamenco, danser absolutt nyter noe av en renessanse i det siste.

Men når det gjelder individuelle dansere, hvem har de beste trekkene? Det største poise, makt og poignancy? Denne listen viser ti av de største danserne fra det tjuende århundre, utvalgt for sin berømmelse, popularitet og innflytelse rundt om i verden.

10

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky var en av de mest talentfulle mannlige ballettdansere i historien; kanskje selv den største. Dessverre er det ikke noe klart bilde av hans utrolige talent i gang, noe som er hovedårsaken til at han står så lavt i denne listen.

Nijinsky var kjent for sin fantastiske evne til å tvinge tyngdekraften med sine fantastiske sprang, og også for hans evne til intens karakterisering. Han blir også husket for dans en pointe, en ferdighet som ikke er vanlig sett av mannlige dansere. Nijinsky var paret i ledende roller med legendariske ballerina Anna Pavlova. Han var da samarbeidet med Tamara Karsavina, en grunnlegger av Londons kongelige dansekunst. Han og Karsavina har blitt referert til som "mest eksemplariske artister av tiden."

Nijinsky pensjonerte seg fra scenen i 1919, i en relativt ung alder av tjue ni. Hans pensjon var antatt å bli båret av en nervøs sammenbrudd, og han ble også diagnostisert med schizofreni. Nijinsky tilbrakte de siste årene av sitt liv i psykiatriske sykehus og asyl. Han danset offentligheten for aller siste gang i de siste dagene i andre verdenskrig, og imponerte en gruppe russiske soldater med sine komplekse dansevner. Nijinsky døde i London 8. april 1950.

9

Martha Graham

Martha Graham regnes for å være mor til moderne dans. Hun opprettet den eneste fullkodifiserte moderne danseteknikken, koreograferte mer enn ett hundre og femti verk under hennes livstid, og har hatt en bemerkelsesverdig innvirkning på hele feltet av moderne dans.

Hennes teknikkavvik fra klassisk ballett, og bruken av bestemte kroppsbevegelser som sammentrekning, frigjøring og spiral, har utøvd en dyp innflytelse på dansverdenen. Graham gikk selv så langt som å skape et bevegelses "språk" basert på menneskets kroppsevne.

Hun danset og koreograferte i over sytti år, og i løpet av den tiden var den første danseren å utføre på Vita huset; Den første danseren reiser utenlands som kulturell ambassadør; og den første danseren til å motta den høyeste sivile prisen, Frihetsmedaljen. Som mor til moderne dans vil hun bli utødeliggjort for sine intense følelsesmessige forestillinger, hennes unike koreografi, og spesielt for hennes hjemmekunstteknikk.

8

Josephine Baker

Selv om Josephine Baker primært er assosiert med jazztiden, lever hennes innflytelse fortsatt og sparker, som det var, nesten hundre og ti år etter fødselen hennes.

Mange tiår før Madonna, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears og Jennifer Lopez, det var Josephine Baker; en av verdens første kjendiser av afrikansk opprinnelse. Josephine reiste til Paris i 1925 for å vises i La Revue Nègre. Hun gjorde et godt inntrykk på franske publikum, med sin eksotiske sjarm og hennes talenter danner en perfekt kombinasjon.

Hun oppførte seg i Folies Bergère året etter - og dette var det som virkelig gjorde karrieren hennes. Hun dukket opp med et kjørt laget av bananer, og wowed publikum med dansestilen. Hun la til å synge sin handling og ble populær i Frankrike i mange år framover. Josephine Baker returnerte det franske folks kjærlighet, ble en fransk statsborger selv i 1937.

I Frankrike følte hun ikke det samme nivået av rasemessige fordommer som var vanlig i USA på den tiden. I slutten av livet håpet Josephine Baker å skape en "verdensby" på sin eiendom i Frankrike, men disse planene kollapset under økonomiske problemer. For å skaffe penger, kom hun tilbake til scenen. Dette comeback involvert en kort, men triumferende løp på Broadway på 1970-tallet; og i 1975 åpnet hun et retrospektivt show i Paris. Hun døde på samme år med hjerneblødning, en uke etter at showet åpnet.

7

Gene Kelly

Gene Kelly var en av de største stjernene og største innovatørene under Hollywoods gullalder av musikaler. Kelly betraktet sin egen stil for å være en hybrid av ulike tilnærminger til å danse, inkludert moderne, ballett og trykk.

Kelly tok dans til teatre, og brukte hver tommers sett av sitt sett, enhver mulig overflate, hver feiende kameravinkel for å bryte ut av den todimensjonale begrensningen av film. Og ved å gjøre dette endret han måten regissører tenkte på kameraet; det ble et flytende verktøy, like mye en danser selv som de tingene det dokumenterte.

Kellys arv gjennomsyrer musikkvideoindustrien. Fotografen Mike Salisbury fotograferte Michael Jackson for omslaget "Off the Wall" i "Gene Kelly white sox and loafers" - en underskrift på filmstjernen, som snart ville bli sangerens eget gjenkjennelige merke.

Paula Abdul, opprinnelig kjent for sin dans og koreografi, refererte Kellys berømte dans med Jerry the Mouse i hennes kitschy video for "Opposites Attract", som inkluderer en endelig tap-dance-sammenbrudd. Usher var en annen toppselgende artist for å betale eksplisitt hyllest til Kelly. Det kommer aldri til å bli en annen som Kelly; hans arbeid fortsetter å resonere med generasjon etter generasjon amerikanske dansere.

6

Sylvie Guillem

Ved åttiåtte, fortsetter Sylvie Guillem å bekjempe ballett- og tyngdekraftenes lov.Guillem har endret ballettflaten med sine ekstraordinære gaver, som hun alltid har brukt med intelligens, integritet og følsomhet. Hennes naturlige nysgjerrighet og mod har ført henne ned dristige baner, utover de vanlige grensene til klassisk ballett.

I stedet for å bruke hele sin karriere i "trygge" produksjoner, har hun gjort dristige valg, like i stand til å utføre i Paris operahuset som "Raymonda", eller som en del av Forsythes banebrytende "In the Middle Something Elevated". Nesten ingen annen danser har et slikt omfang, og det er ikke rart at hun har blitt modell for de fleste dansere over hele verden. Som Maria Callas i operaverdenen har Guillem omformet det populære bildet av ballerinaen.

5

Michael Jackson

Michael Jackson var i utgangspunktet mannen som gjorde musikkvideoer en trend - og uten tvil den som danset et viktig element i moderne popmusikk. Jacksons trekk har nå blitt standard vokabular i pop- og hip-hop-rutinene. Mest moderne popikoner, som Justin Bieber, Usher og Justin Timberlake, innrømmer at de har blitt sterkt påvirket av Michael Jacksons stil.

Hans bidrag til dans var originale og ekstraordinære. Jackson var en innovatør som først og fremst var selvlært, og utformet nye dansedrag på sin begavede ramme uten de ofte begrensende effektene av formell trening. Hans naturlige nåde, fleksibilitet og forbløffende rytme bidro til etableringen av "Jackson-stilen." Hans samarbeidspartnere kalte ham "svampen", et kallenavn som refererte til hans evne til å slikke ideer og teknikker hvor han fant dem.

Jacksons sjefinspirasjoner var James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, og - kanskje overraskende for mange mennesker - forskjellige klassiske ballettdansere. Unbeknownst til mange av hans fans, hadde han tidligere forsøkt å "pirouette som Baryshnikov" og "trykk som Fred Astaire," og hadde mislyktes elendig. Hans engasjement til sin egen unike stil ga ham imidlertid den herligheten han lette etter - og i dag står han sammen med de andre gigantene av populærmusikk, som Elvis og The Beatles, som en av de største popikonene til enhver tid.

4

Joaquín Cortés

Joaquín Cortés er den yngste oppføringen på denne listen, og selv om han fortsatt er i ferd med å bygge arven sin, er han en av de få danserne i historien som har klart å bli et fenomenalt sexsymbol, elsket av menn og kvinner. Elle Macpherson beskrev ham som "sex på bena"; Madonna og Jennifer Lopez hevdet at han elsket ham; mens Naomi Campbell og Mira Sorvino er blant kvinnene hvis hjerter han har (angivelig) ødelagt.

Det er trygt å si at Cortés ikke bare er en av de største Flamenco-danserne i live, men også den som sementerte Flamencos sted i populærkulturen. Hans mannlige fans inkluderer Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas og Sting. Mange av hans fans refererer til ham som en flamenco gud - eller bare en sexgud - og når du får sjansen til å se på en av hans forestillinger, kan du se hvorfor. Men i en alder av førtifem, Cortés forblir singel, sier at "Dans er min kone, min eneste kvinne."

3

Fred Astaire & Ginger Rogers

Astaire og Rogers var absolutt et formidabelt par dansere. Det sies at "Han ga henne klassen, og hun ga ham sexklage." De danset mye mer tiltalende til massene i løpet av ganske prudish tider. Dette skyldes kanskje noe til skuespillet involvert i forestillingen, som Rogers danset med Astaire, ser ut som den mest spennende opplevelsen i verden.

Tidspunktet var også ideelt; I løpet av depresjonstiden sliter mange amerikanere for å få endene til å møte - og disse to danserne tilbød mange mennesker en måte å flykte fra virkeligheten for en stund og ha det gøy.

2

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov er en av de største ballettdansere av all tid; mange kritikere anser ham som den største. Baryshnikov, født i Latvia, studerte ballett på Vaganova-skolen i St. Petersburg (så kjent som Leningrad) før han begynte på Kirovballetten i 1967. Siden da har han hatt hovedrolle i dusinvis av balletter. Han spilte en sentral rolle i å gjøre ballett en del av populærkulturen tilbake på slutten av 1970-tallet og tidlig på 80-tallet, og han var ansiktet på kunstformen i mer enn to tiår. Baryshnikov er trolig den mest innflytelsesrike danseren av vår tid.

1

Rudolf Nureyev

Baryshnikov fanget hjertene til kritikere og meddansere, men Rudolf Nureyev var den som klarte å forstyrre millioner av vanlige mennesker rundt om i verden. Født i Russland, ble han solist for Kirovballetten i en alder av tjue. I 1961, da hans livsforstyrrelser gjorde ham til gransking fra russiske myndigheter, søkte han politisk asyl i Paris og turnerte med Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

På 1970-tallet brøt han seg inn i film. De fleste kritikere hevder at han teknisk ikke var så god som Baryshnikov, men Nureyev klarte å sjarme folkemengdene med sin fantastiske karisma og hans følelsesmessige forestillinger. Nureyev og Fonteyns "Romeo and Juliet" er frem til i dag en av de mest kraftige og følelsesmessige forestillingene av en dansende duo i balletthistorien.

Dessverre var Nureyev en av de tidlige ofrene for HIV, og døde av AIDS i 1993. I tjue år kan vi fortsatt vitne til den utrolige arven han etterlod ham.

+

Donnie Burns

Donnie Burns er en skotsk profesjonell ballroomdanser som spesialiserer seg på latin dans. Han og tidligere dansepartner Gaynor Fairweather var World Professional Latin champions en rekord seksten ganger.Han er den nåværende presidenten av Verdensdansåd og opptrådte også på den tolvte sesongen av Dancing with the Stars.

Han er ansett som den største ballroomdanser av hele tiden, og hans mesterskapsopptredener med partneren hans anses nå å være klassikere. Men det var ikke alltid så bra for Burns. Under et intervju med Daily Sun, innrømmet han: "Jeg trodde aldri at en vass gutt fra Hamilton noen gang ville oppleve en brøkdel av det jeg har gått gjennom i livet. Jeg ble ubarmhjertig plaget på skolen og jeg pleide å komme inn i kamper fordi jeg ønsket å bevise at jeg ikke var en "Dancing Queen".

Vi er ganske sikre på at han ikke ville ha noe imot epitetet som vanligvis ble brukt til ham i dag; Donnie Burns er nå vidt tenkt på som "Dancing King."

Theodoros II

Theodoros II er en lys, men ekstremt mislykket advokat som er villig til å skrive for mat og en og annen luksus. Han er en veteran og verdensrekordinnehaver for de fleste forbudte kontoer på Yahoo Answers og en ivrig fotograf.