20 store korskrifter fra før 1750

Jeg har sunget i klassiske kor i mer enn 25 år. Mange av de korene jeg har sunget i har spesialisert seg på "tidlig musikk". (Avskjæringsdatoen for dette varierer, men jeg har valgt 1750.) Det er mange flotte korbeid som jeg vil dele med deg.

Jeg har begrenset meg til arbeider fra vest-europeisk kristendom, som er hvor min erfaring er. Jeg har begrenset meg til ett arbeid per komponist. Med noen tweaking i hver ende, er listen i kronologisk rekkefølge. Informasjonen er så kort som jeg kunne gjøre det og fortsatt være forståelig, men jeg håper jeg har gitt deg nok informasjon til å forstå komponisten og arbeidet.

Det er nødvendigvis en stor mengde kristen kirkehistorie, teologi og bilder her. Hvis du ikke er i det, vennligst lene deg tilbake og nyt musikken. Dette valget er personlig og subjektiv, men jeg tror at en liste over flotte verk fra denne epoken vil inkludere mange av disse verkene. Disse er "gode gjerninger", ikke "de største arbeider".

1

Anonym Kyrie Orbis Faktor (fra Mass XI)

Komponisten til denne musikken er ukjent. Musikken er enten basert på, eller var kilden til, en hengiven salme "Orbis faktor, rex aeternae eleison" ("verdens skapers, evig konge, ha barmhjertighet"). Klippet sprer sangen og den liturgiske teksten.

Sentralt i tilbedelsen av den kristne kirke (da og nå) er massen, et minne om det siste måltidet som ble delt av Jesus og hans disipler. Vanligvis er fem tekster satt til spesiell musikk. Den første er penitentialen "Kyrie eleison" ("Herre, ha barmhjertighet), som er på gresk, sammenlignet med latin som brukes til de andre teksten.

Opptreden i klippet er av Ensemble Organum, en gruppe grunnlagt i 1982 av Marcel Pérès og basert i Frankrike. Denne gruppen spesialiserer seg på chants som var i bruk før gregoriansk sang (den rekkefølgen som ble mest brukt i den vestlige kirken) utviklet, eller som overlevde i sammen med den.

2

Hildegard of Bingen 1098-1179; O Ecclesia

Hildegard var en Geman abbess, polymath og komponist. Hun er den første komponisten hvis biografiske detaljer er kjent. Hun bodde i klostre fra en tidlig alder, og ble sannsynligvis den mest dyktige kvinnen i sin tid. Stifte og administrere klostre, skrive teologiske, botaniske og medisinske tekster, brev (til popper, keisere og hellige), liturgiske sanger, dikt og det første overlevende moralspillet. Mye av hennes musikk ble skrevet for religiøs seremoniell forestilling av hennes klosters nonner. Hennes musikk er beskrevet som monofonisk; som består av nøyaktig en melodisk linje, designet for begrenset instrumental akkompagnement og preget av soaring soprano vocalisations.

3

Pérotin c1165-c1220; Alleluia Nativitas

Veldig lite om Pérotin er kjent. Han var sannsynligvis fransk og aktiv på katedralen i Notre Dame, Paris. Han pionerer stilene organum triplum og organum quadruplum (tre og firedelte polyfoni). Dette arbeidet er i tredelt polyfoni. Et fremtredende trekk ved hans komposisjonelle stil var å ta en enkel, velkjent melodi og strekke den ut i tide, slik at hver stavelse var ti eller hundrevis av sekunder lang, og deretter bruk hvert notat av melodien (tenoren, latin for "holder" eller cantus firmus, Latin for "fast sang") som grunnlag for rytmisk komplekse, sammenvevende linjer over den. Resultatet var at en eller flere vokaldeler sang gratis, raskt bevegelige linjer ("discants") over sangen nedenfor.

Jeg finner ingen informasjon om ordene. Jeg antar at det ble sunget umiddelbart før evangeliet leste under massen, og at ordene har noe å gjøre med Jesu fødsel.

Opptreden er av Hilliard Ensemble regissert av Paull Hillier, medlemmene av dem vises i klippet.

4

Guillaume Machaut c1300-1377 Sanctus (fra Messe de Nostre Dame)

Machaut var en fransk dikter og komponist. Han holdt kirke og kongelige / edle domstolsavtaler i Flandern og Frankrike. Hans poesi ble beundret og imitert av Geoffrey Chaucer, blant andre. Han komponerte i et bredt spekter av stiler og former og hans produksjon var enorm. Hans viktigste arbeid er Messe de Nostre Dame, den tidligste kjente komplette innstillingen av massen av en enkelt komponist. Uvanlig for en komponist av kirkemusikk av hans tider, er det store flertallet av hans verker sekulært, nesten alltid med rettslig kjærlighet.

Ordene, som er en annen viktig tekst i massen, begynner "Hellig, hellig, hellig er Herrens Herre Gud".

Opptreden i klippet er av Ensemble Gilles Binchois.

5

Guillaume Dufay c1397-1474 - Ave Maris Stella

Dufay var en fransk-flamsk prest, musikteoretiker og komponist. Han reiste mye og holdt en rekke kirke- og kongelige / edle domstolsavtaler i Flandern, Frankrike og Italia. Han var blant de mest innflytelsesrike komponistene fra det 15. århundre, og hans musikk ble kopiert, distribuert og sunget overalt som polyfoni hadde tatt rot. Nesten alle komponister av de etterfølgende generasjonene absorberte noen elementer av hans stil. Den brede distribusjonen av hans musikk er desto mer imponerende, med tanke på at han døde flere tiår før tilgjengeligheten av musikkutskrift. Han skrev i de fleste av dagens vanlige former.

Ordene kommer fra en hengivenhet til hengivenhet til Maria og begynner "Hail, star of the sea".

6

Johannes Ockeghem c1410-1497; Deo Gratias

Ockeghem var en fransk-flamsk sanger, koretmaster, lærer og komponist. Han holdt en rekke kirkelige og edle / kongelige rettstillinger (ikke bare musikalsk, men også administrativ / diplomatisk) i Flandern og Frankrike. Hans viktigste arbeid er hans Missa pro Defunctis, som er den tidligste overlevende polyfone Requiem-massen.Å være en anerkjent bassangeren selv, setter han sin bruk av brede og rytmisk aktive basslinjer fra seg fra mange av de andre komponistene i sin tid.

Ordene er "takk til Gud", sa i slutten av massen, men ikke ofte satt til musikk. Denne innstillingen har 36 individuelle linjer med musikk, delt inn i 4 kor med 9 linjer hver. Dette er forbløffende kompleks musikk for tiden.

Forestillingen er av Huelgas Ensemble regissert av Paul van Nevel.

7

Josquin des Prez c1450-1521; Ave Maria

Josquin var en fransk-flamsk komponist. Forfattere like forskjellige som Baldassare Castiglione og Martin Luther skrev om hans rykte og berømmelse. Den nyutviklede teknologien for utskrift gjorde bred formidling av hans musikk mulig. Til tross for hans kolossale rykte, vet vi veldig lite om livet hans. Han skrev i alle de betydningsfulle vokalformene av hans tid. Han likte å løse komposisjonelle problemer på forskjellige måter i forskjellige komposisjoner. Noen ganger skrev han i en strenge stil uten prydnad, og andre ganger skrev han musikk som krever betydelig virtuositet. Han reiste mye og holdt ulike kirke- og kongelige / noble domstolsavtaler.

Dette arbeidet angir ikke den bibelske "Ave Maria" -teksten, men heller et hengivende dikt til Maria.

8

John Taverner c 1490-1545 Sanctus (fra Missa Gloria tibi Trinitas)

Taverner var en engelsk organist og komponist, og er allment ansett som den viktigste engelske komponisten av pre-reformasjonens epoke. Han ble utnevnt av kardinal Wolsey som den første organisten og mesteren til kororene ved Cardinal College, Oxford (senere omdøpt til Kristuskirken). Han ble reprimanded for (sannsynligvis mindre) involvering med lutheranere, men unngikk straffen for å være "men en musiker". Wolsey falt senere fra favør og Taverner forlot høgskolen. Hans viktigste arbeider er Western Wynd Mass, basert på en populær sang av det navnet, og Missa Gloria tibi Trinitas, basert på en slott. Den 20. århundre komponisten Sir John Tavener er en direkte etterkommer.

Ordene, fra massen, er "Hellige, hellige, hellige er Herrens Herre Gud," som er den første delen av teksten som brukes i punkt 4.

9

Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur Variis Linguis

Tallis var en engelsk organist og komponist. Hans liv spredte den engelske reformasjonen. Han holdt ulike kirkemusikkstillinger, og var en herre av kapellet Royal under Henry VIII, Edward VI, Mary og Elizabeth I. Gjennom sin tjeneste til suksessive monarker, unngikk Tallis de religiøse kontroversene som raset rundt ham. Hans best kjente arbeider er de ni salmestillingene for fire stemmer han skrev for erkebiskop Parkers salmer i 1567, hans innstillinger av klagesangene til Jeremias profet og Spem i alium skrevet for åtte femstemme kor, muligens for Elisabeths 40 årsdag i 1573 I 1575 ble Elizabeth Tallis og hans yngre samtidige William Byrd et patent for å skrive ut og publisere musikk, noe som var en av de første arrangementene av den typen i landet.

Teksten er en omtale av Apostlenes gjerninger 2 og begynner "Apostlene begynte å snakke i andre tunger (eller språk)". Tallis musikk er avgrenset av klatring, og slettingen er også skjult dypt innenfor polyfoniske seksjoner.

Tre for prisen av en. Det beste klippet av dette arbeidet har et annet, ikke-relatert stykke før det. Loquebantur starter kl. 2.29. Klokka 6.05 er Tallis kjente kortere arbeid (på engelsk) "Hvis dere elsker meg". Utøverne er Tallis Scholars regissert av Peter Philips.

10

Giovanni Pierluigi da Palestrina c1525-1594; fra Missa Papae Marcelli

Palestrina var en italiensk komponist. Hans arbeid kan ses som en oppsummering av renessansepolyfoni. Han holdt en rekke kirkestillinger i og rundt Roma. Han skrev nesten hellig musikk nesten utelukkende. Hans masser og motets er i repertoaret til hvert kor av denne typen.

Missa Papae Marcelli (Mass for Pope Marcellus) ble angivelig skrevet for å overtale Trent Council at et forbud mot polyfonisk behandling av tekst i hellig musikk var unødvendig. Nyere stipend har vist at denne massen var sammensatt før kardinalerne ble innkalt for å diskutere forbudet (muligens så mye som ti år tidligere). Det er imidlertid sannsynlig at Palestrina var ganske bevisst på behovene til forståelig tekst i samsvar med doktoren til kontrareformasjonen, og skrev sine arbeider mot dette slutten fra 1560-tallet til slutten av livet.

Ordene utgjør den siste store teksten i massen, og begynner "Guds lam, som tar bort verdens synder, har barmhjertighet over oss".

11

Robert Parsons c1535-1572 Ave Maria

Parsons var en engelsk komponist, om hvem lite er kjent. Han var assistent til kapteinens kongelige kaptein, kapteinens herre, og en kapteins herre. Han komponerte et lite antall hellige og sekulære vokale komposisjoner, hvorav dette er langt den mest kjente. Han antas å ha dødd i januar 1572 da han falt inn i den da hovne elven Trent og druknet.

Ordene er fra Lukas 1,28, 42 og begynner "Hail, Mary, full av nåde".

Forestillingen er av Cambridge Singers regissert av John Rutter.

12

William Byrd c1540-1623

Byrd var en engelsk komponist. Han holdt en rekke kirkesamtaler, særlig som en herre av kapellet Royal. I 1572 ble han og Thomas Tallis gitt et felles utskriftstillatelse fra dronning Elizabeth. Til tross for hans romersk-katolske sympatier, jobbet han i retten til Elizabeth I. Med samme ferdighet komponerte han musikk på latin for den romerske liturgien (muligens den fineste av en engelsk komponist) og på engelsk for den anglikanske liturgien. Han skrev også sekulære sanger, madrigaler og tastaturstykker.

Syng glede er en motet på engelsk. Ordene er fra Salme 81 og begynner å "synge glatt til Gud vår styrke". Dette arbeidet viser at i motsetning til Tallis 'enkelhet Hvis du elsker meg (nr. 9), kan innstillinger på engelsk være og ofte var ganske komplekse.

Opptreden i klippet er av koret i Winchester Cathedral, sannsynligvis regissert av David Hill.

13

Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Factae Sunt (fra Tenebrae Responsors)

Victoria var en spansk preste og komponist. Han holdt kirke- og rettsstillinger i Spania og Italia. Hans stående blir ofte sammenlignet med Palestrina. Mange kommentatorer hører i Victoria's musikk en mystisk intensitet og direkte følelsesmessig appell, kvaliteter som noen anser for å mangle i Palestrina, som er vellykket mer rytmisk og harmonisk, stilig. Hans melodiske skriving og bruk av dissonans er mer fri enn Palestrina.

Tenebrae er en serie av tre hengivenhetstjenester holdt sent på kveldene på onsdag, torsdag og fredag ​​i den hellige uke. En spesiell funksjon er bruken av en rekke stearinlys, som slukkes en etter en etter hvert element, og slutter tjenesten i mørket. Ordene er fra Lukas 23 og begynner "Mørke dekket landet".

Opptreden i klippet er av engelske kor The Sixteen, regissert av Harry Christophers.

14

14 Giovanni Gabrieli c1554-1612; Omnes terra

Giovanni Gabrieli var en italiensk organist og komponist. Hans store avtale var som hovedorganist og komponist ved St Marks Basilica, Venezia. Som komponister før og etter han brukte han den uvanlige utformingen av St Marks, med sine to korslover som vender mot hverandre, for å skape treffende romlige effekter. De fleste av hans brikker er skrevet slik at et kor eller en instrumental gruppe først blir hørt fra venstre, etterfulgt av et svar fra musikerne til høyre. Gabrieli perfeksjonerte denne teknikken i verk som In Ecclesiis, et utstillingsvindu av polychoralteknikker, ved hjelp av fire separate grupper instrumentalister og sangere.

Ordene er fra Ps 47 og begynner "Klap hendene, hele jorden".

Opptreden i klippet er av Gabrieli Consort and Players, regissert av Paul McCreesh.

15

Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus i Adiutorium (fra Vespers)

Monteverdi var en italiensk sanger, viola da gambist, komponist og, sent i livet, prest. Hans liv og musikalske produksjon spenner over renessansen og begynnelsen av den barokke perioden av musikalsk historie. Han holdt stillinger i Mantua og Venezia. Han skrev madrigaler, kirkemusikk og operaer. Hans opera L'Orfeo (Orpheus) er trolig den tidligste operaen som fortsatt utføres regelmessig.

Vespers var en daglig tjeneste holdt sent på ettermiddagen. Den inneholdt fem salmer, moteter eller instrumentelle stykker og Magnificat (Luke 1). Monteverdis innstilling er på en monumental skala, og det har vært en del kontroverser om alle bevegelsene var ment å bli utført i en enkelt tjeneste. Tjenesten åpnes med vers fra Ps 70 "Gud, kom til min hjelp". Monteverdi gjenbruker musikk han hadde komponert for "L'Orfeo".

Informasjonen vedlagt youtube klippet nevner spesielt lederen Gabriel Garrido, men resten av informasjonen er forvirrende. Han er nærmest forbundet med Ensemble Elyma. Hans opptak av dette arbeidet inkluderer det ensemblet, pluss Studio di Musica Antica Antonio il Verso, Coro polifónico GP da Palestrina og Les Rossignols de Poznan, så de kan være utøvere på klippet.

16

Thomas Tomkins 1572-1656; Da David hørte at Absalon ble drept

Tomkins var en walisisk komponist som levde mesteparten av sitt liv i England. Han holdt avtaler i Worcester Cathedral og Chapel Royal. Han skrev madrigaler, tastaturmusikk, konsortmusikk, anthems og liturgisk musikk. Stilistisk var han ekstremt konservativ, selv anakronistisk: han ser ut til å ha fullstendig ignorert den stigende barokspraksis rundt seg med sine italiensk inspirerte idiomer, og han unngikk også å skrive i de fleste av de populære formene av tiden, som lutesangen, eller ayre. Hans polyfoniske språk var renessansen.

Teksten er fra 2 Samuel 18 og forteller om kong Davids sorg etter døden av hans favoritt sønn Absalom, som hadde opprørt seg mot ham. (Advarsel: Kompilatoren til klippet bytter fra bibelsk bilder til moderne bilder av foreldresorg, noe som kan være forstyrrende.)

(Hvordan starte et argument mellom to sangere av tidlig kormusikk: Spør "Hva er bedre - Tomkins eller Weelkes?" Jeg sier Weelkes, men kunne ikke finne et klipp av det på YouTube.)

17

Henry Purcell 1659-1695; Hør min bønn, Herre

Purcell var en engelsk keyboardist og komponist. Han ble organist på Westminster Abbey i en alder av 22 da en av hans lærere, John Blow, sto bort fra denne stillingen til hans favør. (Blow overtok igjen etter Purcells tidlige død). Senere holdt han også stilling som organist av kapellet Royal. Han skrev musikk for både kirken og teatret. Berømte verk inkluderer "Dido og Aeneas", en av de første operaene på engelsk, "Jeg var glad" og "Mitt hjerte er innkommende", skrevet for kronen til King James II, og begravelsesmusikken til Queen Mary, som også var utført på egen begravelse kort tid etter. Dette arbeidet ble skrevet rundt 1680 og antas å være den første delen av et lengre komplett arbeid. Det er, i min ydmyke mening, den mest perfekte 2 minutters musikk noensinne skrevet.

Ordene er fra Salme 102 vers 1.

Forestillingen er av Choir of Clare College Cambridge regissert av Timothy Brown. I motsetning til de bedre kjente engelske katedralene og høyskolens kor, bruker denne (unge) voksne kvinner til sopran og alto linjene.

18

18 Antonio Vivaldi 1678-1741; Et i terra pax hominibus (fra "Gloria")

Vivaldi var en italiensk prest, virtuos fiolinist, lærer og komponist. Hans største musikalske avtale var på Pio Ospedale della Pietà, en av fire barnehjem i Venezia finansiert av den venetianske regjeringen. Gutter lærte en handel og måtte gå fra 15 år, mens jentene fikk en musikalsk utdanning og de mest talentfulle bodde og ble medlemmer av Ospedales berømte orkester og kor. Vivaldi skrev de fleste av hans konserter, cantatas og hellig musikk for dem. Han hadde også stor suksess som opera impresario og komponist. Hans mest berømte arbeid er settet med fire violinkonserter, de fire årstidene.

Gloria er en tekst fra massen, og begynner "Ære til Gud i det høyeste og fred til sitt folk på jorden". Det er vanligvis satt til musikk sammen med de fire andre hovedtekstene til massen, men noen ganger som en frittstående peice. Vivaldi berømte innstilling av teksten setter hver setning som en egen bevegelse. Den berømte åpningsbevegelsen "Herlighet til Gud i det høyeste" følges av den overordentlig vakre "og fred til sitt folk på jorden".

Opptreden i klippet er av Kaohsiung Chamber Choir og et un-navngitt orkester fra Sør-Taiwan. Jeg valgte denne forestillingen for å vise hvor langt denne musikken har reist. (Solistene sitter på forsiden synge i andre bevegelser.)

19

Johann Sebastian Bach 1685-1750

Bach var en tysk organist, komponist og lærer. Han holdt kirke- og rettsstillinger i Tyskland. Selv om han ikke kjørte langt, var han klar over musikalske utviklinger andre steder. Hans produksjon er forbløffende i sin quanity og kvalitet: The Well-Tempered Clavier, Goldberg Variasjoner og suiter og partitas for harpsicord; flere hundre verk for orgel; sonatas og partitas for solo fiolin; suiter for cello; Brandenburger konserter og suiter for orkester; Massen i B Minor, St Matthew Passion, St. John Passion og flere hundre andre verk for kor. Til tross for dette var hans musikk ikke kjent, og ble ansett som "gammeldags" av de som kjente det, spesielt sent i karrieren da den musikalske moten pleide mot rokoko og klassiske stiler. En vekkelse av interesse for og forestillinger av sin musikk begynte tidlig på 1800-tallet, og han anses nå å være en av de største komponistene i den vestlige tradisjonen.

Hva jobber du med å representere Bach? Jeg valgte dette for sentimenterale grunner: Det var en del av den første kor / orkesterkonserten jeg noen gang sang i. En cantata er en musikalsk meditasjon på bibelavlesningene for dagen, ved hjelp av arier og kor, som ofte inneholder en sang som passer til temaet . Denne cantata "Sleepers, våkne! en stemme ringer "meditater på Matthew 25. Åpningskoret har sopranerne som synger den uklarte salmen melodi, med de andre kordelene og orkesteret som leverer contrapuntal underlaget.

Opptreden i klippet er av Amsterdams barokkorkester og kor regissert av Ton Koopman. Se etter at instrumentene gjengir de som brukes i Bachs tid. (Eventuelt er noen av dem fra Bachs tid.)

20

George Frideric Handel 1685-1759; Alleluia (fra Messias)

Handel var en tyskfødt, naturalisert engelsk keyboardist og komponist. Han dra nytte av patronage av kongelige og adelige, men holdt ingen formelle retts- eller kirkeavtaler. Han levde som konsertartist og entreprenør av første opera, deretter oratorio. Hans mest kjente verk er Oratorio Messias, og orkestralen arbeider med vannmusikk og musikk for det kongelige fyrverkeri.

En oratorio er et utvidet arbeid som forteller en bibelsk eller historisk historie gjennom resitater, arier og korer. De opprinnelig utviklet seg som ekstra hengivenhet for kirkegjørere, men ble generelt populære (og lukrative) da opera teatre ble tvunget til å lukke i penensialiseringsperioden (ca. februar-mars), men fikk lov til å presentere religiøst-tema oratorier. Messias forteller historien om Jesus i ord fra King James Version engelsk oversettelse av Bibelen.

Opptreden i klippet er av en rekke student- og amatørkorer og orkestre fra Frankrike og Tyskland, regissert av Daniel Colombat. Jeg valgte denne forestillingen for sin rene exhuberance og å vise at denne musikken ikke er den eksklusive bevare av spesialistgrupper. Dette har alt: elektroniske tastaturer, bass klarinetter, choristers deling av score og trumpeter fluffing notater.

Merkbare utelatelser: så mange! Dette knapt riper overflaten.

Denne artikkelen er lisensiert under GFDL fordi den inneholder sitater fra Wikipedia.

Bidragsyter: astraya