10 Mer Fascinerende Håndverk Håndverk

Som det er blitt diskutert før i en tidligere liste, er en håndverkskunst praksis for å skape et element laget for å betjene en eller flere praktiske funksjoner og være innflytelsesrik som et kunstnerisk arbeid. Selv om noen av oppføringene på denne listen ikke tjener noe annet praktisk enn kunstnerisk fortjeneste og estetikk, er de enda mer velkommen da de låner fra lignende ferdighetssett til håndverk. Fokuset på denne listen er på de mer spennende og mindre kjente håndverkene, men er også sammensatt av forslag i etterspørsel fra forrige liste. Som sådan har jeg forsøkt å inkludere så mye informasjon om håndverket som jeg har vurdert relevant og informativ, og som et resultat er noen av listepostene lengre enn andre. Vær så snill å foreslå eller nevne ditt eget håndverk i kommentarene!

10

Scrimshaw

Scrimshaw er håndverk av carving og gravering av biprodukter av marine pattedyr, oftest bein og tenner av spermhvaler, baleen av andre hvaler, og tusen av walruses. Praksis oppsto på hvalfangstskip rundt 1750-tallet på Stillehavet, og ble i stor grad praktisert til forbudet mot kommersiell hvalfangst. Øvelsen overlever fortsatt som en hobby og som handel for kommersielle håndverkere. En maker av scrimshaw er kjent som en scrims hander.

9

Glassblåsing

Glassblåsing er en teknikk for å danne glass i visse former som involverer oppblåsing av smeltet glass inn i en boble, eller parison, ved hjelp av en blowpipe. Glassblåsing utnytter en fungerende egenskap av glass kjent som inflasjon. Inflasjon refererer til utvidelsen av en smeltet glassblokk ved å introdusere en liten mengde luft til den. Det er mange metoder for å forme glasset og legge til en rekke farger på den, men elementer laget med glassblåsingsteknikker har en tendens til å beholde sin rotund eller spiralform.

8

utstopping

Taxidermi anses som en kunstform, og den tjener også noen få formål for taxidermisten; De kan øve sin håndverk av kunstneriske grunner som en hobby, for å studere anatomi, eller til catering til enkeltpersoner eller organisasjoner som jegere og museer. Den faktiske arten av taxidermi er forbereder, fylling og montering av dyreskinn for visning. Vanligvis brukes vertebrater og foretrekkes å jobbe med som de er lettere å sette opp i forskjellige stillinger. Det er også verdt å nevne at det er to underkategorier av taxidermi: rogue-taxidermi og antropomorf taxidermi. Rogue taxidermy er opprettelsen av utstoppede dyr som ikke har motstykker i det virkelige liv, og er vanligvis basert på myter og folklore mens antropomorfe taxidermi er hvor utstoppede dyr er kledd som mennesker eller vist som om de er engasjert i menneskelige aktiviteter. Sistnevnte var populært i viktoriansk og edwardiansk tid og er ikke like vanlig i dag.

7

batikk

Batik er en klut som tradisjonelt er laget ved hjelp av en manuell voksbestandig fargingsteknikk. Batik eller stoffer med de tradisjonelle batikmønstrene finnes i Indonesia, Malaysia, Japan, Kina, Aserbajdsjan, India, Sri Lanka, Egypt, Nigeria, Senegal og Singapore. Tradisjonelle farger inkluderer indigo, mørkbrun og hvit, som representerer de tre store hinduistiske gudene (Brahmā, Visnu og Śiva). Dette er relatert til det faktum at naturlige fargestoffer er mest tilgjengelige i indigo og brun. Enkelte mønstre kan bare brukes av adel; Tradisjonelt viste bredere striper eller bølgete linjer med større bredde høyere rang. Regioner i Indonesia har sine egne unike mønstre som vanligvis tar temaer fra hverdagen, og omfatter mønstre som blomster, natur, dyr, folklore eller mennesker. Fargene til pesisir batik, fra kystbyene i Nord-Java, er spesielt levende, og det absorberer innflytelse fra japanske, arabiske, kinesiske og nederlandske kulturer.

6

Huichol Art

Huichol kunst går tilbake i århundrer, og i dag er laget med elementer som garn og små perler i Mellom-Amerika. Dette har erstattet mange av de tradisjonelle materialene som leire, stein og vegetabilsk fargestoff. Huichol-kunst inkluderer fremstilling av beaded øredobber, halskjeder, ankler, masker og garnmalerier. Det som for det meste forbinder garnmaleriene, og beaded gjenstander laget i dag er kontinuiteten til de tradisjonelle mønstrene som i århundrer brukes til å representere og kommunisere med gudene. Bruken av kommersielle materialer har gjort det mulig å produsere mer forseggjort design og lysere farger, samt mer fleksibilitet i hvordan tradisjonelle konsepter gjengis. Det er også viktig å merke seg at India har en sterk Huichol kunstbevegelse med lignende stiler og teknikker.

5

bokbinding

Bokbinding er prosessen der en bok samles fra en rekke brettede eller utfoldede ark med papir eller annet materiale, og innebærer vanligvis å feste et deksel på de binde sider. Historien og opprinnelsen til bookmaking er omfattende, med mange kulturer som bidrar til ulike teknikker, metoder og ressurser for å lage en bok. Tidlige eksempler inkluderer, men er bestemt ikke begrenset til: romersk ruller, vokstabletter og pergament; Greske tomes; Indisk palmblad bøker og Maya codex. Til slutt har vi avgjort en rutine som binder den nyeste bestselgeren til din nærmeste bokhandel i paperback eller innbundet. Det finnes mange metoder for bindende bøker; bildet ovenfor ble koptisk sydd og konseptualisert av Jessica Buzanko. Metoden krever en riktig mengde spenning mellom papiret sydd gjennom sine bretter og stingene over ryggraden.

For å sitere sin erfaring med å lage denne boken, "brukes denne bindende teknikken på hardcover-bøker og kan vise seg å være svært vanskelig til tider med knuter og spenninger. Jeg skjønte dette da jeg brøt det irske linet jeg brukte to ganger og måtte re-gjøre hele boken når den faktisk ble sydd sammen fordi den ikke var tett nok. "

4

Psikhelekedana

Psikhelekedana er en tradisjonell kunstform fra sørlige Mosambik som dateres tilbake til minst kolonitiden. Psikhelekedana håndverk miniatyrmodeller bestående av små treutskjæringer malt i lyse, skinnende farger. På den tiden reflekterte skulpturene landbrukssamfunnet de levde i, samt skildrer villdyr som fugler, slanger eller krokodiller. De ville også lage miniatyrskjeer, boller og andre husholdningsartikler. Med urbaniseringens utbredelse begynte Psikhelekedana å ta på seg nye former og utvikle seg til å representere tider med gjenstander som kjøretøy eller teknologi som tar forkant av Psikhelekedana-kunstverket. Hverdagen ble også avbildet, med byens liv skildret mer og mer i stedet for landbruksrepresentasjoner fra kolonitiden. På 1980-tallet oppsto en trend hvor hele scenene ville bli laget av kunstnerne. Denne trenden ble mer og mer dominerende etter hvert som tiden utviklet seg, og særlig på slutten av den mozambikanske borgerkrigen i 1992 (en scene som er avbildet fra krigen i bildet ovenfor). Scener som er avbildet, er vanligvis basert på Mosambikansk historie, for eksempel ankomsten av Vasco da Gama, Carlos Cardoso-mordprosessen eller 2000 Mosambikksflom. Et annet eksempel på Psikhelekedana som viser et forretningsmøte, kan ses her.

3

Stone Balancing

Stenbalansering er en veldig enkel kunst. Denne kunsten krever presisjon og disiplin fra håndverkeren for å balansere bergarter oppå hverandre i ulike stillinger. Det er ingen triks involvert for å hjelpe til med balansen, for eksempel lim, ledninger, støtter eller ringer. Stenbalansering kan være en forestillingskunst eller bare eksperimentere på kunstnerens side, hvem kan ta et bilde og deretter returnere steinene til der de fant dem (dette skyldes mange offentlige rom og nasjonalparker 'regler om ikke å forstyrre landskapet eller dyreliv). I hovedsak innebærer kunsten å plassere en kombinasjon av stein eller stein i arrangementer som krever tålmodighet og følsomhet for å generere. Det er mange stiler av steinbalansering, den som er vist ovenfor kalles ren balanse.

2

Lutherie

Lutherie er praksis for å lage strengede instrumenter, for eksempel en fiolin eller gitar. Lutherie er vanligvis delt inn i to hovedkategorier: Produsenter av plukkede eller strummede strenginstrumenter eller beslutningstakere av strengede instrumenter som er bøyd, noe som kan kreve ekstra hjelp av en arketiker. En arketiker er noen dyktige i å lage buer, mens en luthier er noen dyktige i etableringen og utformingen av strenginstrumenter. Det har vært en lang historie å lage tradisjonelle og klassiske snøreinstrumenter, men det har vært innovasjoner som har gjort våre instrumenter hva de er i dag, noe som bringer oss til vår neste oppføring.

1

Eksperimentell Lutherie

Eksperimentelle luthiers er håndverkere som designer instrumenter med endrede deler, eller som helt og holdent oppretter nye og originale instrumenter. Mest brukte i eksperimentelle rock- og jazz-sjangere, blir de fleste instrumenter aldri replikert eller masseprodusert på en skala som gitar eller fiolin. Men tillegg til store instrumenter, som den opprinnelige vibratobaren eller pedaler på et piano, har blitt så grunnleggende som selve instrumentet. På et tidspunkt var piano kjent for å ha seks pedaler. Av eksperimentelle instrumenter er den mest kjente Chapman Stick (bildet ovenfor), som er medlem av gitarfamilien. Chapman-pinnen kan ha mellom 8-12 individuelle strenger som dekker et bredere noteringsområde enn en 6-strengs gitar. Originalt utviklet tidlig på 1970-tallet av Emmett Chapman som et helt polyfonisk akkordinstrument, gjør notatområdet til Chapman Stick det til å brukes til baselinjer, melodier, akkorder og teksturer. Det spilles av fretting (kjent for mange gitarister som hammer-on's) bak passende frets for de ønskede notatene uten at det må plukkes eller strumming strenger. Noen spillere i Chapman Stick har notert at det er mer sammenlignbart med et tastatur på grunn av rekkevidde av notater, mulighet til å slå flere notater samtidig, og muligheten til å utføre bass, akkorder og melodier samtidig.