Dele:
10 utallige historier bak ikoniske bilder
De sier et bilde er verdt tusen ord. I noen tilfeller kan det faktisk være en underdrivelse. Følgende er noen av de mest ikoniske bildene noensinne, permanent innblandet i vår kultur, og de har noen interessante historier å fortelle.
10Den brølende løven
Yousuf Karsh
Ikke mange mennesker vil vite at tittelen på dette bildet er Den brølende løven, men de fleste av dem vil fortsatt gjenkjenne det. Det er en av de mest ikoniske bildene av Churchill og en av de mest gjengitte bildene noensinne. Det viser en steely eyed leder i en krisetid. Ingen tid til moro og spill - bare vilje til å overvinne en av de største truslene mot menneskeheten. I virkeligheten var Churchill imidlertid bare irritert fotografen tok bort sigaren sin.
Øyeblikket skjedde 30. desember 1941. Churchill var på turné i USA og Canada for å diskutere krigen og hadde nettopp gitt en tale til House of Commons i Ottawa. Han kom inn i et rom, brennevin i en hånd, sigar i den andre, da han så en fotograf å sette opp lys. Den mannen var Yousuf Karsh, berømt portrettfotograf, som så en irritert Churchill og skjønte at han ikke hadde blitt fortalt om fotograferingen. Likevel ga statsministeren ham to minutter. Han satte brennevin til side, men nektet å avstå sin sigar.
En beseiret Karsh gikk tilbake til kameraet sitt og satte opp skuddet. Like før han tok den, snublet han seg opp til Churchill, ba om tilgivelse og plukket sigaren fra leppene sine. Resultatet var en forferdelig statsminister og en av de mest ikoniske skuddene i historien.
9Columbus portrett
Sebastiano Del Piombo
Hvis du prøver å fremheve et bilde av Christopher Columbus, er sjansen at du tenker på bildet ovenfor. Det er det mest kjente maleriet av Columbus, gjort av venetianske mester Sebastiano del Piombo. Det eneste problemet er at vi ikke kan si sikkert at Columbus egentlig så ut som. Vi er ikke engang sikre på at virkelig er ment å være Columbus.
Påskriften på maleriet leser "den liguriske Colombo, den første som kommer inn i verden av Antipodes 1519." Mens det høres ut som Columbus, antyder datoen at maleriet ble gjort 13 år etter at han døde, noe som tyder på at del Piombo malte det fra beskrivelser. Men påskriften ble sannsynligvis lagt til lenge etter at maleriet var ferdig, så maleriet kunne ikke være av Columbus i det hele tatt.
Det er faktisk ikke noe definitivt portrett av Columbus. Mens det er en legende at Queen Isabella bestilte et portrett av Columbus mens han var på retten, ble det ikke funnet noe slikt maleri. Til tross for at han var så kjent i dag, ble Columbus ansett som en feil på den tiden for ikke å levere på sitt løfte om enorme rikdom, så det er mulig at hans portrett, om det eksisterte, ble ødelagt eller malt.
Vi har i det minste noen få pålitelige beskrivelser av admiralen fra troverdige kilder som hans sønn Ferdinand og historiker / bekjent Bartolome de las Casas. Totalt sett har rundt 70 malerier vist å vise Columbus blitt samlet gjennom årene, og ingen av dem kunne sertifiseres som autentiske.
8Lennon / Yoko Rullende stein Dekke
Annie Leibovitz
Som et popkulturmagasin, Rullende stein har aldri vært redd for å generere litt kontrovers, særlig med dekslene. Dette bildet av en naken John Lennon draperte over Yoko Ono var en av sine mest kontroversielle (og mest vellykkede) deksler noensinne.
Skytingen skjedde 8. desember 1980. Bildet ble tatt av den berømte portrettfotografen Annie Leibovitz, som er ansvarlig for noen av de mest ikoniske popkulturbilder i historien. En historie forteller at, selv om Lennon var raske å strippe, følte Ono seg ubehagelig og ønsket å forbli kledd. En annen sa at Ono var villig til å ta henne på topp, men Leibovitz trodde det ville gi et bedre bilde hvis hun hadde på seg klærne.
Uansett sannheten kan Leibovitz bare ta ett bilde. Hun viste det til Lennon, som var ekstatisk med resultatet, forkynte at det "fanget [deres] forhold nøyaktig" og insisterte på at det ville være omslaget til bladet. Alle delte måter, fornøyd med hvordan fotograferingen viste seg. Bare fem timer senere ble John Lennon uttalt død etter at han ble skutt av Mark David Chapman, som gjorde det siste bildet av den tidligere Beatle.
7Folk Reading Stock Exchange
Norman Rockwell
Amerikansk maler Norman Rockwell var en av de mest produktive artister i historien, og skaper over 4000 kunstverk i løpet av livet. Han jobbet som omslagsillustrator for Lørdag kveld posten i fem tiår, og gir et nytt dekning for hvert problem. Rockwells brede appell kom fra å skildre gjennomsnittlige mennesker engasjert i hverdagslige aktiviteter. Et slikt deksel ble kalt Folk Reading Stock Exchange. Som du kan forestille deg, avbildet det fire personer (og en hund) som leser børsen.
Først virker alt som normalt om maleriet. Ved andre øyekast er det noe om dagligvarejenta - han ser ut til å ha tre ben. Gutten bøyer seg fremover, hendene på knærne. Imidlertid, mens høyre hånd er vist hviler på hans bøyde høyre kne, er det et annet rett ben bak den.
Folk har tilbudt ulike forklaringer til maleriet. Noen sa at det bare er en illusjon, og dagligvaregutten tørker bare hånden på forkleet, mens andre foreslo at Rockwell forlot en slags falsk påskeegg i sitt maleri. Imidlertid innrømmet maleren seg senere at det bare var en enkel feil.
6Nederlandsk ordsprog
Pieter Bruegel Den eldste
Mange kunstnere liker sitt arbeid for å ha en åpen tolkning slik at de formidler en annen mening til hver seer. Det var ikke tilfellet med den 16. århundre nederlandske maleren Pieter Bruegel den eldste. Han var bokstavelig, som vist av en av hans mest berømte malerier -Nederlandsk ordsprog. Malet i 1559, viser dette bildet en landsbyscene som er lastet med mennesker som er involvert i ulike aktiviteter. Det de faktisk gjør er å gi bokstavelige illustrasjoner for nederlandske ordsprog og idiomer.
Mange av disse setningene er ikke i bruk lenger eller er ukjent utenfor Nederland. Imidlertid er det også idiomer som fortsatt er populære i dag. "Banging hodet mot veggen" er omtalt i nedre venstre hjørne. "Voknet mot tennene" er ved siden av ham. Over dem har du "verden vendt opp og ned".
Du kan se hvor mange fraser du kan identifisere, men ta deg tid - det er over 110 ordtak og idiomer som gjemmer seg i maleriet. Bare ett bilde kan illustrere flere ord. For eksempel, i nærheten av øvre høyre hjørne peker to butter på et vindu. Det alene har tre betydninger. "Hengende som et privilegium over et grøft" betyr at noe er åpenbart. Hånden som peker gjennom hullet betyr at "noen kan se gjennom en eikplank hvis det er et hull i det", eller i moderne termer, "takk, kaptein åpenbart." Og det tredje uttrykket som burde komme tilbake: "De drar gjennom samme hull" betyr at de er BFF.
5Teddy Roosevelt På En Elg
Teddy Roosevelt har ofte blitt hyllet ikke bare som en av de største amerikanske presidenter, men også en av de manligste. Han dyrket en robust, utendørs persona som fortsatt er ganske populær i dag. Teddy gjorde dette med mange bilder som viste sine ville eventyr-bilder hvor han er i en med naturen (eller skyter den i ansiktet). Bildet ovenfor har lenge vært spioneringen som Teddy Roosevelt på sitt mest bemerkelsesverdige. Men nylig har det blitt oppdaget at det faktisk er en velfungerende falsk.
Misfornøyd med det republikanske partiet, brøt Roosevelt i 1912 og dannet sitt eget Progressive Party med tyren elg som sin logo. Han brukte dette partiet til å løpe for en tredje periode mot republikansk kandidat William Howard Taft og demokratisk kandidat Woodrow Wilson. Bildet av Roosevelt riding elgen kom fra en utgave av New York Tribune publisert før valg. Det viste alle tre kandidatene på deres respektive festdyr-Taft på en elefant og Wilson på et esel. Begge var åpenbare fakes, men tilsynelatende Teddy ridning en elg gjennom en elv var trolig nok at folk kjøpte den i 100 år.
4 Folk spiller tennis på vingene i en biplan
Selv om det er umiddelbart gjenkjennelig, har dette bildet ikke noe navn. Det ble tatt i 1925 og har en biplan i flukt med to personer som engasjerer seg i et vennlig spill tennis på vingene. På den tiden var det ikke forventet å bli så ikonisk, men bildet endte med å være symbolet på barnstormers.
Øvelsen begynte å bli populær i 20-årene. En mann som heter Ormer Locklear populariserte ekstreme flystunter, spesielt vinge. Han hadde blitt vant til det under første verdenskrig, da Locklear ville komme seg ut av flyets cockpit og på vingene for å fikse mekaniske problemer.
De to personene på bildet var Gladys Roy og Ivan Unger. Mens han knapt husket i dag, var Roy en av de mest populære barnstormers av dagen. Hun var kjent for å komme opp med nye ekstreme stunts da folkemengden ble lei av å se den samme olens dødsskadende prestasjon igjen og igjen. Blant hennes mest bemerkelsesverdige stunts gikk det fra en vinge til en annen bindefoldet og danset Charleston på toppen av flyet.
På bildet over, lovet Roy og Unger å spille tennis bare for å stille opp for et postkort. Ingen skjønte hvilken innvirkning bildet ville ha. Dessverre for Gladys, fikk hun ikke virkelig å nyte henne berømmelse. Hun døde to år senere da hun på grunn av uoppmerksomhet gikk inn i en spinnende propell.
3Portrett av Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
Den østrigske symbolisten Gustav Klimt malte dette i 1907 sammen med et annet portrett av Adele Bloch-Bauer på vegne av mannen sin, industrien Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand var også en av Klimts viktigste støttespillere. For det meste av forrige århundre har maleriet vært i sentrum for en lang og kontroversiell kamp for eierskap.
Bloch-Bauers hadde fem Klimt malerier. Fru Bloch-Bauer ville at alle skulle gå i Wien-galleriet etter deres dødsfall. Hun døde i 1925, og Ferdinand levde 20 år. Men i 1938 vedlegget Nazi-Tyskland Østerrike og konfiskerte raskt Klimt-maleriene, mens Bloch-Bauer flykte til Zürich. I 1941 solgte nazistene maleriene til det østerrikske statsgalleriet. Da Bloch-Bauer døde, ønsket han at maleriene skulle gå til hans arvinger.
Da det var på tide å returnere varene som ble stjålet av nazistene, besluttet den østerrikske regjeringen å holde maleriene. Dette førte til en lang rettslig kamp mellom regjeringen og Bloch-Bauer arvinger over eierskap. Hver side hadde sine egne overbevisende argumenter. Den østerrikske regjeringen hevdet at de hadde kjøpt maleriene lovlig (ish), og at fru Bloch-Bauer bragte dem til sitt galleri likevel. Arvingene hevdet at Mr. Bloch-Bauer var eieren av maleriene da de ble stjålet av nazister, og han ville at de skulle få dem. Saken ble endelig avgjort i 2006, da domstolene styrte i arvingernes favør. Portretet fortsatte å hente en 135 millioner dollar på auksjon.
2Portrett av Dr. Gachet
Vincent Van Gogh
Paul Gachet var en 1800-tallet lege til stjernene. En lege med en vellykket praksis i Paris hadde Gachet en tilhørighet for å behandle artister, inkludert Cezanne, Manet, Renoir og Pissarro.
Gachet behandlet også Vincent van Gogh. Han gjorde dette i månedene som førte til Van Goghs selvmord, så det har blitt diskutert hvor nyttig legen egentlig var. Brev av Van Gogh til broren hans, Theo, sa at Gachet var ubrukelig, da han var enda sykere enn hans pasient. Uansett, bodde Gachet med Van Gogh og ga seg selv for to portretter. En av portrettene har en kjedelig historie - den ble i Gachet-familien til den ble brevet til den franske regjeringen. Det har blitt anklaget for å være en falsk, selv om, kanskje til og med malt av legen selv.
Den mer berømte portretten tilbrakte et par tiår i Stadelmuseet i Frankfurt til det ble konfiskert i 1937 av nazistene. Herman Goering solgte maleriet til en banker, som i sin tur solgte den til samler Siegfried Kramarsky. Siegfried brakte det med seg til Amerika, og det var i familien til 1990 da det ble solgt til en rekordpris på 82,5 millioner dollar. Det gikk til en japansk forretningsmann som forårsaket litt røre da han kunngjorde at han ønsket å ta maleriet med ham da han døde. Siden hans død i 1996 er maleriet der et mysterium. Ved å unngå uoffisielle observasjoner vet vi ikke hvem som eier en av de mest verdifulle maleriene i historien.
1Lyseblå prikk
Voyager 1
Voyager 1 lansert i 1977, gjennomfører et oppdrag som fortsatt skjer i dag. Romsonden er det fjerneste menneskeskapte objektet fra jorden i en avstand på over 130 AU. Men opprinnelig oppdrag avsluttet bare noen få år etter at Voyager ble lansert. Det primære målet var å gjøre flybys av Jupiter og Saturn, ta noen bilder, og studere planeter. Etter at den ga oss en skattekiste av informasjon om vårt solsystem, fortsatte Voyager på lastebiltransport. For øyeblikket kjører sonden rundt 17 kilometer (10 mi) per sekund, ledet til Oort Cloud, som den vil nå i løpet av 300 år eller så (og krysse i ytterligere 30.000).
I 1990 var Voyager 1 ca 40 AU eller 6 milliarder kilometer unna oss. På insisteringen til Carl Sagan, som var en del av Voyager-laget, var sonden planlagt å snu og fotografere en mosaikk av vårt solsystem kjent som Family Portrait. Den inneholdt 60 individuelle rammer, som viste seks planeter. Når Voyager har tatt opp bildene, sendte de sakte dem over de neste tre månedene. Til tross for å reise med lysets hastighet tok hvert signal 5,5 timer for å nå oss.
Av de 60 bildene viste en av dem vår lille, lille planet. Navngitt Lyseblå prikk, bildet hadde 640.000 piksler, og vi var mindre enn 1 piksel (vi er midt i det brune lysbåndet). Sagan baserte en helt eksepsjonell bok rundt dette bildet, og funderte på hvordan ett bilde viste oss vårt virkelige sted i universet.