Dele:
10 Sultry, skandaløse og opprørende saker fra tidlig teater
Det har alltid vært noe litt annerledes om folket i teatret. Enten de bor på scenen eller bakover, er det noe litt mer eksotisk om dem. De er litt forskjellige, og bruker mye av sin tid innpakket i imaginære verdener med imaginære tegn. Til slutt, de fleste av dem gir et ganske unblinkende blikk på den virkelige verden, og noen ganger kan den virkelige verden ikke klare det.
10 Charlotte Charke
Når hun skriver memoarer, sier Charlotte Charke (med rosa på bildet over): "Jeg er sikker, det er ingen i verden som er mer passform enn meg selv å bli latter av." Det var sikkert at det 18. århundre i London hadde ingen forestill deg hva du skal gjøre med Charke og hennes alter ego, Charles Brown. Mens det absolutt ikke var rart å se cross-dressing på scenen, gikk Charke noen skritt videre for å skape Charles Brown som en forlengelse av hennes hverdag, offstage selv. Som Charles kledde hun som en mann og gikk inn i roller og holdninger som tradisjonelt var forbeholdt menn.
En dramatiker og skuespillerinne, Charke, var kjent for å ha på seg bukser, ridning av hester om dagen, og poking moro på de som trodde hun var skandaløs i sin skriving. I teatret om natten var hun glad i det som ble kalt "breeches roller"; Hun var kjent for sine skildringer av mannlige figurer, som førte dem til scenen på en måte som ikke var en kvinne som spilte en mann, men bare en mannlig karakter. Hennes skriftlige verk har samme slags utrolig dualitet, og det forlot publikum ikke helt sikkert hva hun var.
Populært ble hun kalt lesbisk, hore, avvikende og prostituert. Da hun utgav sitt memoir, ble det merket et "skandalminner", fullt av historier som bare ikke hadde noe sted i det 18. århundre liv. Hun var utrolig uttalt og økonomisk uavhengig; Hun snakket om kvinnelige vennskap og bekjente og regnet blant vennene hennes jentene som bor og jobber på gatene i Covent Garden. Mens hennes søster, Catherine, pekte på hennes livsstil og hennes klær valg som å være ansvarlig for å bryte opp sin familie, åpenbarte Charke seg i hvem hun var, og merkelig var det ingenting skandaløst om henne bare hennes evne til å berøre både hennes kvinnelighet og maskulinitet og slitasje bukser.
9 The Great Lafayette
Sigmund Neuberger, den store Lafayette, ble født i Tyskland i 1872. I begynnelsen av 1900-tallet hadde han tatt London med storm med sin tryllekunst og han fikk snart en årslønn på hva i dag ville være om lag 2,75 millioner dollar. Hans forhold til hunden hans, Beauty (en pit bull begavet til ham fra Harry Houdini), var legendarisk, men hans behandling av hans stab og assistenter var det som var krevende verdig hatemongering.
Det ble sagt at han insisterte på at de som jobbet med og under han ville bli pålagt å hilse på ham i hilsen. Han ba om fullstendig åpenhet om alle sine saker, til det punktet om å avsløre sine økonomiske regnskap hvis han ville se dem. Omgitt av den slags lojalitet var det ikke så overraskende at når skjønnhet døde, insisterte han på at hun burde bli begravet som menneske på innviet kirkegård. Ideen var ganske skandaløs, og den eneste måten kirken ville gjøre det på, var om han ble begravet ved siden av henne.
Det var ikke lenge før han var. Bare om en uke etter skjønnhetens død, gikk en av Neuberger showene forferdelig, forferdelig feil. Skuespillet ble brann, og publikum ble bare reddet av en rask tenkningsleder som, i stedet for å rope "Brann!" Og forårsaker panikk i mengden som trodde det hele var en del av showet, begynte bare å spille utgangsmusikken, forårsaker folk å arkivere. Den store Lafayette, skjønt, gjorde en ganske tapper, men mislykket, forsøk på å redde hesten som var en del av hans show. Han var ikke ferdig med mysteriet, heller, da hans kropp ble gjenopprettet, hadde hans advokat noen ganske spennende spørsmål om hva som hadde skjedd med ringene han alltid hadde på seg.
Svaret var bizarlig, forstyrrende enkelt. Kroppen de opprinnelig forberedte seg på begravelse var ikke Lafayette i det hele tatt, men en av hans dobler. Den riktige kroppen ble endelig gjenopprettet, og Neuberger ble begravet ved siden av Beauty.
8 Isle of Dogs Skandale
Det er en god skandale som slutter med en enorm mengde arrestasjoner og beslagleggelse og ødeleggelse av privat eiendom. Spesielt om selv i dag, er vi ikke engang sikker på nøyaktig det handlet om.
I 1597 ble et spill kalt Isle of the Dogs ble premiere på Swan Theatre i London. Skrevet av Ben Jonson og Thomas Nash, har drama siden gått tapt, antagelig ødelagt i nedfallet etterpå. Det er antatt at innholdet i skuespillet hadde noe å gjøre med å skildre Dronning Elizabeth i noe negativt lys, og det er generelt antatt at hennes domstol og hofter var de "hundene" som er nevnt i spillets tittel.
Etter premiere av stykket utstedte Privy Council en håndfull proklamasjoner; Det vi vet om de påfølgende hendelsene, er i stor grad sammenblandet fra disse dokumentene. Og mens noen av disse dokumentene inkluderer ting som ordrer for lekehus til ikke scenen Isle of the Dogs Alltid igjen, en annen inneholder instruksjoner til en mann ved navn Richard Topcliffe, kjent som kongens kjetterjeger og en av domstolens sjefsmordere. Topcliffe ble beordret til, skal vi si, snakke med skuespillerne som hadde utført stykket og da blitt arrestert. Det var arrestordre utstedt til Jonson og Nash, sammen med fullmakt til å ta i bruk kopier av stykket og andre dokumenter fra dramatikerne.
Noen av dokumentene gir det ringeste av ledetråder om hva skuespillet handlet om, og antyder at det var noen slags referanser i det til noen ganske feilaktige forhold mellom dronningen og andre kongelige. Andre edle familier er oppkalt som fornærmet av det hele, og som om innholdet ikke var dårlig nok, ble den heller eksplosive populariteten og reaksjonen fra mengden ansett som intet mindre enn ydmykende.
Til slutt ble svanen lukket helt, Jonson ville tjene fengselsperiode, og Nash ville ende opp med å flykte landet for å unngå samme skjebne. Hans hjem ble søkt, og alle hans personlige papirer ble beslaglagt og ødelagt. De gjorde sikkert en god jobb med å stenge spillet, da det ikke er noe spor av den minste bit av dialog eller fortelling fra det stykket som fortsatt eksisterer.
7 Adah Menken
Det er stort sett ingenting om Adah Menken som ikke er ting av legendarisk skandale.
Født i Louisiana i 1835, ble hun kjent som "The Naked Lady" for hennes burleskshow. Dette var en tid da burlesk og faktisk nakne damer var reservert for en veldig spesifikk slags publikum og en veldig spesifikk slags sted, og hun tok det med til hovedstadiet. I 1863 ble hun sett på scenen av Mark Twain, fortsatt i sine journalistiske dager, som skrev om henne og opprørt hennes forestillinger hentet i San Francisco. (Faktisk er en signert kopi av sin artikkel om henne en av de første dokumentene vi har der han brukte navnet "Mark Twain".) Da hun slo scenen, kastet menn poser med gullstøv på scenen, og kvinnene samlet hennes bilder og fulgte hennes historier.
Hennes verk på scenen var intet mindre enn oppsiktsvekkende, særlig hennes forestilling av Mazeppa, da hennes karakter ble strippet naken (hun hadde et kjøttfarget body) og bundet til en hest som la opp et fjell på fjellet fire fortellingene. Andre forsøkte samme stunt, og minst en døde gjorde det.
Hun var like skandaløs fra scenen som hun var på den. Hun holdt sine tidlige år hemmelige, og det kom ut på 1930-tallet at hun var den uekte datteren til en fransk-kreolsk kvinne, med den virkelige identiteten til sin far aldri etablert utover en sannsynlig kandidat. Hun giftet seg først i alderen 21, en union som endte da hun nektet å slutte å røyke i det offentlige. Hun giftet seg med en bokser, hadde et barn med seg, og så skilt ham. Menken løp inn litt problemer da det viste seg at hun ikke hadde skilt sin første mann, og hevdet at hun bare hadde antatt at han hadde tatt vare på den. Barnet tragisk døde, og Menken tvang seg til å fortsette. Hun erobret San Francisco, London og Paris. Hun gned også albuer med Dumasene og wooed Charles Dickens. Menken døde 33 år gammel.
6 Richard II Og en mislykket opprør
Teatret har eksistert i århundrer, men det var bare på slutten av Queen Elizabeths regjering at folk i England virkelig begynte å oppdage akkurat det et kraftig verktøy det kunne være. Det var da at de fleste av de store teatrene begynte å poppe opp og at det ble en organisert ting.
En av de mest populære av dramatikerne var selvsagt Shakespeare, og noen av hans arbeider var ganske farlige på den tiden, spesielt med tanke på det religiøse og politiske klimaet. I 1601 ble Shakespeare og hans tropp nektet av Earl of Essex, som ba dem om å etablere en produksjon av Richard II. (Det er den første i serien som forteller historien om oppstarten av Lancaster-huset, og som inneholder en søppelrik Richard, mer opptatt av sin egen luksus enn sitt folks levebrød.)
Det var nok likheter mellom Richard og Elizabeth for å gjøre spillet litt ubehagelig. Begge hadde en utrolig nær gruppe rådgivere, og hadde heller ikke en biologisk arving til tronen. I 1601 var de bare et par år borte fra den aldrende dronningens død, og leket, som fortalte historien om en monark som forlot tronen uten å faktisk bli vist å gå, ville ha rørt noen få nerver på den tiden.
Det var det som Earl of Essex regnet med. Natten han ønsket å spille, var natten før sitt eget planlagte opprør mot dronningen. Leket ble arrangert, og neste dag prøvde jarlen og 300 av hans menn å ta tronen med våpen.
De mislyktes, og jarlen ble tatt til fange. I motsetning til fallout som omgikk Isle of the DogsElizabeth benyttet anledningen til å omfavne Shakespeare's play-type. Hun spurte den samme gruppen av skuespillere om å utføre det for henne, på kvelden før hun hadde halshugget earlen.
5 The Golden Rump
På 1730-tallet var Henry Fielding et av de mest populære navnene på engelskstadiet. (Han er også den som skrev Den kvinnelige mannen, eller den overraskende historien til fru Mary, alias Mr. George Hamilton, som vi tidligere har dekket.)
Mens mye av hans tidlige arbeid var lystløs (og i den store ordningen av ting, ganske ufarlig), da han ble mer og mer populær, begynte han å skrive ting som var mer og mer politiske. I 1737 lanserte han arbeider som avbildet helt irrasjonelle politikere og arbeider som var veldig grei i den spottende tonen de tok mot regjeringen. Fordi regjeringer pleier å være proaktive om den slags ting, var det samme år som Lisensieringsloven ble utstedt, noe som forandret teatret i flere tiår. Kun to teatre ble igjen åpne, Covent Garden og Drury Lane, og loven forbød politisk satire, så vel som alt som kunne betraktes som en mindre enn stjernekommentar mot monarkiet.
Arbeidet som brøt kamelens rygg, The Golden Rump, har dessverre vært tapt for historien om undertrykte verk.Det har vært diskusjon om hvorvidt det til og med eksisterte, men det er en håndfull referanser til arbeidet som ble produsert i 1735-36 teatersesongen. Selv om det er Fieldings navn som oftest er knyttet til det, er det også blitt foreslått at stykket var arbeidet til regjeringen selv, for å gi dem en unnskyldning for å utstede lisensloven. Det eneste vi vet om det er at det ble kalt uanstendig, og en av scenene var tydeligvis suggestiv til ideen om at en konge likte å motta enemas fra hans dronning.
4 Louisa Fairbrother og hertugen av Cambridge
Louisa Fairbrother var et niende barn, hvis far hadde forsøkt å frata henne fra å bli skuespillerinne. Skuespillerinner hadde mindre enn stjernenes omdømme i midten av 1800-tallet, og ifølge populær tro var mange bare noen få skritt unna fullstendige hoder. Hun tok til scenen, skjønt, som utfører over London, både i Covent Garden og Drury Lane.
Det var kanskje en god ting at hun heller ikke lyttet til sin far, da scenen er der hun var da hun tok øye med prins George, hertug av Cambridge. Hun var best kjent for å spille Abdullah-komplett med ansiktshår - i en burlesk versjon av Åpne Sesam, en tolkning av De Fyrti Tyver. Når George så henne og ble fullstendig enamored av henne, var han en hyppig syn utenfor Lyceums scenedør. Mens det ikke var uhøflig for kongelige å beholde elskerinner som jobbet på scenen, var det en annen sak å gifte seg. Likevel gjorde George, mens hun var gravid med sin tredje baby. Ikke overraskende var det noe som ble holdt godt under omslag, spesielt fordi han ikke hadde fått tillatelse til å gifte seg med dronningen, som tradisjon og lov dikterte for den kongelige familien.
Detaljer om ekteskapet er ganske godt gjemt, selv fra prinsens kongelige biograf. Det er tenkt, basert på brev, at de var gift 8. januar 1847; Det skandaløse bryllupet var imidlertid en hemmelighet, og det er flere motstridende brev og rykter om forfalskede poster. Sporing av ekteskapsrekorden ga biografen en ganske merkelig finne: Det hadde vært 1847, men signaturen er George Cambridge. Det er generelt anbefalt at Prince George bevisst skrev sitt navn feil for å skjule ekteskapet. Hele greia er mer enn litt mystisk.
3 Den gamle prisen oppløser
I 1808 ble Covent Garden Theatre ødelagt i en brann. Etter gjenoppbyggingen neste år måtte teaterens eier, John Philip Kemble, gjenopprette den enorme mengden penger han hadde brukt, så han økte billettpriser.
Han gjorde kunngjøringen i begynnelsen av første showet i det nyoppførte teatret. Det var Macbeth, med Kemble spiller titulærrollen. Merkelig nok syntes han tilsynelatende ikke mye om de forhøyede prisene. De førte til en enorm heckling og forårsaket en så sint opprør i mengden at skuespillerne endte med å mime hele spillet, fordi ingen kunne høre dem uansett.
Resultatet var 67 netter med opprør, over en prisoppgang fra seks shillings til syv for boksene og tre shillings, seks pence til fire shillings for ikke-galleriesete. Alle, fra arbeiderklassen til de profesjonelle lånerne, tok opp "Gammel pris!" Og krevde en retur til de gamle måtene.
Det var ikke bare et spørsmål om teatereiere som lader mer, heller. Kemble ble anklaget for å ta bort sin nasjonale identitet, for å hindre borgerne i å se spillene til de største litterære gigantene i deres land, og til og med å ta bort skuespillernes sjanser til kjendis. Han ble kalt "King John", gjenstanden for sanger og sint plakater, og mobben spilte sine egne drama-nattlig, i form av urolige handlinger som kastet sin King John midt i det hele.
Når Kemble endelig støttet seg ned, kalte de det til undertegnelsen av Magna Carta.
2 Christopher Marlowe
I dag er Shakespeare det store navnet i den elisabethanske poesien, og Christopher Marlowe er noe av en relativt liten fotnote, vanligvis nevnt i samme setning som Shakespeare som en sannsynlig kandidat for hvem som virkelig skrev alle disse spillene.
Det er synd, fordi Marlowes liv var episk; Det var livet til en skandaløs sosial dissident som døde i en mystisk uforklarlig barskamp når han var 29. Han klarte å pakke mye inn i de 29 årene, noe som ga noen moderne tabloid kjære en løp for pengene sine.
Han var en samtid av Shakespeare, og han var mye, mye mer populær (selv om Shakespeare bare startet sin karriere), med Doktor Faustus og Tamborlaine både revolusjonerende verk som tiden var akkurat i. Sønnen til en skomaker, han endte opp med å jobbe seg gjennom flere grader i Cambridge. Men når han var ute, var han fortsatt fra en fattig familie, og det betydde begrensede muligheter. Så vendte han seg til et av stedene som han kunne sette sin utdannelse og intellekt til arbeid, teateret, og han trakk ikke noen slag når det gjaldt å rydde ut den urettferdighet han så i verden rundt seg.
Mens han var i Cambridge, trodde han at han ble rekruttert som en spion, men i en tid da religion var dødelig, er det ikke klart nøyaktig hvor linjene ble trukket. Et par år etter Cambridge tilbrakte han litt tid i Newgate fengsel, etter en barskamp som forlot en mann død. Møte en mann der som var med i en forfalskningsring, ble han forfalsket en stund før han endte i fengsel igjen, denne gangen i Nederland.Bare hvor lett han gikk av har blitt sett som bevis på at han enten visste noe som var ekstraordinært viktig for kronen, eller han var noe ekstraordinært viktig ... kanskje begge deler.
Han ga regelmessige rapporter til Privy Council og løp med grupper av lånehaier og spioner. På en tid da religion var hellig, gikk han på posten og sa at Jesus var en bastard, og Maria var en løgner. Han døde en ganske tidlig, voldelig død i hjemmet til en kvinne ved navn Eleanor Bull, som skjedde å være relatert til regjeringen til dronning Elizabeth. Den offisielle historien er at det var en kamp mot regningen, men med vitner som ikke grep inn og en dronning som tilgir morderen, var det hele utrolig, utrolig mistenkelig.
1 Den katolske kirkeens ekskludering av skuespillere
Som vi har sagt, har teaterfolket alltid vært sett som litt annerledes, og på en gang var de rett og slett syndige. Så synd, faktisk, at det å være en skuespiller eller en skuespiller skulle automatisk bli ekskommunicert fra den katolske kirke.
I det 19. århundre gjorde kirkens doktrin det veldig, veldig klart hva de tenkte på å handle. Ifølge kardinalmanning var skuespillet "prostitusjon av en kropp som ble renset ved dåpen". Som sådan ble de ekskommunicert, nektet sakramenter, ikke tillatt å bli begravet i innviet jord, og forbudt fra å interagere med noe hellig. De fikk ikke lov til å gifte seg i en kirke, og de fikk ikke mer lov til å snakke på vegne av noen i en rettssak, gi bevis for retten, eller bli ansatt i noen form for offentlighet.
Lovene dateres tilbake til godt før 1800-tallet. I 1789 ble det fremlagt en petisjon for nasjonalforsamlingen i Frankrike for å forstyrre noen av disse lover og gjenopprette retten til å holde offentligheten til flere grupper av mennesker som tidligere hadde blitt sperret av det: jøder, protestanter og skuespillere. Selv om lovene ble opphevet, og i teorien ble like rettigheter gitt, skjedde det ikke i praksis, og mange begravelsesprosesser av skuespillere fant fortsatt kirkedørene helt bokstavelig talt lukket, låst og sperret.
Teatret var så mye som i dag stort sett et sted for de unge, og det betydde at det var tid til å gå på pensjon, og mange fant seg ikke i stand til å riste stigmatikken i deres teaterforbindelser. Noah Ludlow, en teaterforvalter på 1820-tallet, registrerte noen av skandalene som var forårsaket da ex-skuespillere forlot scenen og prøvde å gjøre en tur i den daglige, vanlige, fantasifulle verden. En han snakker om, Charles Parsons, forsøkte å bli en metodistminister; da hans menighet fant ut at han hadde vært skuespiller, tvang protester over hans stilling ham til å trekke seg.
Etter å ha hatt en rekke merkelige jobber fra skurmaler til gravgraver, elsker Debra å skrive om ting som ingen historieklasse vil lære. Hun tilbringer mye av sin tid distrahert av sine to storfehunder.