Dele:
10 av de mest bisarre former for moderne kunst
Kunst har eksistert lengre enn menneskelig sivilisasjon, og muligens nesten like lenge som mennesker. Men det er en ganske sikker innsats at våre gamle hule kunstnerforfedre ikke kunne ha forestilt seg noen av de underlige former moderne kunst har tatt.
10Anamorphosis
Anamorfose er teknikken for å tegne bilder som bare kan forstås fullt ut fra et bestemt punkt eller en vinkel. I noen tilfeller vises det riktige bildet bare hvis det vises gjennom et speil. Et av de tidligste kjente eksemplene på anamorfose ble produsert av Leonardo da Vinci i det 15. århundre. Flere andre kjente eksempler på kunstformen går tilbake til renessanseperioden, inkludert Hans Holbein den yngre Ambassadørene og Andrea Pozzos fantastiske fresker på kuppelen til Sant'Ignazio-kirken i Roma.
Gjennom århundrene har teknikken utviklet seg, alt fra 3-D-bilder tegnet på papir til gatekunst som etterligner hull eller sprukker i bakken. En spesielt interessant utvikling er anamorfe typografi. I et eksempel malte de grafiske designstudentene Joseph Egan og Hunter Thompson korridorene på deres høyskole med forvrengt tekst som løser inn meldinger når de ses fra det rette punktet (du kan se noe av deres arbeid i videoen som er koblet over). Chicago designer Thomas Quinn har gjort lignende arbeid. Egan, Thompson og Quinn ble inspirert av den moderne mesteren av anamorfose: sveitsisk kunstner Felice Varini.
9Photorealism
Fra 1960-tallet søkte fotorealistbevegelsen å skape sjokkerende livaktige bilder, vanligvis i etterligning av faktiske fotografier. Ved å kopiere selv den minste detaljene et kamera kunne ta opp, kunne fotorealistiske kunstnere produsere "et bilde av et livsbilde." Bevegelsen, også kjent som superrealisme eller hyperrealisme, omfattet både skulptur og maleri og ble sterkt påvirket av den moderne popkunstbevegelsen. Men mens popkunst ironisk fjernet kommersielle bilder fra deres sammenheng, ble fotorealisme fokusert på kraften til det vanlige, hverdagen, gjenskapt så nøyaktig som mulig.
Imponerende fotorealistiske artister inkluderer Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close, og skulptøren Duane Hanson, som alle har produsert kunst utrolig realistisk nok til å la deg stille spørsmål om hele livet har vært en løgn. Bevegelsen er vanligvis ikke en hit med kunstkritikere, som ofte tror det løfter ren mekanisk ferdighet over ideer og stil.
8Dirty Car Art
Tegning i smusset over en uvasket bil har ikke generelt et rykte som stor kunst. De fleste deltakere strenger litt mer enn "vaske meg" eller, i kreativiteten, "Jeg skulle ønske min kone var så skitten."
Men en 52 år gammel amerikansk grafisk designer, kalt Scott Wade, har blitt kjent for sine fantastiske tegninger, skapt med smuss funnet på bilvinduer. Wade begynte å bruke de tykke lagene av støv fra lokale Texas veier som lerret, og opprinnelig skisserte tegneserier ved hjelp av fingrene, neglene og kvistene. I dag bruker han en maling shaper og børster for å gjøre en rekke komplekse og spektakulære stykker.
Wade har vært omtalt på kunstutstillinger og ansatt av annonsører for å vise sine ferdigheter på deres arrangementer. Mens han foretrekker å jobbe på glass som dekkes av flere lag av smuss, bruker han ofte olje og en hårføner til å lage en bil for en av hans levende forestillinger.
Mens skitten bilkunst er en relativt ny stil med bare noen få kommende kunstnere, kan dagene "vaske meg" komme til en slutt.
7Body Fluid Art
Det kan virke bisarrt, men så mange artister skaper arbeid med kroppsvæsker som vi har gjort en hel liste om det i fortiden. Men det var bare toppen av det ekkelt isberget. For eksempel bruker den østerrikske prestasjonskunstneren Hermann Nitsch urin og store mengder dyreblod i sitt arbeid, noe som gir ekstremt dystre resultater. Hans opptredener, påvirket av barndommen under andre verdenskrig, har forårsaket kontrovers og til og med flere rettsforsøk gjennom årene.
Brasiliansk kunstner Vinicius Quesada er kjent for en serie kroppsvæske malerier med tittelen "Blood Piss Blues." Quesada arbeider bare med sitt eget blod, nekter donasjoner eller dyreblod. Hans malerier, i sykefulle nyanser av rød, gul og grønn, skaper en dyster, surrealistisk atmosfære. Noen av hans bemerkelsesverdige enkeltverk er Mr. Monkey, som har en sigar-røykeabbe med briller laget av en Nintendo-spillkontroller, og Telemptyness, som viser en guttes besettelse med tv.
6Maling med kroppsdeler
Og det er ikke bare å bruke kroppsvæsker som er på stigende kunstnere som bruker deler av sine egne kropper å male med, blir også stadig økende i popularitet. Ta Tim Patch, som går under navnet "Pricasso" til hyllest til den store spanske maleren, Pablo Picasso. Og også fordi han bruker sin penis som pensel. Den 65 år gamle australske kunstneren liker ikke å være begrenset skjønt, han bruker også sin rumpe og skrotum. Patch har fulgt sin uvanlige muse i godt over et tiår, og hans popularitet ser bare ut til å vokse.
Det er også Kira Ayn Varszegi som bruker brystene sine til å male abstrakte portretter. Selv om hun har blitt kritisert som gimmicky, er Varszegi en faktisk arbeidskunstner og maler på heltid (hun maler også uten å bruke bryster).
Andre kunstnere i det merkelig overfylte feltet inkluderer Ani K., som maler med tungen hans, og Stephen Murmer, en lærer som maler med bunnen hans (og står overfor å miste jobben sin etter det etter at elevene og skolens tjenestemenn fant ut). Kanskje den merkeligste er norsk kunstner Morten Viskum, som etter hvert maler med en avskåret hånd.
5Reverse 3-D Imaging
Mens anamorphosis søker å gjøre todimensjonale objekter vises tredimensjonal, reverse 3-D avbildning prøver å gjøre det motsatte-å lage en tredimensjonal objekt ser ut som en tegning eller maleri. Den mest bemerkelsesverdige artisten på dette området er Alexa Meade. Basert i Los Angeles, bruker Meade giftfri akrylmaling for å gjøre hennes fag ser ut som livløse, 2-D-malerier. Hun begynte å utvikle teknikken i 2008, selv om hun bare avduket det offentlig i slutten av 2009. Meade arbeider omfatter generelt et menneske som sitter mot en malt vegg for å gi inntrykk av et lerret, og kan ta flere timer å fullføre.
En annen populær figur i feltet er Cynthia Greig, en Detroit-basert artist og fotograf. I motsetning til Meade bruker Greig vanlige husholdningsartikler som sine fag, belegger dem med hvit maling og trekull for å skape en illusjon av flathet.
4Shadow Art
Skygger er flyktige i naturen, så det er vanskelig å si når mennesker først begynte å bruke dem til å lage kunst, men moderne skyggeartister har sikkert tatt ting til spektakulære nye høyder. Skyggeartister bruker nøye posisjonerte objekter for å skape vakre skyggebilder av personer, ord eller steder. Bemerkelsesverdige artister på feltet inkluderer Kumi Yamashita og Fred Eerdekens.
Selvfølgelig, skygger har en litt skummel rykte, og mange skygge artister innlemme temaene redsel eller urban decay i sitt arbeid, særlig team av Tim Noble og Sue Webster. Blant de mest kjente stykkene er Skittent hvitt søppel, som bruker en haug med skittent hvitt søppel for å kaste en skygge av to personer som røyker og drikker. Et annet arbeid skaper skyggen av en fugl, muligens en ravn, fôring på to avskårne hodder plantet på innsatsen.
Det er ikke alt dum og dyster skjønt. Skyggeartisten Rashad Alakbarov bruker lyse, fargerike glass for å reflektere spektakulære bilder på en tom vegg.
3Reverse Graffiti
I likhet med skitten bilart, innebærer omvendt graffiti å skape kunst ved å fjerne smuss, i stedet for å legge til maling. Kunstnere bruker ofte kraftbrett til å fjerne smuss på venstre vegger med bilavgasser, og skaper vakre bilder eller mønstre i prosessen. Også kjent som “ren tagging,” bevegelsen oppsto med engelske kunstneren Paul “Moose” Curtis, som var inspirert av nikotin-farget vegger av en restaurant hvor han vasket retter som tenåring.
En annen britisk kunstner er Ben Long, som driver en litt lavere tech-versjon av omvendt graffiti enn Curtis. Long skaper midlertidige bilder på baksiden av tilhengere ved å bruke fingeren til å fjerne smuss fra lastebilens eksos. Hans tegninger kan vare overraskende lang tid opp til seks måneder hvis de ikke fjernes av regn, vandaler eller lastebilførere, slik at de kan nå et potensielt stort publikum av bilister.
Overraskende har omvendt graffiti vist seg noe kontroversielt. Paul Curtis har hatt flere run-ins med politiet, som han sammenligner med å "arrestere noen for å skrive i sanden med en pinne."
2Body Art Illusion
Kroppsmaleri har eksistert i lang tid - alle fra Maya rett tilbake til de gamle egypterne prøvde sin hånd på det. Kroppskunstens illusjon setter en moderne vri på den gamle øvelsen. Som navnet antyder, innebærer kroppskunst illusjon male et menneske lerret å gli inn i en bakgrunn eller på annen måte lure onlookers.The illusjoner spenner fra folk malt å se ut som dyr eller biler til mer subtil, foruroligende bilder, som gapende hull i huden.
Hikaru Cho er en anerkjent japansk kroppskunstner kjent for sine uvanlige, tegneserie-lignende illusjoner. Andre bemerkelsesverdige artister inkluderer Johannes Stoetter og Trina Merry, som har mestret kunsten å kamuflere sine fag.
1Light Maleri
Merkelig, noen av de første utøvere av lysmaleri forsøkte ikke å lage kunst i det hele tatt. Frank og Lillian Gilbreth (temaer i romanen Billigere av dusin) var kjent for å øke effektiviteten til industriarbeidere gjennom tids- og bevegelsesstudier. I 1914 begynte paret å bruke lys og et kamera med lukkeren klemt åpen for å registrere bevegelsene til de enkelte ansatte. Ved å studere de resulterende lysbildene håpet de å finne måter å gjøre arbeidet enklere og lettere.
Metoden flyttet inn i kunstverdenen 1935, da den surrealistiske kunstneren Man Ray brukte en åpen kamerautløser for å ta et bilde av seg selv omgitt av hvirvlende lys. Disse ble antatt å være tilfeldig squiggles til 2009, da det ble oppdaget at de faktisk var et speilbilde av kunstnerens signatur. Etter bly Man Ray, ble den nye stilen videreutviklet av kunstnere og fotografer som Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morgan og Jack Delano-selv Pablo Picasso kort syslet i den.
Moderne lysartister inkluderer Michael Bosanko, Trevor Williams og Jan Leonardo. Med lysmaleri blir noe av en online trend, ser det ut til at kunstformen har en lys fremtid fremfor det.