En annen 10 interessante historier bak klassiske komposisjoner

Ved å gå tilbake til listen "10 Interessante historier bak klassiske komposisjoner", er det trist at så mange har funnet det å være kjedelig. Dette er en annen 10 flotte brikker med 10 flotte historier, i håp om å spre den guddommelige gaven som er klassisk musikk. I ingen bestemt rekkefølge:

10

Il Barbiere di Siviglia Rossini

http://www.youtube.com/watch?v=LFt-iSxjmGs

De fleste kjenner Barber of Seville gjennom Gioachino Rossini's opera. Imidlertid ville de fleste ikke-musikstudenter ikke vite at i Rossinis levetid hadde komponisten Giovanni Paisiello skrevet en annen Il Barbiere di Siviglia. Det var en stor hit i det musikalske samfunnet, og ble hyllet som Paisiello's magnum opus. I 1816, da Rossini's Barber ble premiere, deltok supporterne til den gamle Barber premieren, booing høyt, slik at ingen av Rossinis musikk kunne bli hørt, selv sneaking en katt på scenen. Men tiden har filtrert ut Paisiello's Barber og Rossini dukket opp triumferende.

9

Messa da Requiem Verdi

Maestro Rossini døde i 1868. For å hedre hans bidrag til den italienske operaen, grupperte også den store opera komponisten Giuseppe Verdi de ledende italienske komponistene for å skrive en bevegelse hver av en Requiem Mass, som ble publisert som Messa per Rossini. Men bare 9 dager før premieren falt prosjektet gjennom. Den skuffede Verdi, som hadde skrevet Libera Me-bevegelsen, avsluttet sitt vennskap med dirigenten. 4 år senere, da forfatteren Alessandro Manzoni døde, benyttet Verdi Libera Me og skrev de resterende bevegelsene til Requiem Mass, som danner sin brennende og fryktelige Messa da Requiem.

8

Das Lied von der Erde Mahler

På Mahlers tid var det en vedvarende frykt blant komponister fra forbannelsen til den niende. Beethoven døde med bare 9 symfonier ferdig, og flere andre komponister som Bruckner og Dvorak har også bare 9 symfonier. I Schoenbergs ord: "Det virker som om noe kan bli gitt oss i den Tiende som vi ennå ikke bør vite, som vi ikke er klare for." Mahler var spesielt redd for å skrive sin egen niende. Derfor, etter sin 8. kombinerte han to av sine mest dyktige former, symfoni og kunstsang, og skapte en "Symphonic Song-cycle". Dette er Das Lied von der Erde, Jordens sang. Med dette fortsatte Mahler å skrive sin 9. da han trodde at han hadde brutt forbannelsen. Dessverre døde han med sin tiende ufullstendige.

7

Missa Papae Marcelli Palestrina

Trentrådets tredje møte ble avholdt i 1562-1563. Dette rådet ble kalt av Vatikanet for å reformere seg selv som en teller mot Martin Luthers reformasjon. Blant de mange reformene var polyfoni planlagt å bli avskaffet i kirker, tilbake til monofonisk Gregorian Chant. I Canon 8 erklærte det at "hele måten å synge i musikalske moduser skal beregnes for ikke å gi forgjeves glede for øret". Dette er en reaksjon mot den ekstremt kompliserte polyfoniske kirkemusikken som eksisterer i tiden. Selv om det er mer estetisk tiltalende, kunne ordene som ble sunget ikke lenger skilles, og kirken følte at det førte religion ut av massen. Palestrina, ifølge legenden, skrev så Missa Papae Marcelli for å demonstrere hvordan polyfoni også kan være klart. Denne forbløffende bruken av polyfoni overbeviste rådet om å akseptere polyfoni i kirker.

6

Den godt tempererte Clavier Bach

http://www.youtube.com/watch?v=a0h7UJgVZGk

Nå som vi kan spille alle nøklene på et piano, tar vi det for gitt. Tilbake i renessansen-barokalderen ble alle tastaturene avstemt til like temperament. Det er at hver notat har en bestemt frekvens. På den måten vil en A på C-størrelse være forskjellig fra en A på D-hoved. Dette innebar at bare enkelte nøkler kunne spilles på ett tastatur. Godt temperert tuning ble introdusert for å løse dette problemet. Et kompromiss ble gjort, slik at alle taster kunne spilles på et tastatur, selv om det var litt utelatt. Denne tuningen overlevde til denne dagen. Men i Bachs tid var komponistene fortsatt komfortable bare i de mer konservative nøklene. Til dette skrev Bach de to bøkene til den velmåte klaveren, skrev en forspill og fugue for hver nøkkel, fra C-stor til G-skarp mindre. Med disse 48 preludene og fuglene i de 24 mulige nøklene viste Bach fordelene til de mer uklare nøklene.

5

Symphony no.45, "Farvel" Haydn

Franz Joseph Haydn var en domstolskomponist i tjeneste av Count Esterházy. En bestemt sommer bodde grevene i sitt sommerpalass langt lenger enn planlagt. Musikerne som var en del av entourage, ble tvunget til å forlate libidoen deres utenom deres og deres koner hjemme, og var ekstremt frustrert over Grevens lengre opphold. Haydn, empathizing med musikerne, bestemte seg for å hjelpe dem med å overbevise grevene om å gå tilbake. I den siste bevegelsen av denne symfonien forlater musikerne en etter en, pakker sine poeng og flytter offstage. Dette fortsetter for en stund, til til slutt bare to fioler slutter symfonien. Greven tok hinten, bestilte å returnere kort tid etter.

4

Im Abendrot Richard Strauss

Richard Strauss levde gjennom en turbulent tid. Midt i all revolusjonert musikk, med serialisme i Østerrike og Impressionism i Frankrike, opprettholdt Strauss en tradisjonell romantisk musikkstil. Dette har dessverre brakt mye kritikk. Bor i nazistiske Tyskland, selv om han skrev fanfaren til de olympiske lekene i Berlin, ble han kritisert enda mer av folk som begge støttet og fordømte nazistpartiet. På slutten av livet hans kom han over diktet Im Abendrot, som tilsynelatende hadde en stor effekt på ham. Han komponerte snart en Lied (kunstsang) basert på dette diktet.Helt igjennom Lied, er det mange tilskudd til sitt eget liv. Det er scoret for en soprano stemme, og Strauss kone var en sopran. De fremtredende horndelene er avledet fra sin far, en hornspiller. Til slutt citerte han 'Transfiguration' temaet fra sin sammensetning for 60 år siden, Død og Transfigurasjon. Blant livets uro viste hans siste sammensetning mye renhet og ro, som om Strauss var klar til å dø. J.K.Rowlings ord kommer til tankene, "han omfavnet døden som en lik og som en venn". The Lied ble publisert sammen med tre andre sanger som "Four Last Songs".

3

Der Ring des Nibelungen Wagner

Skrevet av en av de mest foraktige og ubehagelige komponistene, er Ring-syklusen en av de ubestridte hjørnesteinene til operaen. Wagner hadde komponert denne syklusen, bestående av fire operaer, som et eksempel på hans visjonære Gesamtkunstwerk (total kunstverk). I denne formen vil de store kunstene om poesi, estetikk, dans og fremfor alt musikk bli presentert. Wagner mener at dette ville bringe alle tyskerne sammen, i en samlet feiring av deres fremragende kunst. Høres kjent ut? Det er ingen tilfeldighet at etter Wagners død fortsatte hans musikk å blomstre under Hitlers selvtillit. Med nederlaget og en eventuell fordømmelse av alt nazistiske, synes Wagners musikk å ha overlevd, selv opprettholde sin respektable stilling i kunsten. Det virker som om mennesker er i stand til å skille god musikk og kunst fra stygg politikk.

2

Symfoni nr. 7, "Leningrad" Shostakovich

Enhver respektabel historie student ville fortelle deg at slaget ved Leningrad (nå Saint Petersburg) var en lang og vanskelig siege av den sovjetiske hovedstaden av Hitlers nazistiske hær. Sammen med slaget ved Stalingrad, ville Leningrad se et av de største tapene av liv og ødeleggelse av en by opplevd av sovjeterne. Dmitri Shostakovitsj var selv i byen på belejringstidspunktet. Han skrev denne symfonien opprinnelig for å hagle Leningradens helter som tillot hovedstaden i den kommunistiske verden å stå høyt. Det var så populært som et symbol på tysk motstand at det ble spilt ofte i USA og Storbritannia, til tross for at de var sterkt anti-kommunistiske. Etter flere år avsluttet Shostakovich sin hemmelige intensjon om å forkaste Stalins forsømmelse av byen. Som Shostakovich sa, "Stalin ødela det og Hitler avsluttet det". Dette er spesielt gripende i den første bevegelsen, med en synkopert og uregelmessig marsj som blir hørt midt i et roligere tema. Dette antas å symbolisere den sovjetiske hæren som marsjerer gjennom gatene i Leningrad, og Shostakovich skildret den på en sarkastisk måte som åpenbart fordømmer hæren.

1

Belshazzar's Feast Walton

Et mesterverk fra det 20. århundre som dessverre stort sett ignoreres. Jeg er heldig å ha sunget i den asiatiske premieren til dette stykket. Brikken ble båret som en liten kommisjon av BBC, til sin massive struktur. Det krever 2 kor, et semi kor, stort orkester, en stor perkusjonsseksjon, orgel og 2 messingband. Beecham, leder av stykket, oppfordret Walton til å legge i så mange instrumenter som mulig. "Som du aldri vil høre ting igjen, min gutt, hvorfor ikke kaste inn et par brassbånd?". Resultatet er en massiv følelsesmessig reise gjennom historien om Belshazzar, echoed av orkesteret. Walton selv tok aldri arbeidet seriøst. Han henviste til Baritone-soloen, og opplistet Babylons mange rikdom som "handleliste". I en del roper sangerne et ord "Slain!". Under en konsert annonserte Walton at han skulle gjennomføre en del av Belshazzars fest. På hans cue ropte koret dette ordet, og Walton gikk bort fra baritonsolen som ikke syngte et ord, til tordende applaus. Librettos blodige og hevnfulle natur førte til at den anglikanske kirken ikke kjente det i mange år.