10 av de mest sjokkerende og grusomme tingene noensinne har sett på scenen

Tror du å se et lek er kjedelig? Du vil ikke etter å ha lært om noen av disse teatralske produktioner, som utnyttet mer falsk (eller ekte) blod, vold og skremmende glimt i den menneskelige psyke enn de fleste horrorfilmer.

10 Grand Guginol Theatre

Hvis vi skulle besøke Paris tidlig på 1900-tallet, ville vi nesten helt sikkert stoppe på Grand Guginol Theatre, en liten struktur som var pakket inn i en omvendt kirke som spesialiserte seg på å skape forferdelige og blodige spill. Hovedtemaene i Guginols forestillinger var galskap og frykt, med en rekke emner som ofte ble revet fra overskriftene i det franske samfunnet, inkludert nekrofili, narkotikabruk, seriemord og sykdomsgjerninger.

Produsentene av Grand Guginol tok sitt arbeid seriøst og presset ofte sosiale og tekniske grenser. En fremtredende skuespiller mente suksessen av hans skuespill av hvor mange publikum medlemmer besvimte og holdt en lege ved hånden bare i tilfelle. Forfatteren Andre de Lorde, som skrev en rekke leker for Grand Guginol, samarbeidet med en psykolog på flere av hans verk. Også, skuespilleren Paula Maxa kan ha vært den originale skrigdronningen; Hun ble kalt "den mest drapte kvinnen i verden" på grunn av alle de forskjellige dødsfallene som hun handlet ut på scenen.

Gjennom sitt liv fløt Grand Guginol med sensorer mens de sliter med å opprettholde en konsekvent utgang av gore og terror. Ved slutten av andre verdenskrig følte mange at teatret hadde falt i selvparodi, og den ble stengt på 1960-tallet, ikke lenger relevant for publikum som hadde opplevd krigets grus på førstehånd.

9 Hermann Nitsch

Hermann Nitsch er en østerriksk kunstner, komponist, skuespiller og dramatiker, som på 1960-tallet opprettet en forestillingskonsol som heter Orgies & Mysteries Theatre. Nitsch ble inspirert av sine egne erfaringer som vokste opp under andre verdenskrig, som direkte eksponerte ham for mye skrekk. Som sådan er hans kunst veldig, veldig blodig. Under forestillinger blir levende dyr ofte slaktet, og deres inngrep og blod blir brukt. Guts er smurt overalt, og til og med blir blod til og med kastet på publikum. Nitsch kombinerer dette med dype religiøse temaer, som, som du kanskje forventer, krysser av de vanlige mistenkte. Nitsch ble arrestert flere ganger i de tidlige dagene av Orgies & Mysteries Theatre.

I en tre-dagers forestilling som involverte 100 musikere og 200 skuespillere, overvåket Nitsch rituell slakting av levende dyr. Dyrens blod ble deretter strømmet inn i nakne skuespillers munn, som ble lagt på strøk i form av et kryss. En reporter som var vitne til hele den grusomme begivenheten, kalte det Nitschs "største prestasjon".

8 Den panikkbevegelsen

Panikkbevegelsen (oppkalt etter den greske gudpanen) var et teaterkollektiv dannet av Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky og Roland Topor på 1960-tallet. Jodorowsky hadde møtt censur i sitt hjemland Mexico og gått til Paris, hvor han møtte de to andre artister. Gruppen dedikert sitt arbeid til å konfrontere den borgerlige, som hadde vært ansvarlig for sensur ved å synge uorden gjennom de mest absurde forestillinger som var mulig. Arrabal har sagt at panikkbevegelsen er "kritikken av ren grunn, det er gjengen uten lov og uten kontroll".

I Sakramental Melodrama, som ble utført bare en gang, slaktet Jodorowsky gæs på scenen, dekket topløse kvinner i honning, utførte en falsk kastrasjon, hadde seg pisket, brukt en gigantisk korsfest som en phallus, og skutt levende skilpadder til publikum ut av en gigantisk plastvagina. Pandemonium fulgte.

Jodorowsky ville fortsette å bli en anerkjent filmskaperen, som dirigerte klassiske filmer som El Topo og Det hellige fjell. Men han forlot aldri sin forkjærlighet for panikk bak. Hans film Fando y Lis, som ble skrevet av Arrabal, forårsaket et opprør når det premiere og ble utestengt i Mexico.

7 Dziady

Dziady er et spill som bokstavelig talt startet en revolusjon. Skrevet i det 19. århundre av den kjente polske skribenten Adam Mickiewicz, Dziady er en av de mest populære polskspråkspillene. Stykket handler om en polsk mann, Gustav, som dør og kommer tilbake i form av Konrad, en revolusjonerende som kjemper mot Russland for polsk nasjonalisme.

I 1968 søkte det polske nasjonalteatret å skape en moderne produksjon av Dziady starring kjente polske skuespillere. Lekets politiske og religiøse temaer hadde aldri vært et problem i fortiden - det var anti-csarist, som vanligvis var fornøyd med sovjeterne - men denne gangen sovjetiske myndigheter. De annonserte det Dziady ville lukke i slutten av januar det året.

Dette rasende den polske offentligheten, som marsjerte og sirkulerte en petisjon i protest. Dette førte igjen til en opprør fra sovjettene, som angrep et studentmøte hvor spillet ble diskutert. Dette viste seg å være flammepunktet i 1968-studentopprøret, hvor anti-sovjetiske protester og oppløp spredte seg til byer i hele Polen. Imidlertid hadde protestene i frihetens navn en mørk side, da myndighetene var raske til å klandre urolighetene på Polens jødene og brukte det som en unnskyldning for å utføre en rensing.

6 The Living Theatre Tilkoblingen Og Frankenstein

Jack Gelber spiller, Tilkoblingen, satte nye standarder for brutalitet og realisme i teater da den ble premiere i 1959. Ved å bruke "play in a play" -format, dramatiserer det samtalen av en gruppe narkomaner som venter på sin forhandler.Ved hjelp av frie flytende dialog gir det publikum den ubehagelige følelsen at de ikke ser på et lek, men egentlig står der i gaten, og ser på rusmisbrukene om deres hverdag. For å øke realismen går skuespillerne ut i publikum og ber om narkotikapenger. Som mange av de andre spillene på denne listen, Tilkoblingen delte kritikere. Noen av dem syntes det var nyskapende, men andre så det som søppel.

Tilkoblingen ble først produsert av Living Theatre, en eksperimentell teatergruppe som spesialiserte seg på ekstreme, høyt politiske spill som forsøkte å utfordre publikumets komfort. De har opptatt i uvanlige arenaer, for eksempel stålfabrikker og brasilianske fengsler.

Et av Living Theatres senere produksjoner var en tilpasning av Frankenstein, som de gjorde hensiktsmessig blodig og skremmende, dramatiserte henrettelser og andre drap på scenen. Kroppene til henrettede menn og kvinner ble deretter splittet av Dr. Frankenstein med hjelp fra Sigmund Freud.

5 Playboy Of The Western World

J.M. Synge var allerede en kjent dikter og dramatiker i sitt hjemland Irland da Playboy av den vestlige verden åpnet der i 1907, men ingenting kunne ha forberedt ham på reaksjonen fra den irske offentligheten. I stykket dreper en ung psykopat faren sin med en økse og så skryter om drapet, som gir ham til kvinnens kvinner. Senere prøver han å drepe igjen og får lov til å gå fri til tross for hans forbrytelser.

Historien så sjokkerte den irske offentligheten at opptøyene brøt ut i gatene, mye av det spurt av nasjonalister som var opprørt over hvordan spillet gjenspeiles på det irske folket og særlig den som avbildet irsk maskulinitet. Selv noen av spillets egne skuespillere følte seg ubehagelige med sine roller. Lokale råd i hele Irland gikk forbud mot det.

lekegutt er nå betraktet som en av de store irske dramaene, men Synge levde aldri for å nyte anerkjennelsen. Han døde bare to år senere.

4 Gunter Brus

Actionisme var en kortvarig bevegelse fra Wien som forsøkte å kombinere kunst med politisk handling. Gunter Brus tok actionisme lenger enn noen andre ved å lage sin egen kroppsdel ​​av forestillingen. Dette kulminerte i en improvisert ytelse som ble kalt Kunst und Revolution i 1968. Brus, sammen med hans medarbeidere Otto Muehl og Oswald Wiener, overtok studentesenteret ved et østerriksk universitet. Brus ble avskåret på scenen og onanert mens hun sang den østerrikske nasjonalmenningen, mens de andre kastet øl rundt og snakket om datamaskiner. Alle tre ble arrestert, og Brus måtte fly til Berlin med sin familie for å unngå fengselsstraff.

Selv om hans del i Kunst und Revolution var ikke så sjokkerende som Brus, Otto Muehl ville fortsette å formørke Brus i beryktet. Muehls kunst hadde alltid sterke seksuelle overtoner, og han la til slutt sin kunst der hans munn er (så å si) og startet sin egen kommune dedikert til fri kjærlighet. Til slutt ble han arrestert for å ha sex med underjordiske jenter og gikk i fengsel.

3 Sarah Kane s sprengt

sprengt dramatiserer livet til to tegn (en rasistisk, eldre journalist og hans unge elsker) som er fanget i et hotellrom sammen som en borgerkrig raser utenfor. Til tross for sin enkle innstilling, inneholder historien en enorm mengde grusom vold. Flere voldtægt, en bombing, selvmord, øyeutsløring og kannibalisme til en død baby er bare noen av de horror som er påført gjennom hele.

sprengt var Kane første gang, og da det premiere i London i 1995, forårsaket det en følelse. Kritikere bekreftet det som søppel og lurte på hvordan det kunne ha gått helt gjennom produksjonsprosessen og på scenen i utgangspunktet. Men Kanes tragiske selvmord i en alder av 28 år (hun skrev bare fire andre skuespill) førte til en revurdering av hennes arbeid, og noen av kritikerne som hadde opprinnelig pannet sprengt kom rundt for å innrømme at det faktisk er et vitalt kunstverk som gjenspeiler den moderne terroren.

2 Edward Bond s lagret

På en beryktet scene i Edward Bonds lek lagret, en gråtende baby blir funnet forlatt i en park med en gjeng med bøller. I stedet for å trøste babyen, gjør gutten pine babyen, gni sin egen ekskrement på den, og til slutt stenge den til døden.

Da stykket først ble åpnet i London på 1960-tallet, ble det kritisert av kritikere, som følte at scenen ble spilt bare for sjokkverdi. Selv det faktum at kaste av steiner bare ble etterlignet av skuespillerne, var ikke nok til å slå ut reaksjonen til scenen. Regjeringen prøvde selv å censurere det for å stoppe det fra å bli vist, og regissøren ble straffet.

Men lagret hadde også sine forsvarere, blant annet den store skuespilleren Laurence Olivier, som fant skjønnhet i de brutale forestillingene av det nederste engelske livet. Edward Bond har siden hatt en lang, gåtefull karriere i teatret, men lagret er fortsatt hans mest kjente arbeid. Han sier at det er et viktig objektiv der man kan se mange av de problemene som stadig rammer Storbritannia i dag.

1 The Bad Seed

The Bad Seed mangler det visuelle sjokk og den brutale realismen til mange av de andre oppføringene på denne listen, men det gjør det til en skremmende tomt: En mor kommer inn for at hennes åtte år gamle datter, Rhoda, er en seriemorder. Etter hvert som historien utvikler seg, oppdager hun også at hennes egen mor også var en seriemorder og at det såkalte "dårlige frøet" kan sendes ned fra en generasjon til den neste.

The Bad Seed ble skrevet av Maxwell Anderson og basert på en roman av William March. Det var en stor hit på Broadway på 1950-tallet, selv om kritikeren Harold Clurman fant dialogen til å være flat og spillet manglet i spenning.Men Clurman ble forstyrret av reaksjonen fra publikum, og bemerket at måten de applauderte voldshandlinger spredte merkelig på Rhodas egen sosiopatiske manglende evne til å skille rett fra feil.

The Bad Seed ble senere laget i en film med mye av det originale castet, som har blitt kjent. Imidlertid ble Hollywood-behandlingen vannet og gitt en annen slutt.