Topp 10 Horrifyingly Vanskelig Opera Arias

Denne listen er ment å gjøre opera litt mer spennende for de som synes det er kjedelig. Hvis du aldri har prøvd å synge en opera aria, prøv det, og prøv å få stemmen din til å lyde som proffene. Ikke lett. Og her for underholdningen er de ti mest sinnsyktige, vanskelige operaariene noensinne skrevet. Noen du kanskje vet, noen ikke. Stor omsorg har blitt utøvd i å velge de beste forestillingene til disse sangene fra Youtube.

10

Den Moderne Major-General The Pirates of Penzance

Denne aria er blitt akseptert i populærkultur, i motsetning til de fleste operaer. Gilbert og Sullivan gjorde seg veldig rike på tegneserien, og deres mesterverk er de særegne engelske lette operaer: Pirates of Penzance, H. M. S. Pinafore, Mikado, Guardian's Yeomen og en slew av andre. De har kanskje ikke oppfunnet den moderne ideen om en bråkete britisk marineoffiser, men de hevet ham til hans høydepunkt. Karakterene er egentlig ikke homoseksuelle, slik at du ikke tror at denne lister vurderer dem så, men de fungerer sikkert i hilariously effeminate manerer, og ingen er mer legendariske enn Moderne Major General.

Hans berømte sang kommer i slutten av lov jeg, og han informerer de titulære piratene at han har umulig ekspertkunnskap om absolutt alt, bortsett fra at hans kunnskap er merkelig ubetydelig: da kan jeg skrive en vaskeregning i Babylonic Cuneiform, / og fortelle deg hver eneste detalj av Caractacus uniform. "Du skriver ikke med cuneiform, fordi det er et piktogrammatisk språk. Caratacus hadde ingenting annet enn en loincloth.

Vanskeligheten til denne sangen er ikke i sitt rekkevidde, som det er tilfellet med de fleste av disse oppføringene, men med tunge-vridende tekster og breakneck-hastigheten som de galopper til slutten, og dermed blir dette referert til som en " patter sang. "

9

Largo al Factotum Il barbiere di Siviglia

http://www.youtube.com/watch?v=N6I98vVWcFA

Den andre legendariske patter-sangen, denne enda mer verdenskjente enn # 10. Gioacchino Rossini hadde ingen særlig oppmerksomhet på å utføre titulæren, men denne aria krever et ganske høyt baritonområde, og den ytterste presisjonen i skalaer, arpeggi, og uttaler italiensk, spesielt på slutten, med allegro vivace-tekstene, " Bravo bravissimo! / Fortunatissimo per verita! ... Pronto prontissimo ... "etc.

Uttrykket "Figaro, Figaro, Figaro!" Kommer fra denne ariaen. Hver baritonopera-stjerne forventes å mestre denne, og det er målerestenen som den populære operaens bevissthet dømmer alle baritoner. [Sangeren i dette klippet er Ettore Bastianini - sannsynligvis den største operatiske baritonen som noen gang har levd - enda mer enn Titta Ruffo, etter min mening. Hans tolkning og klarhet i denne sangen er upåklagelig. Du kan se en flott liveopptreden av Bastianini her som demonstrerer hans like store undervurderte skuespillerinne; I denne forestillingen lider Bastianini fra terminal halskreft som ville drepe ham to år senere. -jfrater].

8

Großmächtige Prinzessin Ariadne auf Naxos

Richard Strauss operetta er ikke særlig populær i dag, noe som er en virkelig skam. Zerbinetta synger denne ariaen, "Høy og Mighty Princess", som trøster Ariadne, som sitter fast på Naxos øy, venter på at Theseus kommer tilbake. Zerbinettas trøst ligger i hennes formaning om at Ariadne glemmer Theseus og finner en ny beau. Denne ariaen er ca 10 minutter lang, en meget vedvarende øvelse i coloratura-teknikk, men premiere publikum hisset faktisk etter den første handlingen, på slutten av denne ariaen oppstår.

Hvorfor? Vel, det enkleste svaret er sannsynligvis at Strauss ikke komponerte operaer med åpenbare arier, skilt fra resten av operaen, la de italienske komponistene, etc. Strauss var en tilhenger av Richard Wagner, hvis arbeid ikke har mange segmenter satt bortsett fra resten. Og som Wagner er Strauss en kjøpt smak. Han er ikke så lett å nyte som, sier Rossini. Men som med alle skuespiller av dyktighet, er dette aria et høydepunkt som kan nytes på kanten av setet ditt.

7

Martern aller Arten Die Entführung fra dem Serail

I dette tidlige mesterverket fra Mozart er Konstanze fanget av pirater og solgt til ond Pasha Selims harem som prostituert. Mozart heter ikke Konstanze etter sin kone, som noen liker å tro. Constanze, den tyske formen av Constance, var et vanlig navn da. Librettisten, Christoph Bretzner, kalt damen i nød, men Mozarts kone trodde det var en hilarisk ære.

I denne aria, informerer Konstanze sin hushjelp, Blonde, at Selim har til hensikt å elske Konstanze, og hvis hun nekter å samtykke, vil han torturere henne på mange måter. Mozart var bare fantastisk, ikke sant? Fordi musikken er, som det alltid ser ut til å være, brusende, full av morsom og latter, lyst og svært underholdende, uansett hvor mange ganger du hører på den. I vanskelighetsgrad skrev Mozart rollen for Catarina Cavalieri, en av de fineste sopranene i historien. Denne aria er lastet med arpeggi, skalaer og et ekstremt utvalg for en coloratura sopran.

6

Di Quella Pira Il Trovatore

http://www.youtube.com/watch?v=veTWqkltGLA

Denne bringer huset ned. Giuseppe Verdi skrev denne aria uten hensyn til om tenors kunne klare det kraftige dramatiske handlingen som kreves i den. Manricos mor, Azucena, er ved å bli brent på staven. Når Manrico finner ut, blir han straks rasende og kaller alle sine soldater sammen, og aria er ment å høres mer ut som om han roper i raseri enn å synge. Denne ariaen "bare" går opp til høy C, men det kan være den mest udødelige høye C i opera, og tenoren må slå den på plass, som å ringe en klokke.Lengden som han holder den på, og den rike timbre av stemmen hans er hva hver tobitars opera-vifte venter i omtrent 2 og en halv time. Ariaen kan ikke høres klemt eller tynn. Tenoren må høres ut som om han har muskel å spare når han er ferdig.

5

Mes amis, écoutez l'histoire Le postillon de Lonjumeau

Adolphe Adam skrev ikke denne ariaen for noen bestemt stjerne, men gjorde bare rollen en av de høyeste tenorroller i opera. Denne aria er i vers form, ikke den frie form arias vanligvis tatt i operaer. Postillon, eller trener, fra Lonjumeau synger til de andre gjestene på et vertshus, om en coaches historie, som ble konge på en tropisk øy. Denne aria treffer en høy D, ett fullt trinn over høy C, på slutten, og til og med overlegen tenors, som Pavarotti, Placido Domingo, selv Caruso, har hatt store problemer med å klare det godt. De kan slå notatet, men kan ikke helt dvele sterkt på det så lenge de vil. Nicolai Gedda er en legende på den.

4

Credeasi, misera jeg puritani

http://www.youtube.com/watch?v=hZjcSJC123U

Vincenzo Bellini skrev rollen som Arturo i denne operaen for en venn, Giovanni Rubini, hans Enrico Caruso. Det krever den ekstreme ekstremen av F over høye C, og nesten alle tenorene på platen, selv Luciano Pavarotti, har måtte jukse ved å bruke sin falsettstemme for å slå den. Rubini kunne slå den i full bryststemme, og en gang gjorde det med en slik kraft at han brøt kragebenet. For ikke å nevne at det skjer i nesten den siste scenen, etter omtrent 2 og en halv time med sang.

3

Ha, hvem vil du triumferende?

Langt den laveste og mest umulig galoppene for en basso i hele operaen, skrev Mozart denne ariaen så vanskelig som en venn av hans, Ludwig Fischer, som hadde et ekstremt ekspansivt basso profondo-sortiment. Den aria oppstår nær begynnelsen av Act 3, når Osmin fanger Belmonte og Pedrillo, og har til hensikt å få dem og deres dameelskere torturert til døden. Den går ned til lav D, to oktaver under midten C. Det aller neste notatet, etter å ha holdt denne lave D for flere tiltak, er et oktavhopp.

Operaen er så populær at den har blitt oversatt til italiensk og ungarsk, blant annet språk, og den mest utrolige forestillingen av ariaen på platen tilhører den eneste Ezio Pinza på italiensk som aldri lært å lese musikk, men husket hans roller ved øret.

2

Der Hölle Rache Die Zauberflöte

Muligens den mest berømte av alle operatiske arier, på grunn av Mozarts guddommelige musikk, og på samme måte på grunn av sin utrolige vanskelige vanskeligheter: det vil svelge coloratura sopranen hele hvis hennes praksis eller konsentrasjon bortfalder for et øyeblikk. Populært kalt "Queen of the Night's aria", men siden karakteren har mer enn en aria, blir den bedre referert til av de første få ordene.

Dronningen ønsker hevn på Sarastro, og gir sin datter, Pamina, en kniv, og gjør at hun sverger for å drepe Sarastro på grunn av at hennes mor forbyr henne hvis hun nekter. Lyder aria hevn eller ondsinnet? Kanskje litt. Mozart må ikke ha hatt mye ondskap pent opp i ham. De kjente vanskelige passasjerene høres fullt ut av jubel, lykke, ikke ondskab, ikke hat, ikke engang sinne. Men denne listerens amatøranalyse av aria gjør ingenting for å forringe dens vanskeligheter eller innvirkning. Ytelsen i det ovennevnte klippet er helt utrolig - en av de beste noensinne registrert - sangen begynner rundt 2:10.

1

Il Dolce Suono Lucia di Lammermoor

Av Gaetano Donizetti. Lucia's coloratura sopran rolle har i det vesentlige å duell med fløyte i orkesteret, i en scene nær slutten av operaen (etter mye fargerikssang), hvor hun har blitt gal og stakkert sin helt nye ektemann Arturo Bucklaw. Donizetti komponerte denne ariaen med akkompagnement av en glassmønster som er spesifikt nødvendig, men en fløyte blir vanligvis brukt, dessverre. Den er skrevet i F Major, og slutter på høy F over høy C.

Når Lucia er ferdig, går broren Enrico inn, og Lucia dør, tilsynelatende fra sorg. Etter dette superhuman feat av bel canto sang, fortsetter publikum å lure på om Lucia droppet død av et slag fra innsatsen.

+

http://www.youtube.com/watch?v=Si7D5SW6b-U

Som en baryton som jobbet profesjonelt som operasanger, ville jeg (Jamie Frater) legge til et tillegg til denne listen. Vi hører sjelden gode bariton arier, noe som er synd fordi det er mange som er virkelig fantastiske og så blir de ofte ikke oppført på lister knyttet til opera. Heldigvis har Flamehorse et bredt nok kunnskap om opera som det ikke er sant for denne listen. Men det aria som sannsynligvis er det vanskeligste for et baryton, høres ikke ut på den måten. Den aria jeg refererer til er O Du Mein Holder Abendstern (Sang til Evening Star) fra Wagners Tannhauser. Aria er vanskelig på mange nivåer - den første er at den er av Wagner - all Wagner-musikk er vanskelig for sine lange linjer som krever legato-mesterskap - en av de vanskeligste operatiske ferdighetene til å utvikle. Denne ariaen legger da en sakte, skummel linje i en svært ubehagelig del av baritonområdet. Det går bare og går. I min profesjonelle karriere sang jeg mange vanskelige arier av Verdi, men jeg nådde aldri nivået på å kunne mestre noen Wagner-arier. Lytt til denne rett til slutten, da den er veldig vakker.