Dele:
10 av de mest foruroligende moderne artister
Listverse har snakket om skremmende malerier fra antikken, men denne artikkelen viser at for kunst som sender en chill ned ryggraden, kan den moderne æra mer enn å konkurrere. Det kan føre til at selv Caravaggio eller Edvard Munch ser positivt prissy til sammenligning, spesielt mot slutten av denne listen, når vi går over fra todimensjonale bilder til skulptur.
10 Dado
Vi starter denne listen med Jugoslavian-born Dado (1933-2010), for å lette deg i ting. Ved første øyekast kan hans arbeid ofte være banalt eller behagelig, på grunn av fargevalg. De er ofte pasteller i stedet for de dype røde og svarte mest "skumle" artister favor. Det er når du ser nærmere på bilder som Den store gården (1963, avbildet) eller The Footballer (1964) at du ser hvor sykelig og groteske skapningene i dem er. Deres smerte eller leering uttrykk, deres svulst vekst og organer som hodgepodges av andre former, eller ganske enkelt feil. Faktisk gjør pastellene bare bilder som Den store gården verre, på grunn av hvor sjelden du ser dem i en horror-innstilling.
Blant Dado beundrere er H.R. Giger, den beryktede designeren bak blockbuster Romvesen franchise, Arter, og Darkseed. Han har verk av maleren som er omtalt i hans samling, som også inkluderer utskrifter av slike armaturer som Salvador Dali. Jeg tror vi kan alle enige om at det er en ganske troverdig anbefaling.
9 Keith Thompson
Keith Thompson er mer en kommersiell artist enn han er en fin kunstner. Han jobber med monsterdesign for slike prosjekter som Guillermo Del Toro Stillehavet og Scott Westerfields Leviathan serie. Hans arbeid har polsk og teknikk som du forventer av en Magic the Gathering kort, heller enn noe du ville forvente å beundre i et museum.
Se på bildet ovenfor, Pripyat Beast, med sin sammenblanding av dyr og forferdelige deformiteter, for å få en ide om hva slags ting han er glad på å tegne. Bakgrunnen til at monsteret og skapningene er det, er resultatet av stråling fra Tjernobylkatastrofen. Det er så farget at det føles som en tilbakekalling til 1950-tallet, men det endrer ikke hvordan discomfiting det er å se på. En av de mer bisarre komplimenter som ble betalt til dette stykket, var når SCP-stiftelsen (et kreativt skrivefellesskap sentrert rundt overnaturlige skapningsobservasjoner) tok det for sin maskot som kalte det "SCP-682." Tatt i betraktning de mange andre forferdelige brikkene Thompson har i sin oeuvre (for eksempel Lili), antageligvis finner de nok av annen inspirasjon i det også.
8 Junji Ito
Om temaet for kommersielle kunstnere, hvis arbeid er langt mer forferdelig enn det ser ut til å være lønnsomt, er Junji Itos tegneserier virkelig noen av de mest forferdelige brikkene noensinne. Og det er ikke bare den groteske detaljene han støter på i hver blems og rynke av hans vederstyggeligheter. Den dårlige irrasjonelle måten han får på mennesker, klarer å være skremmende i stedet for en årsak til rullede øyne. For eksempel i hans tegneserie The Enigma of the Amigara Fault, han har mennesker striper av sine klær og klatrer seg inn i menneskelige formede hull i solid rock, noe som er merkelig foruroligende selv før han gjør hullene avlange og kurve. Eller hans tegneserie Uzumaki ("Spiral"), hvor en manns besettelse med spiraler begynner å være latterlig, men raskt blir foruroligende, selv før besettelsen fungerer sin transformative magi og gjør mannen til noe umenneskelig, men i live.
Itos arbeid er karakteristisk blant japanske horror tegneserier ved at han tegner sine "normale" tegn med en uvanlig realistisk og litt søt stil. Det hjelper virkelig hans monstrosities skiller seg ut i skarp lettelse. Itos ønske om å skremme folk er kanskje en naturlig fremgang fra sin tidligere yrkes-tanntekniker.
7 Zdzislaw Beksinski
Når en artist er sitert som å si "Jeg kan ikke tenke på en fornuftig uttalelse om maleri," mest sannsynlig er kunstneren ikke å male kattunger på samleplater. Denne polske maleren, født i 1929, tilbrakte årtier å skape marerittiske bilder av fantasivilisme til sitt grusomme mord i 2005 (han ble stukket 17 ganger). Hans mest produktive periode, hvor han produserte svært detaljerte bilder som han beskrev som å ta et fotografi av drømmene hans, var fra 1960-tallet til 1980-tallet.
Mens Beksinski ikke trodde han gjorde noe spesielt, siden, som han sa "mening er meningsløst for meg", ser noen av hans verker ut som å symbolisere noe, for eksempel 1985-maleriet vist ovenfor, Trollforgatok. Han vokste opp i et land ødelagt av andre verdenskrig og tvangsgrepet av Sovjetunionen - det er lett å forestille seg disse skapningene som kanskje den polske statsborgeren, og hodet som en slags hensynsløs institusjon. Men nei, kunstneren hevdet at det ikke var noe slikt. Faktisk sa Beksinski at hans arbeid var ment å være enten optimistisk eller humoristisk, noe som måtte gjøre det til en av de svarte humorene som noen gang var opprettet.
6 Wayne Barlowe
Tusenvis av kunstnere har forsøkt å skildre helvete, men Wayne Barlowe er definitivt blant de mer berømte - selv om du ikke har hørt om ham, har du sikkert sett sitt arbeid. Barlowes kunst har blitt omtalt i en rekke høyprofilerte filmer, fra James Camerons Avatar (hvor hans arbeid fikk ham personlig ros fra regissøren) til Stillehavet, til Harry Potter og Fangeren av Azkaban og ildbeger. Hans magnum opus er utvilsomt 1998-boken Barlowes Inferno.
Hans skildring av helvete er mer høy fantasi enn enkle torturkamre - et ødemark med store demoniske herrer og hærer. Men du vil aldri misforstå det for Tolkien. Hans beskrivelse lyder: "Helvete er preget av sin fullstendige likegyldighet til menneskelig lidelse." Ta det ovennevnte bildet, Eksamen, inspirert av flamske malerier av obduksjoner. Hans demoner viser ofte en nysgjerrighet om menneskelige sjeler, selv om de helt ignorerer smerten de påfører ved å studere dem. Det er liksom verre å vite at vi mennesker ikke engang er viktige nok til å være gjenstander av hat og tortur. Vi er bare ledige nysgjerrigheter til demonene - hvis det.
Det er ingen overraskelse som Guillermo del Toro sa om Barlowes Inferno: "Djevelen har funnet en arkitekt."
5 Tetsuya Ishida
Den sosiale kommentaren i Ishidas 180 arbeider er ikke subtil. Hans akrylmalerier er ofte av mennesker som forvandlet til gjenstander, for eksempel emballasje, transportbånd, urinaler, og til og med en hemorroide pute. Det er også overfladisk hyggelige malerier, som skildrer folks rom som går sammen med naturen, som om menneskene i dem rømmer bort sine kjedelige omgivelser gjennom bruk av fantasi. Disse er imidlertid mye mindre levende enn det ovennevnte maleriet, som gjør matservicere til mannequins som pumper mat til kunder, som biler på en bensinstasjon.
Uansett din mening om nøyaktigheten eller innsiktet i hans metaforer, er den stilen de utfører, så uhyggelig at noen humor er overveldet av følelser av avsky og frykt. Denne karrieren av bisarre arbeid ble avsluttet i 2005, da Ishida, 31, ble rammet av et tog, nesten sikkert i en selvmordshandling. Arbeidet han la igjen er så høyt ansett at malerier som dette untitled arbeidet har solgt for hundretusener av dollar.
4 Dariusz Zawadzki
Født i 1958 fortsetter Zawadzki i Bekinskis tradisjon for skremmende fantasyrealisme. Det er faktisk i motsetning av litt motløshet at han kom inn i feltet i det hele tatt. Så hardt som det kunne være å tro på grunn av den rike tekstur og detaljer i arbeidet, ble han fortalt av en lærer tidlig at han ikke hadde god nok visjon til å være en maler. Kanskje læreren bare ønsket at de ikke kunne se sine forferdelige bilder så klart.
Zawadzkis arbeid har et visst steampunkelement til det. Han maler ofte robotiske skapninger med arbeidskomponentene synlige under deres kunstige hud. Hvis det ikke høres spesielt skummelt ut for deg, bør du vurdere 2007-oljemaleriet Redet (Bildet). Kroppsspråket til disse kyllingene er overbevisende lik levende dyr, men de er i en bisarre, delvis uvisket tilstand. Det er kvalmende, men fortsatt spennende nok til å holde deg unna.
3 Joshua Hoffine
Født 1973 i Emporia, Kansas, er Hoffine en fotograf av forferdelige tableauer som kombinerer tradisjonelle eventyr med barndomsfrykt på en måte som utelukker ethvert spor av innfall som historiene besitter. (Barndoms frykt er også tittelen på hans mest populære fotoserie.) Hans trening i vanlig magasinfotografi og Hallmark-kortdesign gir arbeidet sitt en slickness og profesjonalitet, mange skrekkfotografer forsøker aktivt å unngå, siden de ofte går for en dokumentar eller "funnet opptak "utseende.
Mens noen av hans verk ser litt for iscenesatt og lunefullt til å være veldig skummelt, for eksempel hans fotoserie Pickman's mesterverk, en hyllest til en av H.P. Lovecrafts tegn, en maler som heter Pickman-hans beste er virkelig urolig. Ta 2008-stykket Bedside, vist ovenfor, som, som mange av hans stykker, har sin datter Chloe. Ved å lede henne ikke for å vise mye følelser, unngår Hoffine å tvinge et bestemt svar på betrakteren. I stedet trekker kontrasten mellom den rosa vennligheten og kakerlakkene ut en naturlig reaksjon. Det er en balanse Hoffine kan ofte ekspertstrike.
2 Patricia Piccinini
Piccininis skulpturer omhandler et svært variert emne, inkludert misdannede motorsykler og bisarre varmluftsballonger som Skywhale. Men denne Sierra Leone innfødte (nå en australsk statsborger) skaper for det meste skulpturer som gjør deg ubehagelig å se på bilder av, enn si stå i samme rom som. Det er arbeider som 2004-stykket Udelt (bildet), hvor en humanoid med bakplater og babydyr som kommer fra ryggen, knuser et menneske barn. Det er jo mer foruroligende med sitt element av tillit og hengivenhet, som om et barns uskyld blir grovt brukt mot det.
Kanskje den høyest profilerte kreditt Piccininis arbeid noensinne har mottatt (hvis en mindre enn lovende) var når, som Snopes.com rapporterte, bilder av hennes stykke Den unge familien ble distribuert elektronisk via kjede e-post. Forskjellige løgner ble festet til skulpturen, for eksempel at det var en "malcat", tilsynelatende at en hund-menneskelig hybrid ble ulovlig importert til USA. Mens folk som videresender kjeden e-post er ikke kjent for sin hardnosed kritiske resonnement, er det fortsatt en hyllest til Piccinini ferdigheter til å manipulere glassfiber, silikon og hår.
1 Mark Powell
Australia ser ut til å tilby Polen lovlig konkurranse når det gjelder inspirerende horrorartister, da Powells Melbourne-stykker er noe virkelig forstyrrende arbeid. Hans 2012-show av "miniatyrmiljøer hvor imaginære vesener utvikler seg, devolve, konsumere, ekskludere, formere seg og forfalle" er sjokkerende selv i denne ganske jaded dag og alder.Hans jordklangsmiljøer og teksturerte skapninger er forferdelig overbevisende, og kroppsspråket til figurene er nettopp laget for å gjøre situasjonene mer normale for dem, og dermed mer troverdige for oss.
Som vår tidligere artister har internett ikke nølt med å stjele bilder av Powells kunst og oppdager andre sammenhenger for dem. Den ovennevnte SCP-stiftelsen tok det motbydelige (men merkelig hjemlige) bildet ovenfor og gjorde det til en del av en historie som heter "The Flesh that Hates." Den populære korte horrorhistorien "The Russian Sleep Experiment" hadde også det bildet knyttet til det av skaperne av horror videoer som denne. Det er ingen overraskelse at Powells dioramas gjorde et slikt inntrykk. Mens de andre artister som kjennetegnes her laget magesvende statuer og demoniske vesener du kan se på, kunne Powell vise visjoner av helvete gå gjennom.