Topp 10 skremmende malerier av flotte artister

Ofte når vi tenker på malerier i museer, kan vi forestille sjarmerende landskap og statelige portretter. Kunst kan imidlertid være, og har ofte vært utfordrende i emnene det skildrer, eller hvordan det presenterer ideer. Noen ganger skaper en kunstner et arbeid så foruroligende at det krysser linjen fra unnerving til skummelt. Du vil kanskje ikke at de henger på soverommet ditt, men de er definitivt verdt å undersøke. Her er ti av de mest skremmende bildene av flotte kunstnere.

10

Den store røde dragen og havets dyr William Blake

William Blake er kjent i dag for sine graveringer og romantiske poesi, men hans rykte mens han levde var nesten ikke-eksisterende. Blakes gravurer og illustrasjoner er klassikere av romantisk stil, og sprang fra hans fantasi i stedet for nært naturstudier. For vårt formål er det Blakes akvarellserie som skildrer den store, røde draken fra Åpenbaringsboken, som fortjener hans opptak i denne listen. Her er den store røde draken, en djevelens avatar, avbildet i hemmelig herlighet som står over havets syv hodede dyr.

9

Studer etter Velazquezs Portrett av Innocent X Francis Bacon

Francis Bacon var en av de mest innflytelsesrike artister i det 20. århundre. Hans malerier er dristige og dystre i figurativ stil. Hans malerier selger for millioner av pund og til og med slash canvasses - Bacon ødelagt arbeider som han var ulykkelig til - selger for små formuer. I løpet av Bacons liv returnerte han til portretten av Pope Innocent X av Velazquez, og gjorde studier og tolkninger av hans eget. Velazquezs opprinnelige viser Pope Innocent X ser pennende ut av lerretet som om han vil snakke, har Bacon sin pave skrikende.

8

Dante og Virgil i helvete William-Adolphe Bouguereau

Dantes inferno, med sitt bilde av tortuous fordømmelse, har inspirert artister siden publiseringen. William-Adolphe Bouguereau er best kjent for sine realistiske bilder av klassiske scener. Men her går Bouguereau vekk fra klassisk ro til helvete, hvor impersonators kjemper uopphørlig og stjeler hverandres identiteter ved å bite. Som en demon-gloats ser Dante og Virgil på den forbannede.

"I en vanvid, som svin unnslippe fra deres stier,
Snapper vilt på alt i sikte.
En av dem festet tennene som en skurk. "

7

Marat Edvard Munchs død

Edvard Munch er Norges mest kjente maleren. Skriket, hans berømte maleri og uttrykk for angst, har gått inn i den offentlige bevisstheten. Jean-Paul Marat var en av de ledende politiske lysene i den franske revolusjonen. Lider av en hudsykdom, var Marat kjent for å tilbringe mesteparten av dagen i et badekar hvor han ville jobbe med hans skrifter. Det var der at Marat ble drept av Charlotte Corday. Marats død har blitt malt flere ganger, men Munch er en spesielt brutal visjon.

6

Hodene slettet Theodore Gericault

Gericaults mest kjente arbeid er Raft of the Medusa, et stort romantisk lerret som viser sin kunstneriske stil. Gericault søkt å bryte ut av klassikken som var hans standardmaleri stil. Romantikken var ikke redd for å takle emosjonelle fag. Gericault jobbet på malerier som dette som prefatory stykker før han taklet sine større verk. Han fant lemmer og avskårne hoder i laboratorier og disseksjonslaboratorier på sykehus. Maleriet er urolig, men mange flotte kunstnere har studert de døde for bedre å male de levende.

5

Fristelsen av St. Anthony Matthias Grunewald

Grunewald malte religiøse bilder i middelalderens stil, selv om han bodde under renessansen. St Anthony the Great ble sagt å ha møtt flere prøvelser og tester av sin tro mens han tilbad i ørkenen. I en legende ble St Anthony drept av demoner som bor i en hule, for bare å gjenopplive og ødelegge dem senere. Dette bildet fra Isenheim Triptych, tre bilderalbum viser St Anthony som undertrykker angrepet. Den bisarre samlingen av demoner sett i Isenheim-altertavlen, minner om arbeidet til den mer berømte Hieronymus Bosch.

4

Mask Stilleben III Emil Nolde

Emil Nolde var en av de tidligste ekspressionistiske malere, selv om hans berømmelse har blitt formørket nylig av andre malere av ekspresjonisme som Munch. Ekspresjonismen forsøker å forvride virkeligheten for å avsløre et subjektivt synspunkt. Dette maleriet ble laget som en undersøkelse av masker i Berlin-museet, så vel som et krympet hode. Gjennom sitt liv viste Nolde en fascinasjon med andre kulturer, og dette maleriet, med sin tolkning av ulike masker, er i samme vene.

3

Saturn fortærer sin sønn Francisco Goya

I romerske myter, basert tungt på den greske myten, spiser gudens far sine egne barn for å sikre at ingen større enn han noen gang kommer til å bli. Det er denne loven om barnmord som Goya har malt. Maleriet var aldri ment for det offentlige forbruket, da det ble malt på husets vegg sammen med flere andre dystre malerier kjent som "The Black Paintings." Noen ser maleriet som en kommentar til aldringsprosessen som må ha spilt ut i den aldrende kunstnerens sinn. Av de svarte maleriene som Goya fullførte det mest kjente arbeidet, er sannsynligvis hans heksesabbat.

2

Judith Beheading Holofernes Caravaggio

Judiths bok i Det gamle testamente forteller historien om en dristig enke, Judith, og hennes frelse av israelittene. I historien er Israel under angrep av en hær ledet av Holofernes. Judith ser ut til å møte ham og bruker sin skjønnhet til å vinne seg inn i Holofernes hjerte. Når han stoler på henne, fortsetter Judith å få Holofernes full, og sammen med sin tjenestepike depper den generelle for å redde Israel. Denne scenen har vært populær for artister, men Caravaggios versjon er spesielt grusom.Den dumme utseendet på Judiths tjenestes ansikt motvirker det ulastelige uttrykket på Judith selv og terrorens rop på Holofernes '.

1

Hagen til jordiske herligheter Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch er knyttet til den populære fantasien med sine uhyggelige og fantastiske religiøse malerier. Hagen til jordiske herligheter er en triptikk som viser, på de tre panelene, Edens hage og menneskehetens skapelse, Jordens Hagehage og i det siste panelet straffen for synder som oppstår i den jordiske hagen. Det er det siste panelet, og de fantasifulle plagene i det, som har blitt knyttet til Bosch. Et blikk på panelet er nok til å gi en følelse av horrorene guddommelige straffehold, men en tett undersøkelse viser det sanne talentet Bosch hadde for vittig detalj. Maleriet er fullpakket med symbolikk som det som er sett i denne delen.

Alt i alt er Boschs arbeid et av de mest forferdelige, men likevel vakre arbeidet i den vestlige kunstens historie.