Dele:
10 uløste mysterier som forvirrer kunstverdenen
Jo mer vi lærer om flott kunst og dets skapere, jo mer mysterier vi oppdager. Noen ganger er disse mysteriene mer innviklede og salacious enn noen såpeopera på TV. Likevel fortsetter vi å løse dem, spesielt hvis de involverer tyveri. Ofte har de eneste som kjenner sannheten, tatt sine hemmeligheter til graven.
10Pigen med perlenørringen
Til tross for alle teorier og spekulasjoner, synes ingen å vite identiteten til Johannes Vermeer jente i det berømte 1665-maleriet Jente med perleørring. Hun vender mot oss med mykt lys glintende av hennes unge ansikt og en stor perle som henger av øret hennes. Hun ser ut som om hun skal si noe, men vi aner ikke hva historien hennes er. Var hun Vermeer datter? Hans kjæreste? Det er mulig at hun aldri eksisterte i det virkelige liv, men hun tegner fortsatt store folkemengder overalt hennes bilde er utstilt.
I 1700-tallet ble denne typen maleri kalt en "tronie", som refererte til en studie av ansikt og skuldre utsmykket med en slående eller uvanlig kostyme. På dette bildet gir jentens turban portretten en østlig følelse med den overdrevent store perleørringen som tilsynelatende ment å brenne fantasien og forbedre myraens aura.
Selv Vermeer selv er en gåte. Vi vet at han alltid bodde i byen Delft og hadde 15 barn. Kun om lag 36 malerier tilskrives ham. Men de få maleriene er mesterverk av samspillet mellom lys og skygge på kvinnelige ansikter som står mot spartansk interiør. Det er mysteriet som er skapt av hans malerier, de ubesvarte spørsmålene, som forstyrrer seeren. Jente med perleørring er et tidløst eksempel på det.
"Bildet virker fordi det er uløst," sier Tracy Chevalier, som skrev en populær roman om maleriet. "Du kan aldri svare på spørsmålet om hva hun tenker eller hvordan hun føler. Hvis det ble løst, ville du gå videre til neste maleri. Men det er ikke, så du vender tilbake til det igjen og igjen, prøver å låse opp det mysteriet. Det er det som alle mesterverk gjør: Vi lengter etter å forstå dem, men vi vil aldri. "
9Lightning slår to ganger
Ved restaurering av et mesterverk av Robert Reid, var en amerikansk impressionist fra tidlig 1900-tall, barriere Barry Bauman forbauset for å finne ut at Reid hadde skjult et annet maleri under den som skulle gjenopprettes. Dette skjulte maleriet, kalt I hagen, portretterte en ung kvinne sittende ved et bord utendørs som leser mens du har te. Mange kunstnere vil male over et eksisterende stykke, men Reid hadde strukket dette andre bildet over den første ferdige. Ingen kan finne ut hvorfor Reid gjorde det, og han lever ikke til å fortelle oss.
Det vi vet om Reid er at han var en gambler som døde før den verste delen av depresjonen, selv om han alltid kjempet økonomisk. Kunsteksperter spekulerer på at han kanskje ikke har likt sitt første maleri, så han prøvde å spare penger på forsyninger. Eller det kan ha vært en enklere måte å sende eller lagre malerier på.
Det merkelige er at dette har skjedd to ganger i to år i Indias kunstverden. I 2012 hadde Bauman det samme med en T.C. Steele maleri som han skulle gjenopprette for Indiana State Museum. Det er enorm lykke for Indiana, men det er kunstverdenen som svarer til lynnedslag som treffer to ganger.
For Brauer Museum of Art ved Valparaiso University, betyr det at de nå eier to verdifulle Robert Reid malerier i stedet for en. De vil trolig holde dem begge for å lokke folk til å besøke museet på grunn av denne uvanlige historien.
8 Kjærligheten og svik av Wally Neuzil
På begynnelsen av 1900-tallet var Walburga "Wally" Neuzil den mystiske museet til den østerrikske maleren Egon Schiele. Hun dukket opp i flere av hans malerier (inkludert noen erotiske), var kjent for å ha vært sin elsker, og tok vare på mye av forretningssiden av hans maleri. Hun dukket opp i 1912-mesterverket Portrett av Wally, som ble kalt navnet Viennese Mona Lisa for sitt mystiske smil.
Neuzil var fra en fattig familie i Tattendorf, Østerrike, og hun møtte Schiele da hun var 16 år gammel. Hun var registrert som salgsmedlem, ikke en kunstners modell, noe som ofte betød et dobbeltliv som prostituert. Over tid ble det tydelig fra Schiles malerier at hans forhold til Neuzil var mer enn profesjonelt. Kunsteksperter sier at du kan se det på den måten hun ser tilbake på.
Selv om hun var ekstremt lojal mot ham, dumpet Schiele brått Neuzil i 1915 for å gifte seg med en mer respektabel kvinne. Det viste seg at de to elskerne aldri så hverandre igjen. Eller gjorde de?
"Vi har dette bildet av en brutal oppbrudd, og at Wally aldri var god nok," sier Diethard Leopold, sønn av en omfattende samler av århundreskiftet av Wienske malerier. "Men i 1913 gikk de to på ferie til Traunsee [en innsjø nær Salzburg] med [Arthur] Roessler [som også utgjorde Schiele]. Vi fant det private fotoalbumet. Og etter oppbrudd kan vi bevise at hun fortsatt hadde kontakt med sine samlere og eid Schiele-verk. Hun må ha blitt mer akseptert enn tidligere antatt. "
7Davids hemmelige våpen
Kontrovers omgir spørsmålet om Michelangelo er David holdt et hemmelig våpen, en fustibal, i sin overdreven store høyre hånd. En fustibal var en slynge for å kaste stein så langt som 180 meter.
Ifølge Bibelen hadde David sin slynge, fem steiner og en hyrdes stab med ham da han kjempet Goliat.Bare slynge er synlig i Michelangelo skulptur fra begynnelsen av 1500-tallet. Men noen lærde hevder at stroppene på løftet knytter seg til et uidentifisert objekt i Davids hånd, som antas å være et håndtak for de ansatte som ville fungere som en golfklubb.
Statuen var opprinnelig ment å bli plassert på toppen av Firenze katedral, hvor våpenet ville vært skjult for visning. Davids fustibal var synlig i andre kunstneres malerier av tiden, som disse eksperter mener påvirket Michelangelo's gjengivelse av hans berømte skulptur.
Men de tror at personalet ikke var montert på håndtaket av politiske årsaker. "En hyrdepersonale var ikke passende med den politiske betydningen av statuen, som ble det første offentlige italienske monumentet," sa kunsthistoriker Sergio Risaliti. Ikke alle eksperter er enige med denne teorien, slik at objektets mysterium i Davids hånd forblir uløst.
6 Jesus-statuen med virkelige tenner
En 300 år gammel statue av Jesus i en liten meksikansk by ble ved et uhell oppdaget å ha virkelige menneskelige tenner med røtter. Ingen vet hvor tennene kom fra. I en religiøs tradisjon fra tidligere tider var det vanlig at folk donerer menneskelige kroppsdeler til deres kirker. Menneskehår eller tenner skåret ut fra dyreben ofte utsmykket statuer, men til nå hadde ingen noensinne sett menneskelige tenner i en statue.
Skapt i det 17. eller 18. århundre, dette Kristus av tålmodighet statuen var i ferd med å bli restaurert da røntgenstråler avslørte menneskelige tenner i overraskende god form. Det er uklart om tennene kom fra en levende eller død person, eller kanskje enda mer enn en person. Det er også mulig at tennene ble utvunnet fra noen og donert mot deres vilje. Enda mer rart, er statuens munn nesten helt lukket, så tennene er ikke synlige med mindre du med vilje ser på innsiden. Så hvorfor bruke et sett med tenner i så god stand?
Det er virkelig ingen måte å bestemme hvem giveren var. Likevel, uten å fjerne tennene, vil forskerne avgjøre donorens alder og kjønn. "For [moderne mennesker] virker det surt," sa restauratøren Fanny Unikel Santoncini. "[Men] måten de tenkte på kroppen, var annerledes enn vår."
5Mannen under kvinnen stryker
Ved hjelp av et infrarødt kamera ble en annen maleri oppdaget under Pablo Picassos prisverdige 1904-maleri Kvinne Strykejern etter et forsøk på røver skadet lerretet. Det andre bildet er et oppadvendt bilde av en mann med et mustasje. Forskere er hjemsøkt av spørsmål om hvem mannen var og om Picasso malte ham. De har utelukket et selvportrett av Picasso.
Maleren var bare 22 år gammel og bodde i Paris da han opprettet det tidlige mesterverket Kvinne Strykejern. Det var fra sin blå periode, som ble dominert av dystre fag i hovedsak blåtoner. Imidlertid ble han alltid strapped for kontanter og ofte repainted over hans canvases.
Noen eksperter mener at penselstrøk og type maling som brukes på det skjulte bildet, bekrefter at Picasso malte den. Men det er intens debatt om hvem som er portrettert i maleriet. Han ser ut til å være en annen artist, muligens skulptør Mateu Fernandez de Soto eller maleren Ricard Canals. Men jo flere eksperter forsker, jo mer er de uenige.
Et annet skjult portrett ble oppdaget under Picasso-mesterverket The Blue Room. Som Kvinne Strykejern, dette maleriet er også fra hans tidlige blå periode i Paris. Infrarød teknologi avslørte en mann med et skjegg med en slips og jakke. Det var de uvanlige penselstrøkene på toppmaleriet som drev forskere og kunsteksperter til å prøve videre med denne. Igjen synes det ikke å være et selvportrett, men mannens identitet og forhold til Picasso er et mysterium.
"Våre publikum er sulten på dette," sa Dorothy Kosinski, direktør for The Phillips Collection. "Det er slags detektivarbeid. Det gir dem en døråpning av tilgang som jeg tror berikerer, kanskje legger til mysterium, samtidig som de tillater dem å være en del av en puslespill sammen i et puslespill. Jo mer vi kan forstå, jo større er vår forståelse av betydning i Picassos liv. "
4Study By Candlelight
Kontroversen med Studer ved Candlelight er om det er et ekte maleri av Vincent Van Gogh eller en forfalskning, som hevdet av nevøen hans. Det ser ut som et selvportrett av Van Gogh, men den nedre tredjedel av maleriet er uferdig og inneholder en merkelig japansk kabuki karakter. Tegnet ble lagt i blekk, ikke maling. Det er også et spørsmål om hvorfor franske aksentkarakterer ikke vises på innskriften "Etude a la bougie, "Som betyr" studere ved stearinlys "på fransk.
Maleriet ble først kjøpt av William Goetz, leder av Universal Pictures, i 1948. På den tiden var kunstverket autentisert, men Van Goghs nevø erklærte det en falsk kort tid etterpå. En annen kunstekspert var enig med nevøen, og sparket av en tiår lang tvist om autentisiteten til maleriet. I 2005 erklærte en bok om Hollywood Forger John Decker at decker formelt forfalsket kunstverk som han forsøkte å lure Goetz til å kjøpe.
Mens moderne teknologi kan fortelle oss om materialene som brukes i maleriet, kan analysen ikke løse spørsmålet om hvem som faktisk er malt Studer ved Candlelight og plassert en japansk kabuki tegner på lerretet. Bare Van Gogh vet den informasjonen, og han tok den med ham til graven.
3 Den savnede ballerinaen
Ingen vet om Edgar Degas maleri av en ballerina, Danser å lage poeng, ble gitt bort, kastet ut eller stjålet fra velstående arvinger Huguette Clarks leilighet på 1990-tallet. Men da den kom tilbake i hjemmet til Henry Bloch, kunstsamler og medstifter av H & R Block, prøvde Clark å stoppe FBI fra å undersøke ved å si at hun verdsatt hennes privatliv. Selv om hun aldri erklærte maleriet å bli stjålet, skjedde en lovlig kamp mellom Clark og Bloch.
Bloch kjøpte maleriet i god tro, så domstolsspillet hengte seg om hvorvidt han kunne beholde det på grunnlag av "finders keepers." Men begge sider til slutt laget et komplisert oppgjør som returnerte maleriet til Clark, hvis advokat umiddelbart donerte det til Nelson-Atkins Museum of Art, hvor Bloch er en administrator. Clark fikk et kraftig skattefradrag, og Blochene har lov til å henge maleriet i sitt hjem til de dør, på hvilket tidspunkt det går til museet.
På oppgjørstidspunktet insisterte museet på en sverget uttalelse fra Clarks lege som bekrefter at hun var mentalt kompetent til 102 år for å gjøre gaven. Dr. Henry S. Singman ga denne utsagnet.
Men bosetningen kan være i fare fordi Clark signerte to forskjellige testamente i 2005, hvorav den andre ekskluderte familiemedlemmer som arvinger. Men Dr. Singman, blant annet, ble oppnevnt som mottaker i den andre viljen. Hvis familien lykkes med å ugyldiggjøre denne andre vilje i retten, som de forsøker å gjøre, kan bosetningen mellom Bloch og Clark også være ugyldig.
Var den eldre Clark i besittelse av sansene hennes da hun utarbeidet sin andre vilje, eller hadde noen påvirket henne for penger? Hvis hun ikke var kompetent i 2005, ville hun mest sannsynlig bli ansett inkompetent i 2008 da hun signerte bosetningen med Blochs. Det er en innviklet sak med mange ubesvarte spørsmål. Clark døde i 2011 i en alder av 104 år.
2The Connecticut-forbindelse til Gardner Heist
I 1990 skjedde verdens største kunstnære på Isabella Stewart Gardner Museum i Boston. Malerier av Edgar Degas, Rembrandt og Jan Vermeer var blant de nesten $ 500 millioner verdt av mesterverk stjålet av to menn som utgir seg for å være politimenn. På den tiden sa FBI-agenten Paul Cavanagh: "Dette er en av de tyverier der folk faktisk brukte litt tid på å forske og tok bestemte ting. Jobben var en profesjonell jobb. "
I 2010 informerte mobster Robert Guarentes enke politiet om at mannen hennes, flere år før sin død, hadde bedt Robert Gentile om å skjule to eller tre malerier fra Gardner-heisten. FBI betraktet Gentile å være en aldrende hoodlum. Etter at han hadde feilet en polygrapheksamen om sitt engasjement med det stjålne kunstverket, hilste han til å ta testen igjen. Denne gangen innrømmet han at han hadde sett det stjålne selvportretet av Rembrandt. Polygrafen viste at han fortalte sannheten. Deretter hevdet han at Guarente enke hadde vist det til ham og sa at det ville finansiere hennes pensjon. Effektivt skiftet Gentile skylden tilbake til kvinnen som hadde fingeret ham. Men han ville ikke snike lenger.
Mens Gentile satt i fengsel, søkte FBI-agenter sin eiendom i Connecticut for bevis i tyveri. I kjelleren til Gentiles hus fant de et papir med de 13 stykkene stjålet kunstverk sammen med deres estimerte verdier på det svarte markedet. Papiret ble fylt inn i en gammel avis som rapporterte tyveriet.
Gentiles sønn nevnte til FBI-agenter at hans far lagret verdisaker i en plastbeholder under et falskt gulv i hans skur, men FBI fant ingenting der. Da fortalte Gentils sønn dem om en regnstorm som hadde oversvømmet gropen under skuret og sa at det hadde ødelagt det som var der og opprørt sin far sterkt. Ved spørsmål igjen, avslørte ikke Gentile ingenting. I syttitallet og i dårlig helse fikk han bare en setning på 30 måneder. Han ble utgitt innen januar 2014.
Men i mars 2013 annonserte FBIs Boston-kontor offentlig at de var sikre på at organisert kriminalitet var ansvarlig for Gardner-heisten. FBI sa at de visste hvem som stjal maleriene, og at kunstverket hadde blitt levert til Connecticut og Philadelphia. De ga ikke mer detaljer. Men fra sine kilder identifiserte noen aviser David A. Turner som den personen som organiserte heisten, Robert Guarente som den personen som gjemte maleriene, og Robert Gentile som gjerdet.
FBI håpet at kunngjøringen ville utløse offentligheten for å lete etter skjulte malerier i sine garasjer og vindesentre eller få noen til å ringe med relevant informasjon som ville bli hentet opp på en wiretap. Ingen av disse tingene skjedde. Undersøkelsen ble snart formørket av den mer viktige Boston marathon bombingen.
1The Other Mona Lisas
Mange tror det er bare en Mona Lisa, den berømte på Louvre i Paris. Men et sekund Mona Lisa sitter i Prado-museet i Madrid som kanskje har blitt malt av da Vinci eller en av elevene samtidig med den første. Denne andre maleriet har et litt annet perspektiv, som kan skape en 3-D effekt når den ses med originalen Mona Lisa.
"Dette peker på muligheten for at de to [maleriene] sammen representerer det første stereoskopiske bildet i verdenshistorien," skrev forskere i Oppfatning. De tror også at fjellene i bakgrunnen av maleriet ble opprettet på et eget lerret som ble plassert bak kvinnen. Det er ikke annerledes enn det du ville se i en portrettstudio i dag.
Eksperter er uenige om de to maleriene ble opprettet samtidig og om denne 3-D-effekten var ment å forekomme eller bare skjedd ved et uhell.
I en annen overraskende oppdagelse er det en tredje Mona Lisa, en tidligere versjon kjent som Isleworth Mona Lisa. Hun antas å være omtrent et tiår yngre i dette bildet enn de andre to. Er dette maleriet den "manglende lenken" mellom da Vincis tidligere og senere stilarter, en forfalskning eller den virkelige avtalen?
De Isleworth Mona Lisa ser ut til å være malt når da Vinci levde, men det betyr ikke at han malte den. En av elevene hans kan ha opprettet denne versjonen. Også de fleste av da Vincis malerier ble gjort på tre. De Isleworth Mona Lisa ble malt på lerret. Var da Vinci eksperimenterende med en annen teknikk eller var det en annen skaperen? Hvis da Vinci produserte denne versjonen, som mange eksperter tror, hvorfor smilte han da Mona Lisa minst to ganger?
Blant eksperter er det fortsatt kontroverser om disse maleriene, som vi sannsynligvis aldri vil løse. Men Isleworth Mona Lisa er i nesten perfekt stand, noe som reiser spørsmålet om det er virkelig 500 år gammelt. Ifølge minst en ekspert synes det lite sannsynlig at et maleri kunne ha overlevd så bra i så lang tid.