10 Flere forstyrrende malerier

God gammel listeoversikt! Nylig ble listen min "Topp ti skremmende malerier av flotte kunstnere" utgitt, og jeg var redd for at kommentarene skulle gi meg. I stedet var kritikken konstruktiv og støttende. Listen tittelen var faktisk sensasjonell (jeg skylder min kjærlighet til alliteration) og det var bemerkelsesverdige malerier utelukket. Så, her er en liste over noen av maleriene nevnt i kommentarfeltet i min siste liste som en takk til alle de som kommenterte. Jeg er sikker på at jeg savnet noen så unnskyldninger på forhånd.

10

Diomedes Dyret av sine hester Gustave Moreau

I myter om Herakles arbeid, den åttende oppgaven han må utføre, er å stjele Diomedes, kong Thrace. Hesttyveri bør være en enkel sak for en guds sønn, men disse er mannevennlige hester. Uvitende om at hestene er gale og dødelige, forlater han dem med sin ledsager, som hestene dreper og fortærer. Som en straff på Diomedes for å heve slike monstre, fører Heracles Diomedes til sine egne hester. Dette er gjenstand for Moreaus maleri, med Heracles ser uheldig ut når hestene tar sin hevn. Moreau er kjent for sine symbolistiske malerier av bibelske og mytologiske scener, selv om ingen er like blodige som denne.

9

Marerittet John Fuseli

Så snart Fuseli presenterte dette maleriet, ble det kjent for sin chilling visuell av bane av folks søvn. Maleriet var så populært at Fuseli malte flere versjoner, en annen kan ses her. Maleriet forvirrer linjer, som skjer i ens søvn, ved å vise både drømmernes søvn og innholdet i drømmene hennes. Incubusen, en mannlig demon som forfører kvinner mens de sover, sitter på sovnerens bryst, forårsaket litt kontrovers, da det gir stykket en åpenbart seksuell tone. Popularitet slemmet kontrovers, og maleriet ble laget i flere engravings og brukt mye i georgiske og viktorianske satiriske tegneserier.

8

The Water Ghost Alfred Kubin

Jeg er redd for at den eneste grunnen til at Kubin ble forsømt fra min forrige liste, var på grunn av den mest skammelige synden for en listemaker: uvitenhet. Jeg hadde hørt navnet, men ikke, til min kunnskap, noensinne har sett noe av hans arbeid. Et sjokkerende tilsyn Jeg håper nå å rette opp. Kubin jobbet hovedsakelig i symbolistiske og ekspresjonistiske stiler, og var mest kjent for akvareller og penn og blekkillustrasjoner. Hans arbeid i oljer var begrenset, men dette stykket gir en smak av sin makabre stil. Noen av hans illustrasjoner er langt mer unnerving, men jeg ønsker å begrense denne listen til malerier alene, og dette maleriet ville definitivt forstyrre meg hvis jeg våknet opp mot det om morgenen. Hvis du trenger mer grunn til å like Kubin, ble hans arbeid merket "degenerert" av nazistene.

7

Judith Beheading Holofernes Artimesia Gentileschi

I min forrige liste inkluderte jeg Caravaggio-maleriet av denne scenen, og jeg står ved det som skremmende. Men i denne listen er det arbeidet av Gentileschi som fortjener et sted. Artemesia Gentileschi selv ledet et fascinerende liv, og noe av styrken av karakter man finner i den bibelske Judith kan ses i Gentileschi. Dette maleriet, tungt påvirket av Caravaggios naturistiske stil og voldsutvikling, viser en mer realistisk scene for halshugging. Hvor Caravaggios Judith er ulæselig, er Gentileschi bestemt. Ansiktet til Holofernes i denne versjonen slår en som det mer sannsynlige uttrykket av noen overrasket i en beruset stupor. Begge maleriene er med rette høyt rangert, men det er heller ikke malerier jeg ville velge å henge over spisebordet.

6

Hendene motstår ham Bill Stoneham

Dette maleriet ble en internasjonal sensasjon i 2000, da den ble lagt opp for salg på eBay. Selgerne hevdet at barna i maleriet flyttet om natten, noen ganger forlot bildet. Dette nettstedet viser noen nærbilder som viser de forstyrrende detaljene i maleriet. Ingen av barna har øyne, men kanskje den mest foruroligende funksjonen er de små hendene trykket mot glasset på døren bak dem. Kunstneren ble pålagt å male en oppfølger til dette arbeidet, og viser tegnene i det tiår senere. Dette var resultatet.

5

Bilde av Dorian Gray Ivan Albright

Ivan Albright malet i den magiske realistiske stilen, men dette bør ikke bli tatt for å forstå at hans malerier var fulle av fantastiske whimsy. Magisk realisme i kunst kan best beskrives som en stilistisk realisme designet for å bringe interiøret "sannheten" til et objekt for betrakteren. Denne stilen passer perfekt til emnet for dette maleriet. I Oscar Wilde's bok, The Picture of Dorian Gray, tar en ung manns synder sin tolv på et portrett, og ikke på mannen selv. Dette maleriet ble bestilt for 1945 MGM-filmen av Wildes bok. I løpet av filmen degenererer portretten som ungdommens sjel gjør, så Albright ble ansatt for å gjøre endringer i dette arbeidet under filming.

4

Pogo Clown John Wayne Gacy

Heldigvis inkluderte min siste liste "av flotte artister" i tittelen, slik at jeg kunne diskriminere folk som Gacy. Akk, det er ingen barriere i denne listen. John Wayne Gacy var en av de mest beryktede seriemordene i amerikansk historie. Uten å gi for mange detaljer, var Gacy ansvarlig for drapet på minst 33 unge menn og tenåringsgutter. Når han ble arrestert for disse forbrytelsene, tok Gacy opp kunst for å vente tiden til sin utførelse. Dette maleriet viser Gacy selv, som hans clown alter ego Pogo. Kledd som Pogo, pleide Gacy å underholde barn i sitt lokalsamfunn. Det er absolutt ikke stor kunst, og mye av den forstyrrende kvaliteten kommer fra kunnskapen om Gacys forbrytelser. Legg merke til de spisse hjørnene til Gacys munnfylling; de fleste klovnene unngår dette fordi det har en tendens til å øke alles latente coulrophobia.

3

The Scream Edvard Munch

Edvard Munchs The Scream er sannsynligvis en av de mest berømte ekspresjonistiske maleriene, og en av de mest foruroligende. Den sentrale figuren er sett på som et uttrykk for eksistensiell angst som alle må komme til uttrykk med. Siden dette maleriet er så kjent, synes det ikke nødvendig å tilby mye mer beskrivelse.

2

Tallene ved foten av et krydderfiskbacon

Bacon er kjent for sin foruroligende kunst, og for hans triptikk. Tre studier for figurer ved korsfestelsen er betraktet som Bacons første store kunstarbeid. De tre tallene var opprinnelig ment å vises under et enormt bilde av korsfestelsen, men de står alene like godt. De tre figurene trekker på mange kilder for deres uttrykk og former, som furies av gresk myte, tegn fra en Grunewald triptikk, og til og med filmen Battleship Potemkin. Det er den bølgende naturen til ansiktene deres, noe som gjør at man tenker på mengden som spotter Jesus på vei til døden. I motsetning til mange Bacon-verk, som har blitt kniplet opp av milliardærer og gjemt bort, kan dette arbeidet ses i Tate Britain. Bacon kom senere tilbake til dette arbeidet og malte en større nærkopi. Dette senere arbeidet er mindre tilfredsstillende fordi det er flatheten i disse maleriene som legger til deres foruroligende natur.

1

Guernica Pablo Picasso

Den 26. april 1937 bombet tyske fly, befalt av de spanske nasjonalistene, byen Guernica. Historien om tyskerne som bryter sin pakt om ikke-intervensjon i den spanske borgerkrigen gikk ut nesten umiddelbart. De spanske republikanerne bestilte Picasso på å male et veggmaleri av bombingen for Paris World's Fair for å publisere videre angrepet. Helt siden den første skjermen har maleriet blitt et symbol på krigens brutalitet og lidelse. De sterke svarte og hvite former som dekker det store canvasset, blir fanget i øyeblikk av angst. Kanskje den mest bevegelige delen av arbeidet er figuren i lengst til venstre; en kvinne som skriker som hun vugger et dødt barn. Resonansene med bildet av Pieta er åpenbare, men altfor menneskelige i dette tilfellet.

I dag henger en tapetrykopi av arbeidet i FN-bygningen som en påminnelse om krigets grusomheter. I oppbyggingen til Irak-krigen i 2003 var kopien av Guernica dekket med et blå gardin. Det var tilsynelatende fordi de harde linjene i maleriet ville være distraherende da folk ga pressekonferanser foran den.