8 Crazy Experiments Passed Off Som Art

Gjennom århundrene har vår definisjon av "kunst" forandret seg mye. For tre hundre år siden betydde det malerier av trær. For hundre år siden betydde det malerier av firkanter. I dag betyr det "galskap". Ja siden adventen av popkunst og postmodernisme har kunst tilsynelatende gått fra å være et utsalgssted for torturiserte poeter, til noe som utøves utelukkende av gale forskere. Hvordan forklarer du forandrede sosiale eksperimenter som ...?

8

Selvmordskulpturen

Du kan skrive en hel artikkel med tittelen '10 Grunner Chris Burden var Crazier enn en Shithouse Rat 'og har fortsatt mange eksempler å spare. For en, spurte han en gang en venn om å skyte ham med et rifle (som vennen da gjorde); mens en annen borte av galskap så ham spiker seg til bilen sin - en feat så unikt gal, skrev David Bowie en sang om den.

Men den absolutt mest lunatiske stunt han noensinne har trukket, var i 1975. Han var interessert i å se på hvilket tidspunkt et publikum kunne gripe inn, han satte seg under et glassplate ved siden av en klokke og lå der helt ubøyelig. Planen var ikke å flytte til en besøkende på galleriet ble bekymret og prøvde å hjelpe ham, men her er kickeren: de gjorde det ikke. Selv etter at Burden hadde trukket buksene sine og gått nesten to dager uten vann, nikket folk bare høflig og forlot ham til det. Den eneste grunnen til at hans desiccated lik ikke lyver der nå, er fordi en galleriets assistent ble nervøs og forlot et glass vann ved siden av ham: på hvilket tidspunkt Burden endelig sprakk og avsluttet showet.

7

Visuell LSD

De fleste av oss som hører ordene "video art" snurrer og løper så raskt som mulig fra den som sa dem, men Tony Conrads arbeid er litt annerledes. Selv om det ikke akkurat er gudfaren, eller til og med gudfar del III, har den til hensikt å gjøre noe som ikke er en vanlig storslått noensinne: gi deg syre-tur hallusinasjoner.

Du leser det riktig: hele formålet med hans 1966-film "The Flicker" var å sende betrakteren til en tilstand av avansert schizofreni (for Guds kjærlighet, ikke klikk den linken hvis du lider av epilepsi). Med ingenting mer enn flimrende lys som projiseres i et mørkt rom, opplevde opplevelsen å være en "tur" at den fungerte som visuell LSD, noe som ga opphav til alle slags galne visjoner. Dette var 60-tallet, folk elsket det - som førte til en hel heck-last av imitators: inkludert Paul Shartis "TOUCHING", som gikk en følelse videre ved å skru av med din hørsel også.

6

Offentlig Masokisme

Hvis du trenger et endelig bevis på at vår art er psykologisk dømt, se ikke lenger enn Marina Abramovic's Rhythm 0. I 1974 arrangerte Abramovic et forestillingsstykke hvor hun satt seg i en stol, ved siden av et skilt som informerte publikum om at de kunne gjøre det de ville til henne. Bare for å gjøre det klart, mente hun "noe" det var et bord i nærheten dekket av ting som pisker, skalpeller, saks og en lastet pistol.

Nå kommer den skremmende delen: publikum hennes kom helt inn i den. Og jeg mener "helt": i løpet av seks timer sluttet de klærne av, jabbet steg torner i magen hennes, kuttet henne og satte den lastede pistolen i hodet - en litany sadisme som ville være ekstrem i en Eli Roth-film , enn si et kunstgalleri. Til slutt endte forestillingen da Abramovic plutselig kom til føttene - på hvilket tidspunkt gjorde alle hennes plager det som de utfordrende mobber alltid gjorde og løp bort som en gjeng med skremte skolepenger.

5

Fristende Internett # 1

Gitt det vi vet om internett, er det trygt å anta at det siste vi noen ønsker å gjøre, er å plugge oss inn i det - med mindre vi ville bruke resten av våre liv som den misbrukte lekingen til ubarmhjertige tenåringer på 4Chan. Likevel, i 1995 gjorde ytelseskunstner Stelarc nettopp det. Sette elektroder inn i musklene, satte Stelarc seg opp til et nettverk som tillot medlemmer av offentligheten i Amsterdam, Paris eller Helsingfors for å bokstavelig talt manipulere ham langt unna. Ved å trykke på en knapp, kan de få leddene til å spasme på kommando eller til og med bevege seg uavhengig av kunstnerens vilje. Overraskende nok brukte deltakerne ikke denne sjansen til å få ham til å slå seg i ballene eller danse Gangnam stil rundt auditoriet i tolv timer, og Stelarc overlevde. Faktisk likte han det nok til å gjøre det hele en gang.

4

Fristende Internett # 2

Selvfølgelig var internett i 1995 et helt annet sted enn dagens monstrosity-som kunstner Wafaa Bilal fant ut på den harde måten. I 2007 installerte han seg i et tomt rom på et kunstgalleri i en måned, spiste og drikk bare det som ble donert til ham av besøkende. Dette alene kunne ha resultert i noen hijinks, men Bilal gikk et skritt videre: inkludert i rommet var en paintball pistol som kunne nås og sparket gjennom internett.

Det er ikke vanskelig å gjette hva som skjedde neste: Etter at historien blåste opp på Digg, falt rundt 60.000 mennesker til nettstedet og sluppet fluorescerende gul død på kunstneren. I de siste ti dagene var Bilal mer eller mindre under konstant brann: en tilstand som bare intensiverte da noen hackere programmerte pistolen til å brenne automatisk. Til slutt hadde han blitt skutt i utallige tider og slo rundt 40.000-omtrent en gang i minuttet i 30 hele dager.

3

Den flygende mannen

Det er noen eksperimenter du burde ideelt komme deg ut mens du fortsatt er et barn: og en av dem oppdager om du alene, i hele menneskehetens historie, har styrken. Men Yves Klein tok en titt på sunn fornuft og tenkte "til helvete med det". I 1960 tok konceptuelle kunstner seg opp til sitt andre etasje vindu og sprang ut første gang en setning som gir enda mindre mening når du lærer det var ment å være en kritikk av NASAs utforskning av månen.På det tidspunktet ble Yves tatt opp med å si at han hadde tenkt å vise at han kunne gjennomføre unaided månetur: med andre ord, at han ville savne bakken og gå rundt i himmelen. Var det en suksess? Du kan sikkert gjette svaret.

2

Tornerose

I fjor løp en ukrainsk kunstner en av de mest bisarre sosiale eksperimenter som noensinne er registrert. På National Art Museum i Kiev, fem unge jenter slo på en seng med øynene lukket mens lånere ventet i kø for å kysse dem. Hvis det høres rart nok, har vi ikke en gang fått sparken ennå: hvis noen av kvinnene åpnet øynene mens de ble kysset, var de kontraktspliktige for å gifte seg med den ukrainske studen som gjorde kyssingen.

Forestill deg at i et sekund: ikke bare var det nok folk i Ukraina som var villige til å tunge-bryte en bevisstløs kvinne for å gjøre dette prosjektet levedyktig, det var nok kvinner villige til å risikere å åpne øynene for å se ukrainske Danny DeVito som svinger over dem med en glans i øynene hans. Til slutt kulminerte prosjektet med en uventet vri når en av de sovende skjønnhetene åpnet øynene til en kvinnelig kisser.

1

Ruling a City

Alle disse oppføringene avhenger på en eller annen måte med liv og kunst fusjonere til du ikke lenger er sikker på hvilken er hvilken. Men ingen av dem oppnår det i en slik grad som Antanas Mockus liv.

Først er Mockus først og fremst kjent som politiker. Imidlertid har han ofte selvidentifisert som en kunstner, og hans antics antyder at han ikke bare bruker appellasjonen til å plukke opp jenter. Når han møttes med en bølle foredragsholle full av studenter i 1993, trakk han famously ned buksene sine og hengte dem for å få oppmerksomhet - senere sa han å få rumpa ut "var en del av ressursene en kunstner kan bruke." Men ingen mengde pantless handling kan sammenligne med tiden han løp i Bogotas Mayoral rase-og vant. To ganger.

Les det igjen: I omtrent seks år ble Colombias største by drevet av en fyr som viet sitt liv til "kunstneriske pranks". På sin første kampanje kledde Mockus som Superman og løp rundt "kampkriminalitet". En gang valgt, hyret han 420 street mimes for direkte trafikk; dukket opp på TV for å forklare politikken mens du er naken og dusjer; distribuert 'tommelen opp' og 'tommelen ned' kort til 350.000 mennesker, så han ville vite om befolkningen var glad og opprettet en sammenslutning av elite-taxistyper kalt 'Zebra ridderne'. Og folk elsket det: bak hver av hans store store bevegelser var en grunn, en leksjon - en måte å forbedre byen og folks liv på. I løpet av hans tenure ble hans stunts blitt større og større, mens hele tiden kriminalitet falt (LINK 11), trafikkulykker ble halvert og skatteopptakene økte. Til slutt brukte denne gale kunstneren sitt medium for å gjøre livet objektivt bedre for hundretusener av mennesker. Så ja, til tross for hva resten av denne listen kan tyde på - å lage latterlig kunst er tilsynelatende ikke alltid en latterlig ide.

Morris M.

Morris er frilansskribent og nyutdannet lærer, og håper fortsatt å gjøre en forskjell i elevers liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige kommentarer til e-posten, eller besøke noen av de andre nettstedene som utelukker ham uforklarlig.