Topp 10 Greatest Piano Concerti

En pianokonsert er en komposisjon der et solopiano (eller cembalo) er ledsaget av et stort ensemble av andre instrumenter (vanligvis et fullt orkester, men ikke alltid). Denne listen ser på 10 av de største (med en ekstra bonusoppføring fra JFrater). Kriteriene for inkludering og rangering av oppføringer er musikalsk kunst, teknisk kunst, pianistisk makt, balanse mellom piano og orkester og historisk innflytelse.

10

Nr. 2, C mindre, Op. 18 Sergei Rachmaninoff

Muligens Rachmaninoffs mest berømte stykke, sammen med Prelude i C # minor (som han faktisk ble lei av å utføre offentlig). Rachmaninoff er en av de få klassiske komponistene i historien som var en ekte trippel trussel: verdensklasse komponist, utøver og dirigent. Så når det kom til å komponere for eget instrument, tok han ikke noen slag. Han visste hva en klassisk trent pianist burde kunne gjøre, og med gigantiske hender som kunne strekke en 13 på tastaturet (den gjennomsnittlige mannens hånd kan knapt klare en 10), innlemmet han mange like gigantiske akkorder i sin musikk. Denne konserten begynner med en kjører, veldig atmosfærisk, nesten dirge-lignende melodi. Som det er typisk for hans verk, svinger den siste bevegelsen opp med et pulserende øyeblikk av elation.

Disse 10-fingerede akkordene er et av hovedmusikkene til hans musikk, en av grunnene til at du kan kjenne igjen sin musikk etter bare noen få tiltak. Hans andre konsert var hans første fremragende arbeid på lenge, etter en rekke mediokre anstrengelser, og denne middelmådigheten kjørte ham til depresjon fordi han visste at han var mye bedre enn kritikerne ville ha ham til å tro. De lambasted sin første konsert. Hans første symfoni ble spesielt lurket av Cesar Cui, den russiske «Big Five», som hevdet at det bare kunne nytes av fryktelige musikere som døde og gikk til helvete hvor de måtte høre på det for alltid.

Rachmaninoff var sensitiv for kritikk, og slike kommentarer, echoed av Leo Tolstoy (som også betraktet Beethoven forferdelig), sammen med det plutselige selvmordet til Rachmaninoffs mentor og venn, Tchaikovsky, kjørte ham inn i 3 år med klinisk depresjon og forfatterblokk. Han endelig overcam det med hjelp av Nicolai Dahl, som hypnotiserte ham og gjentatt igjen og igjen: "Du er en flott komponist. Du vil komponere flott musikk. "

9

Harpsichord Concerto nr. 1, BWV 1052 J. S. Bach

Det er ikke litt av en jukse å inkludere denne, siden Bach skrev det for cembalo (fordi pianoet først var oppfunnet og ikke var et veldig godt instrument), spilles det i dag minst like ofte på piano . Det er en av de mest fantastiske aspektene ved Bachs musikk, og en brilliancy ingen annen komponist kan hevde: hans musikk kan spilles like effektivt på hvilken som helst instrumentkombinasjon; ingen musikalitet er tapt; Han er dermed den reneste musikken noen noensinne har skrevet, og hvis pianoens perkusjonskvalitet ikke ble tatt i betraktning, ville denne topplisten.

Bach opprinnelig scoret det for solo fiolin, og senere re-scoret det for tastatur. Som det er typisk for hans musikk, er det ekstremt komplekst, med polyfonisk harmoni av høyeste rekkefølge, og alvorlige tekniske krav, som Bach kunne doble av med polert kunst. Det fortjener også et sted på listen fordi det er den første virkelig solokonserten, i det minste i solistens ånd som kan vise seg.

8

Konsert i en mindreårig, Op. 16 Edvard Grieg

Denne har forskjellen på å bli først spilt av Franz Liszt selv. Ikke offentlig, men da Grieg tok det til ham for hans godkjenning. Liszt og han møttes i 1870 i Roma, og Liszt spurte ham om å spille det, men Grieg sa at han ennå ikke hadde praktisert det, så Liszt så på seg hele greien, selv om han spilte orkesterdelene.

Liszt komplimenterte ham umiddelbart, spesielt for g-sharp i finaleskalaen på slutten av 1. bevegelse. Det er en av de mest populære konsertene i dag, det er ganske enkelt å utføre i forhold til de andre på denne listen, og i den relative mindre av C Major. Denne nøkkelen gjør at musikken kan gjøre utmerket bruk av det laveste notatet på pianoet. 2. bevegelsen er en av de vakreste noensinne skrevet, og et stykke som Grieg var spesielt stolt av. Han tenkte at det skulle minne høreren om en grønn foss.

7

Nr. 4, G Major, Op. 58 Ludwig van Beethoven

Selv i dag er det ganske mange kritikere og musikologer, samt artister, som anser denne Beethovens fineste konsert. Denne listeren er ikke så overbevist, men hva Beethoven gjør briljant i denne er uberørt balanse mellom melodi, utvikling, teknikk, musikalitet og balanse mellom solist og orkester.

Beethoven er kjent for korte motivlignende temaer, som han kunne utvikle seg til den høyeste form for musikk, bedre enn bare om noen. Han gjorde mye ut av det lille. Men nå og da, som med hans "Ode to Joy", kunne han drømme opp en melodi like lyrisk som Mozarts. Det samme gjelder for denne konserten, og likevel er riktig utvikling av slike lyriske melodier ekstremt vanskelig for komponister å mønstre, ettersom musikkhistorien bærer ut. Mozart var av den oppfatning at hvis du kan komponere en god melodi, er den harde delen over. Når utmerket melodi og god utvikling møter, er det et mesterverk, og det er nettopp hvorfor denne konserten er en.

Det mest bemerkelsesverdige øyeblikket i det er i cadenza på slutten av 2. bevegelse. Beethoven skrev denne selv, men forlot cadenzaen til den første bevegelsen som ble improvisert av utøveren.Han markerte 2-bevegelsens cadenza "una corda". På dagens pianoer kaller vi dette den myke pedalen, som skifter hamrene fra alle tre strengene til hver notat til bare en av hver. Men på Beethovens dag skiftet denne pedalen faktisk hammerene til en eller to av hver notats tre strenge, etter komponentens skjønn, og han indikerte at cadenzaen skulle få full nytte av denne evnen, "fordi e poi corde (to og tre strenger) "under åpningsvalsen, og" due poi una corda (to da en streng) "i løpet av enden. I dag kan det bare gjøres på et tidsrom piano av Beethovens tid.

6

Nr. 1, B-flat mindre, Op. 23 Peter Ilyich Tchaikovsky

I dag kan dette muligens være den mest berømte konserten på denne listen, helt siden Liberace praktisk talt brukte den som sin temasang i mange år, til og med å spille åpningstiden på gigantiske pianotaster rundt siden av svømmebassenget. Tchaikovsky kunne spille piano, men var ikke godt trent nok til å utføre dette stykket. For en overordnet komponist er dette ikke en krykke. Som alle greats skrev Tchaikovsky ved et skrivebord, ikke sittende på et piano.

Denne konserten var veldig dristig for sin dag, spesielt siden Tchaikovsky dedikert den til sin venn og fantastiske pianolegenden Nikolai Rubinstein, broren til en enda større pianist, Anton. Nikolai var en absolutt mester i Mozarts pianomusikk, og hans spillestil kunne ikke vært mer perfekt egnet til slike muntert, teknisk raffinerte verk. Anton var den som brøt strenger da han praktiserte.

Denne konserten ville vært perfekt for Anton å premiere, men Tchaikovsky var nærmere Nikolai og Nikolai var nesten alltid premiere av sine nye verk. Dessverre, da han leste poenget, kastet han det ned i avsky og fortsatte å kritisere Tchaikovsky hardt for det han kalte "en konsert mot pianoet." Det var altfor bomastisk for sin smak. Tchaikovsky ble selvfølgelig fornærmet av dette, men år senere nærmet Nikolai ham og ba om tilgivelse, og forklarte at det hadde tatt ham så lang tid å varme opp til det. Deretter utførte han det hele tiden.

Den har den mest berømte passasjen av oktaver i piano repertoaret, i 1. bevegelse. Det tar en sann musiker å spille dem riktig, men ikke å vise seg ved å rushing gjennom dem. Det er en andre oktavspassasje i 3. bevegelse. Den mest berømte delen av hele stykket er imidlertid åpningen, en ekstatisk revelry av ultra-romantisk musikk fra en av de mest romantiske i den romantiske tiden. Og denne overturen har ikke engang den første melodien i den. Det fører til den første melodien. Den første bevegelsen slutter også ekstravagant med en av de få tilfellene av en 1-4-1 kadens, når 1 akkorder (tonisk) og 5 akkorder (dominant) er nesten alt du noensinne hører på slutten av et musikkstykke. De 4 akkordene kalles subdominanten.

5

21, C Major, K. 467 W. A. ​​Mozart

Når det gjelder musikalitet, vil denne være nummer to på denne listen bak # 9, men vi undersøker også alle aspekter av pianokonserten, og i form av pianistisk makt er denne konserten ganske søt. Mozart er ikke kjent for bombastisk musikk, selv om han sikkert skrev noen. Frasen som ofte kastes rundt (hvis du tilgir Guds referanse) er, "Bach ga oss Guds ord. Mozart ga oss Guds latter. Beethoven ga oss Guds ild. "

Denne konserten er typisk for den bekymringsløse, glade kvaliteten som Mozart er legendarisk for. Ikke desto mindre krever teknisk og musikalitet av denne en pianist med en ferdig teknikk, spesielt i presto legato fingering. Den andre bevegelsen er brukt til stor effekt i filmen "Elvira Madigan", og nå er konserten noen ganger kalt det. Beethoven, Haydn og Hummel deltok på en eller flere av Mozarts egne forestillinger av dette stykket, og alle var enige om at hans teknikk, spesielt i høyre hånd, var feilfri, med løpende passasjer i 3. bevegelse som ubrutt som en elv .

4

Nr. 3, D mindre, Op. 30 Rachmaninoff

Langt den mest teknisk vanskeligste konserten som noen gang er skrevet for noe instrument, krever ekstrem pianistisk kraft. Vladimir Horowitz, en av sine fineste spillerne, kalte den "elefant." På samme måte som i sin andre konsert, reflekterer musikken i denne hendene hans, med mange av akkordene store store og fete.

Hans originale cadenza for 1. bevegelse er fylt med disse massive akkordene, og pianisten må banke pianoet til døden for å levere den med riktig leonin karakter. En av de beste opptakene av det er Lazar Berman, som ikke visste bort fra sine krav. Den første bevegelsen bygger på flere climaxer, og dør deretter stille til en frodig, blåsig 2. bevegelse. Så, etter hans rykte, omdirigerer Rachmaninoff det til en stormende finish ved den tredje bevegelsen.

3

Konsert i en mindreårig, Op. 54 Robert Schumann

En av de fineste polerte av denne listeens oppføringer, og det kjernefulle arbeidet med det romantiske pianokonsertrepertoaret. Hele arbeidet er basert på et 4-notat tema. Den faller ned i mindre som hovedtema for 1. bevegelse. I den andre, stiger det i store. Schumann varierer videre i den tredje. Det er således noe av et syklisk arbeid, som har til hensikt å utforske fullt ut alle mulighetene for en melodi. Det mest monumentale sykliske arbeidet som noensinne er sammensatt, er Fugues kunst, av Bach, som har stor påvirkning av Schumann.

Hans kone, Clara, den største kvinnelige pianisten i historien, premiere denne 1 januar 1846. Grieg kan ha blitt påvirket direkte av det ved å komponere sitt eget stykke, # 8. Begge er i samme åpningsnøkkel, og begge begynner med en orkesterkord, etterfulgt av den synkende solisten.Denne rangerer på # 3 på grunn av sin rene romantiske karakter, arketypen fra 1800-tallet, og ekstrem musikalsk kompleksitet. Kombiner de to, og du trenger, som Artur Rubinstein en gang sa, "Ingen yngre enn 40," hvis du vil ha det spilt effektivt.

2

Nr. 2, B-flat Major, Op. 83 Johannes Brahms

Dessverre ble Brahms selv aldri registrert å spille denne, men hans mektige forestillinger brakte alltid huset ned. Han var kort, men han var brawny og kunne lett gi sin gode kroppsvekt inn i de sterke passasjer. Denne konserten anses i dag muligens like vanskelig som Rachmaninoffs tredje, ikke på grunn av teknikk så mye som fordi en diminutiv pianist har en alvorlig ulempe ved å overvinne hele orkesteret.

Det er et tordent stykke hele veien, i 4 bevegelser, ikke 3. Den første bevegelsen har et passasje i det som høres mye ut som Republikkens kampsang, som er en total tilfeldighet, og så slutter det med en dobbel trill blomstre , hvor pianisten legger til en annen finger, deretter en annen, høyere og høyere når orkestret svulmer, og pianoet må høres over det hele tiden.

1

Nr. 5, E-flat Major, Op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Det er to historier om hvordan det fikk sitt kallenavn, "keiser". En er at under sin premiere i Wien, bemerket en fransk hæroffiser i publikum, "C'est l'empereur de concerti!" Eller "Dette er keiseren av konsert! "Den andre historien, og sannsynligvis den riktige, er at Beethovens Londons publisør, Johann Cramer, ga det navnet.

Det ble premiere først den 28. november 1811 på Gewandhaus i Leipzig med Friedrich Schneider på tastaturet. På dette tidspunktet var Beethoven for døv for å utføre det selv, men han ville sikkert. Han pleide å spille for fort fra spenning. Noen få måneder senere ble den 12 år gamle Carl Czerny, elev av Beethoven og senere lærer av Franz Liszt, premiere den i Wien. Czerny er rapportert å ha spilt herlig, og dette støttes av det faktum at Beethoven ikke ville ha tillatt ham å slakte den.

Å spille en slik svært vanskelig kunstverk ved 12 år er i dag nesten uhørt. Dette var en av de første konsertene, sammen med Beethovens fjerde, for å bryte med den klassiske tradisjonen om en lang orkesterinnføring før solisten. I stedet begynner det med orkesteret som erklærer nøkkelen, og pianoet er uten frykt å bli med i cadenza-skalaer og triller.

Den tredje bevegelsen er selvsagt like fantastisk som den første, men den andre er en av de vakreste, poetiske stykkene av musikk som noensinne er skrevet, uforfalsket romantikk, piano og orkester som elskere, og uten tvil den fineste sakte bevegelsen av alle konserter. Rudolf Serkin har, under Leonard Bernsteins ledelse, et krav på den fineste innspillingen av den.

+

Konsert for piano og strengorkester Alfred Schnittke

Som en elsker av moderne og moderne klassisk musikk følte jeg det bare passende at jeg legger til Flamehorse's liste over konserter ved å inkludere en pianokonsert av min favoritt komponist, Alfred Schnittke. Schnittke komponert på en svært eklektisk måte - ved å bruke sitater fra andre store komponister fra fortiden, men alltid legge til sin egen teft. Denne konserten demonstrerer at koncertkonsten er langt fra død. Det er et utrolig bevegelige og følelsesmessige stykke musikk. Hvis du liker dette, vil du elske alt av Schnittke. Jeg anbefaler definitivt at du hører på mer av hans musikk.