Dele:
Topp 10 tapte kunstverk
Kunstverk går tapt av flere grunner. Katastrofer - både naturlige og menneskeskapte, krig, undertrykkelse av politiske eller religiøse myndigheter, eller ødeleggelse i hendene på kunstnere selv synes å være den vanligste årsaken. Uansett årsak er et tapt kunstverk alltid et stort tap for vår felles kulturarv.
10En portrett av Alfred Jarry Henri Rousseau
Henri Rousseau var en post-impressionistisk maleren hvis barnlignende verk hadde en dyp innvirkning på de surrealistiske, ekspresjonistiske og primitivistiske bevegelsene. Alfred Jarry var et geni dramatiker som hadde eget arbeid en stor innvirkning på moderneistiske teaters gang, påvirket Dada, Surrealism og The Absurd Theatre. Ifølge populærlegenden inspirerte Jarry faktisk Rousseau til å male ved å erklære at han hadde ansiktet til en kunstner. I 1895, Jarry, som hadde skrevet noen positive vurderinger for den nå bemerkelsesverdige Rousseau, satt for et portrett av kunstneren. Frustrert av forfengelighet, kunne Jarry ikke stå opp resultatene og straks ødela lerretet, og dermed frata dagens publikum et glimt inn i verden av to forløperne til så mye moderne kunst.
9 Tilted Arc Richard Serra
Minimalistisk artist Richard Serras massive Tilted Arc, som inneholdt 2,5 tommer tykt stål skulpturert til å være 120 meter lang og 12 meter høy, ble bestilt av føderalt finansierte kunstorganisasjoner for Federal Plaza i New York City i 1981. Gjennom årene var skulpturen motsatt av vedlikeholdskostnader (det hadde blitt en attraksjon for graffiti-artister), bekvemmelighet (det gjorde bevegelse rundt Plaza vanskelig), og av estetiske grunner (mange offentliggjorde arbeidet en øye). I 1985 ble det besluttet å ødelegge arbeidet. Fire år og mange rettslag senere ble arbeidet skrotet for stål av føderale arbeidere. Serra mente at stykket endret visuell oppfatning av betrakterens miljø. Uheldigvis for Serra synes den offentlige oppfatningen av Tilted Arc å være at noe så solid som stål kan forandres til usynlighet ved pund av en gavel.
Pearl Monument
I Bahrain ble Pearl Square stedet for feiende protester for demokratisk reform og økonomisk likestilling i februar 2011. Sentralt på torget var Pearl Monument, en massiv skulptur med seks feiebuer, som representerer de seks golfstater som utgjør Gulf Cooperation Council, holder en perle, et symbol på rikdom. Etter flere uker med demonstrasjoner fjernet Bahrain-regjeringen demonstranter gjennom militær makt. Skulpturen, som hadde begynt å holde symbolsk mening til demonstranter og deres sympatisører, ble ødelagt av regjeringen. En migrantkranarbeider ble knust til døden under riving av monumentet.
7 Lerretøy fra Entablature-serien Roy Lichtenstein
På begynnelsen av 1970-tallet tok popkunstneren Roy Lichtenstein en pause fra å bruke tegneserier og begynte å lage lerret basert på entablatures. Entablaturer er lister dekorativt plassert horisontalt over kolonnene på bygninger. Lichtenstein kopierte design fra gresk-romerske kilder i sin typiske stil, noe som gir motivene en moderne kant. Flere av de originale canvases ble plassert i en av Twin Towers og ble ødelagt under 9/11 angrepene.
6Verk av Sandro Botticelli ødelagt i vanhetens bål
Mange verk av stor betydning for vestlig kunst har gått tapt i en serie hendelser som kalles "Vanity's Bonfire", en praksis som ble initiert av en italiensk prest i slutten av det 15. århundre hvor kunstverk som skildrede verdslige eller mytologiske temaer eller bilder som ble ansett som syndige, ble ødelagt av brann . Kanskje det største tapet til vår kulturarv er ødeleggelsen av flere malerier av Sandro Botticelli som er basert på mytologisk og hedensk lore. Botticellis bruk av gresk-romerske og hedenske temaer rørte interessen for antikke kunst og vitenskap som var avgjørende for utviklingen av renessansen. Det er en stor mangel på at verkene til hans som forblir etter brannen, for det meste er meditasjoner på religiøse temaer og ikke de strengere humanistiske, mytologiske og seksuelle temaene han var kjent for under sitt liv.
Francis Bacon var en gigant av moderne kunst som forlot både hans kritikere og allmennheten i ærefrykt for hans hallusinatoriske og viscerale canvases. Velazquez-serien anses generelt for ikke bare å være et av hans mesterverk, men også et av mesterverket av kunst fra 20. århundre. Dessverre var Bacon sjelden fornøyd med sitt arbeid og var også tilbøyelig til å fylle alkohol med raseri der han ville ødelegge lerretene hans. Den tredje i hans landemerke Velazquez-serien var en av de mest bemerkelsesverdige ofrene for hans fortvilelse.
4Verk av Pablo Picasso omtales i Mysteriet av Picasso
Film noir maverick Henri-Georges Clouzet regisserte dokumentarfilmen Mystery of Picasso, som inneholder den eponymous alderen og skjorteløse mesteren som skaper lunefull tegninger og malerier. Filmet på en nyskapende måte som gjør at publikum kan se Picassos enkle, abstrakte, men kraftige figurer kommer til å forfølge børstestryk ved børstestrekning, det virker som om prosessen var viktigere enn resultatet for både filmskaperen og kunstneren. Alle verkene som ble laget for filmen ble ødelagt etter ferdigstillelse, så de ville eksistere ingensteds, men på celluloid. Den franske regjeringen erklærte hjulene en nasjonal skatt.
3 Mann ved korsveien Diego Riveria
Drevet av Nelson Rockefeller for å lage en veggmaleri for inngangen til Rockefeller Center, ble Diego Riveria gitt temaet "mannen ved korset", en utopisk stemning valgt av Rockefeller for å røre ambisjoner for en håpfull politisk fremtid i betrakteren. Riveria hadde ambisjoner for en helt annen politisk fremtid enn sin patron da han malte to venstreorienterte helter, Trotsky og Lenin, stående midt i en mengde arbeidere.Rockefeller ba om at maleriet skulle bli endret, men Riveria nektet. Maleriet ble dekket av et gardin etter ferdigstillelse, en handling som ble møtt med mange protester. Til tross for det offentlige utrykket ble veggmaleriet ødelagt av arbeidere.
2Nativity med St. Francis og St. Lawrence Caravaggio
Caravaggios fantastiske Nativity, som demonstrerer kvaliteter som har gjort ham så ærverdig - hans kontroversielle naturalisme, dramatisk bruk av chiaroscuro, bruk av ufullkomne modeller og løs pairing av historisk gjenstand - ble stjålet i 1969 fra en kirke på Sicilia, Italia. Tyveriet antas å være arbeidet med den sicilianske mafiaen. En tidligere mafiafigur ble slått av politimedlemmer har sagt at maleriet har passert gjennom flere hender, og ender opp i lagring i en gård hvor den ble ødelagt av dyr. Eieren på den tiden brente rester av maleriet ved å oppdage det i utklipp. FBI forsøker fortsatt å gjenopprette maleriet og har notert sin verdi på $ 20 millioner dollar.
1 Stonebreakers Gustave Courbet
Courbet landemerke maleri sjokkert borgerlige publikum ved debut i 1850 i Paris Salon. Mesterverket er en monumental skildring av lavt bondearbeid. Courbet hadde tappert paret et lerretsstørrelse, typisk reservert for kongelige portretter eller religiøse malerier med et tema som generelt ble avskrevet av kunstnere av høy kunst. Stonebreakers har vist seg å være svært innflytelsesrike for sin dristige påstand om at daglige aktiviteter er et akseptabelt tema for høy kunstverk og for ushering av den sosiale realistiske tendensen i visuell kunst. Det opprinnelige lerret ble ødelagt under US Military's luftangrep på Dresden, Tyskland i 1945.