Topp 10 musikalske øyeblikk for å frelse din tro i menneskeheten

Denne listen er ment å tjene to formål: for det første å fjerne tanken om at klassisk musikk er kjedelig; For det andre, å tilby et middel til å finne lykke i kjølvannet av Newtown, Connecticut skyting. Vi oppfatter motvillig det å være mer tragisk enn de fleste tidligere rammemord, da i denne var svært små barn bevisst målrettet.

Denne lister håper noen av ofrenes familier og venner ofte Listverse og nyte denne listen. Uansett, vi alle lider å tenke på en jul plutselig uten våre barn. Klassisk musikk, kanskje mer enn noen annen sjanger, har en tidløshetskvalitet. Dens beste eksempler minner oss ikke om noe århundre eller æra, men gir hva franskmennene kaller en "oubliette", "et sted å glemme."

10

Johann Sebastian Bach Fugue i C Major, BWV 545

La oss starte med en av de fineste fuglene fra all-time master of contrapuntal musikk. Dette ble valgt bare fordi det er i en hovednøkkel, så det er ingen sorrowful, doleful atmosfære, og fordi blant de viktigste nøkkelfugler gjennom århundrene, er dette ikke en skam unna å erklære og utforske temaet i en overraskende vanskelig nøkkel for tastaturet instrumenter. Du kan likne denne til Pearly Gates-åpningen og alle greener og blues av paradis som sprer seg inn i avstanden.

9

Charles Widor Organ Symphony 5, Toccata

Dette er Widors mest berømte stykke, og med god grunn. Han skrev 10 symfonier for orgelet på en tid da Bachs 1800-tallet gjenoppblomstring hadde hevdet tittelen orgelgudene fast for Tyskland. Franskmennene ønsket en del av herligheten, og mens de mesterte verkene Couperin, Marchand, og en rekke andre, var de samtidige greats som Franck, Widor, Eugene Gigout, Louis Vierne og Marcel Dupre for å nevne noen få publiserte tonn av orgelverk i så mange sjangere som de kunne tenke på.

Widors femte symfoni for solo-orgel har 5 bevegelser, ingen av dem er en fugue, men i stedet er de skrevet i legitim sonata-allegro form, bortsett fra den siste bevegelsen. Toccata er italiensk for "touch", og den tradisjonelle formen er ment å lyse lett og delikat, typisk allegro til presto. Det mest kjente eksemplet er Bach's in D minor, BWV 565. Widor er andre, med en gjentatt rytme uttrykt i hele det er ganske enkelt å spille selv for mellomstuderende. Alt ligger godt under fingrene.

8

Robert Schumann Symphony 3, 1. bevegelse

Som en nikk til The Hobbit, og New Zealand (Himmelen) generelt, er dette stykket muligens den mest kvintessige høyfantasjons-, sverd- og trolldomsmusikkmusikken i klassisk kanon. Det høres ut som fellesskapets forpliktelse til å reise over middelalderen for å ødelegge den ene ringen, eller som Bilbo og dvergene legger seg for det ensomme fjellet.

En utgiver kaller dette den "Rhenish" fra den tyske "Rhein" for Rhinen, som det hørtes til ham som den bayerske Rindalen. Hovedtemaet er episk, åpning på fullorkestral halvnotater, med en omgående omstilling av messingavsnittet. Det har blitt kalt "heroisk" mange ganger, på grunn av Schumanns store bruk av franske horn. Musikk Vurdering 101: Fransk horn signaliserer helten.

James Horner dratt det av for sin "Willow" -score. Men så tømmer nesten alle filmkomponistene Wagner, selv om de ikke vil.

7

Peter Ilyich Tchaikovsky Symfoni 5, Finale

Tchaikovskijs siste tre symfonier - 4, 5 og 6 - er hans mesterverk; og få, hvis noen, symfonier flaunt mer feiende exhilaration enn hans femte. Den endelige bevegelsen er ca. 15 minutter lang og resirkulerer de to hovedtemaene i den første bevegelsen til ny utvikling. Tchaikovsky beskrev finalen som "ren optimisme", og etter hvert som livet hans viste seg, er hans senere kritikk av det forståelig: "uoppfattelig, kanskje kriminelt, slik som et eventyr for et publikum utover ungdomsårene."

Vi kan tilgi ham for det noensinne siden andre verdenskrig, da eventyret ble oppfylt. Ikke at det var noen tvil fra 1943 at de allierte ville vinne, men å slakke av fra angrepet, sikre i denne tilliten, er den raskeste måten å miste en krig. Så da de gode guttene tok seieren, gjorde det uovertrufne blod og gore denne finalenes "stormfulle Kossack-angrep" mer realistisk. Andre verdenskrig ga denne symfonien stadig popularitet.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

Dette er en av denne listernes personlige favoritter. Respighis "Pines of Rome" er blant de beste programmusikkene i historien, verdig anerkjennelse sammen med Berlioz Symphonie Fantastique og Beethovens 6. Symphony. Det er fire bevegelser, og Respighi hadde til hensikt å skildre en gammel italiensk scene, den siste et ganske enkelt bilde av en hær som returnerte langs Appian Way til en triumf i Roma. Det har alltid virket mest passende på overflaten for å tenke på Julius Caesars 13. legion, den mest berømte av Romas hærer, men den kom tilbake fra Gaul i nord til Roma, og Appian Way begynner i Roma, som den forbinder med Sørøst-Italia.

Respighi scoret denne bevegelsen for fullt orkester, pluss 8, 16 og 32-fots orgelpedal stopper på den laveste B-flate. Disse pedalbeatsene gir musikken sin drivpuls, og Respighi minner spesifikt opptredener, i poengsummen, at orgelet er så uunnværlig som hjertet. Musikken høres nøyaktig som han hadde til hensikt, som en stor inngang: Caesar på hodet av 13, rider Jesus et esel inn i Jerusalem og så videre.





5

Gustav Mahler Symphony 2, Finale

Den første av tre Mahler-oppføringene, men oversvømmet listen med en komponist var ikke vilkårlig. Mahler skrev symfonier nesten utelukkende, og selv om han sikkert var besatt av døden, er hans musikk sjelden sykelig. De fleste av hans symfonier har lykkelige avslutninger. Han ser ut til å ha vært fascinert av begrepet ikke lenger eksisterer. Han tenkte at hans andre symfoni skulle være en slags begravelse for sin første.

Den andre begynner mørkt, og blir mørkere, men blir til en apotheose av døden, siden den fører til nytt liv. Tekstene som begynner finalen av den siste bevegelsen, er Mahler, lagt til et dikt av Friedrich Klopstock. Mahlers tillegg - oversatt fra tysk - leser: "Å tro, du var ikke født for ingenting! Du har ikke levd, eller lidd, for ingenting! Det som ble skapt, må gå til grunne, og det som forgår må stige igjen! Stopp skjelv! Forbered deg på å leve! "

Mahler setter dette til musikk så strålende at i premieren gikk kvinner ut i gangene og voksne menn gråt.

4

Gustav Mahler Symphony 3, Finale

Selv om denne symfonien sikkert har sine tragiske øyeblikk, er det muligens Mahlers minst morbid. Det er også den lengste i standardrepertoaret, med noen forestillinger som varer over en og en halv time. Mahler ment det som programmusikk, og betegnet bevegelsene for å fortelle en fortelling. Den endelige bevegelsen han betegnet "What Love Tells Me", og det varer omtrent 30 minutter. Det er notorisk vanskelig for et orkester å spille ordentlig sakte i hele. Tendensen er å rush, og en jern-viled leder er nødvendig.

Den bygger og bygger seg til et klimaks, deretter rygger av og bygger til en annen som er enda kraftigere, så rygger og bygger til en umulig ultimate elasjon. Hvis du vil tilgi uttrykket, er denne bevegelsen lidenskapelig samleie, en fullbyrdelse av kjærlighet og ikke bare det fysiske, som er kjærlighetens baseste form, men av alle aspekter og nivåer av hva kjærlighet betyr for Mahler, og hva han gjør det Fortell oss.

Deretter følger klimakset en langvarig etterglød som ser ut til å være sikker på kjærlighetens grundige oppfyllelse, før du drar ned i en levende stille på tonic, uten et slag for å la publikum vite at det er over.

3

Peter Ilyich Tchaikovsky Symfoni 4, 4. bevegelse

Nei 1812 Overture ?! Nei - faktisk er dette enda mer spennende, og det trenger ikke å jukse med belejringskanoner. Tchaikovsky kunne bygge et stykke musikk mer uforgjengelig enn kanskje noen annen komponist. Dette er ikke å si at musikken er bedre, men i form av ren exhilaration kan han sette deg på kanten av setet ditt lettere, omtrent alle.

Den siste bevegelsen av sin fjerde symfoni er et langt klimaks. Det begynner i en breakneck fortissimo, og slutter i en enda raskere breakneck fortissimo, basert på en russisk folkesang, "In the field stood a Birch Tree." 1812 Overture gjør også utmerket bruk av slike folkesang for å uttrykke det russiske landskapet.

Denne finalen er strålende tegnet med pounding tympani, ganske i enden av Beethovens niende symfoni, som er overraskende gitt at Tchaikovsky var svært kritisk overfor Beethoven. Tchaikovsky elsket melodi mer enn noe og refererte til Mozart som "Kristus av musikk." Denne bevegelsen er dermed lastet med utvikling av det primære temaet, slamming gjennom to klimakser før du returnerer til en annen erklæring for det, og deretter slammer det inn i en ebullient roar av lykke.

2

Ludwig van Beethoven Gloria, fra Missa Solemnis

Beethoven satte seg ut med denne massen for å skrive sitt beste hellige arbeid - på samme måte som han satte ut for å skrive sin fineste symfoni med sin niende, hans fineste sonater med sine siste fem, og hans fineste kammermusikk med sine sent kvartetter. Da han skrev disse stykkene, var han helt døv, ikke i stand til å høre en kanonball eksplodere ved siden av ham.

"Høytidelig masse" er bare en annen tittel for den standard latinske massen, skilt fra "Missa Brevis" eller "Short Mass." Den høytidelige massen består vanligvis av fem bevegelser, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei. Bachs masse i B-mindre kan betraktes som en høytidelig masse, men er også en av de få "Missa tota" ("Total masse"), som har blitt komponert, og utelater ingen av de mindre tekstene.

Beethoven ment at hans Gloria skulle være den mest strålende musikk han muligens kunne komponere. Hans religion diskuteres varmt, men det kan ikke være noen tvil om at han trodde på Gud, som han skrev i marginen av Gloria-manuskriptet, "Gott über alle Dinge!" "Gud over alle ting!"

Således er denne innstillingen av lovprisning til Gud den mest primordiale i sitt uttrykk for kjærlighet og utroskap, med uforglemmelig forlatelse, en slags Bacchanalia uten synd, og med bare tilbedelse av Gud for beruselse. Den inkluderer en av Beethovens beste og flotteste fugler, på "In gloria Dei patris. Amen ", som oversetter til" i Guds Faders ære. Amen. "Dette fører uten pause til en sirende koda av full orkester, og et kor med solister, handler frem og tilbake, til orkesteret stormer fra Tonic D Major til den dominerende G og feier koret til en eterisk" Gloria! " slutter på 5 akkord.

1

Gustav Mahler Symphony 8, Finale

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

Det finnes i alle musikk ikke mer kosmisk, strålende konklusjon til en utstilling og utforskning av noe emne enn de siste 15 minuttene av denne symfonien.Den faktiske finalen, hvis du vil kalle det som, kan defineres som de siste seks minuttene, begynner med Chorus Mysticus å synge, "Alt forbigående er bare en tilnærming; Det som ikke kunne oppnås kommer til å passere her; Det som ingen kunne beskrive, er oppnådd her; Den evige kvinnelige drar oss høyt. "

Dette begynner "som et pust" i Mahlers notater, og bygger da inn i en exultation av kjærlighet, evig liv og død erobret. Det overskrider ordet "finale". Det kan ikke beskrives i et enkelt ord. Mange har blitt prøvd: "celestial", "euforisk", "jubilant", "overveldende ekstatisk" for å nevne noen. Kanskje "empyrean" er det beste. Orkestrasjonen krever massive krefter, inkludert et organ og et off-stage messingband med 4 eller 5 trompeter og tre tromboner. Det er vanskelig å si hvilke bilder som kommer til våre forskjellige sinn, men Mahler forlater ikke mye plass. Det høres ut som et paradis.