10 Bizarre Fads From The Early 20th Century
Bretter. Tebowing. The Harlem Shake. De er alle en del av vår moderne popkultur. De kommer inn, underholde oss i fem minutter, og så forsvinne, aldri å bli hørt om igjen. Folk gjør alle slags dumme ting, slik at du kan se videoene sine online, så kritikere ser disse fads som en negativ, ny del av samfunnet vårt. Men sannheten er at fads som at de har eksistert lenge siden.
10Gullfisk svelger
https://www.youtube.com/watch?v=HV0YNtFayEw
Svært få fads har noen oppholdskraft, men noen av dem kan forbli populære i flere tiår. Streaking, for eksempel, er like populær i dag som det noensinne var. Gullfisk som svelger er kanskje ikke så stor, men det har fortsatt et lojalt følge, og entusiaster kan til og med gå online og se andre utføre Goldfish Challenge.
Så langt som dette kjepp egentlig innebærer, er det ikke nødvendig med ytterligere forklaring. Navnet sier alt. Å se folk spise rare ting kan frata oss, men av en eller annen grunn kan vi aldri se bort. Det som er virkelig imponerende om denne dumme kjepp er at den startet i 1939, og den fortsetter å være sterk. Det hele begynte med en Harvard freshman kalt Lothrop Withington Jr., som svelg en levende gullfisk for en $ 10 innsats. Overraskende, dette var ikke noe dumt, drunket tørt. Withington trente for arrangementet ved å svelge mindre fisk til han gjorde veien til fingerlengden gullfisk.
Som det skjedde, var en fotograf på plass for å registrere anledningen. Folk forventer ikke at dette skulle bli noe mer enn et dumt årbokfoto, men det spredte seg fra campus til campus og ble til og med omtalt i Liv magasin. Andre startet snart One-Uping Withington's feat, downing dusinvis av gullfisk på en gang. Den uoffisielle platen tilhørte John Deliberato fra Clark University, som svelg 89 gullfisk i en sittende. Det ble så ille at en senator arkiverte et regning for å hindre "grusomt og ubrukelig forbruk" av fisk på høyskoler.
9Phone Booth Fylling
Vi liker virkelig å ta små, begrensede mellomrom og skyve så mange mennesker som mulig inni. Det gjør det til et ganske godt bilde, og det hele startet med en gjeng med studenter i Durban, Sør-Afrika, i 1959. Uansett grunn bestemte de seg for å skyve 25 studenter i en telefonboks og ta et bilde. De sendte senere sin feat til Guinness Book of World Records. Derfra begynte øvelsen å komme seg gjennom Europa og Amerika.
Samme år hørte en gruppe studenter ved St. Mary's College i California om posten og ønsket å slå den. De klarte ikke å klemme bare 22 personer inne i standen sin, men de dra nytte av den ekstra tilstedeværelsen av Liv magasinfotograf Joe Munro på scenen for å få et par bilder. Etter at bildet av studentene fylt inne i en telefonboks lagde det på aviskiosker, tok øvelsen seg av.
Folk innså snart at mennesker kunne bli shoved på alle mulige steder, ikke bare telefonkabiner, så det viste seg snart at spin-off i biler, tog, busser og til og med uthus. Og øvelsen var fortsatt populær gjennom årtier. For noen få år siden ble det satt en ny rekord for de fleste i en fotoboks.
8Hunkerin'
Ganske snart etter at telefonsammenleggingen var ferdig, fant Amerika sin nye fad-hunkerin '. Målet - bare å kaste på kulene på føttene i lang tid. Folk med fantasi ville se etter uvanlige steder å hunker, så det var en forløper for å owling. Det viktigste var å sørge for at du ikke gjorde det alene-hunkerin 'var en lagaktivitet. De mer avanserte deltakere kunne engasjere seg i "hunkerin" og hookin ", noe som medførte at de hugget og drømte øl samtidig.
Denne kjepp angivelig stammer fra University of Arkansas på grunn av mangel på stoler. Navnet kom fra det skotske ordet for "haunches." Elevene så det som en god måte å knytte, om de var hunkerin over noen drinker eller under en studieperiode. De kom selv opp med mange forskjellige hunkerin-stiler. Utvendig hunker, for eksempel, betydde å holde albuene utenfor knærne mens vennskapssjåføren involvert hvilte armene dine på folket til høyre og venstre.
Så langt som fads gå, var dette ganske tørt. Hvor mye underholdning kan du komme deg ut av å bare hakke og sitte stille? Likevel har campusmyndighetene foretrukket det over telefonsentralen, fordi det var mer avslappet. Ikke overraskende, dette var en av de fads som snart ble glemt da folk flyttet videre til neste.
7Pole Sitting
Hvis du vil ha noe som kombinerer spenning med komforten å sitte ned, kan du prøve å sitte på stolen. Bare klatre oppe på en flaggstang og hold deg så lenge som mulig. Som med moderne planking kommer klagens tiltalelse fra personer på uvanlige steder. Imidlertid, mens planking varer bare lenge nok til å ta et bilde, er pole sittende en utholdenhetstakt, og folk holder seg i posisjon i flere dager.
Øvelsen ble startet av en stuntman kalt Alvin "Shipwrecked" Kelly. Han gjorde det først i 1924 som et spill og varte i over 13 timer. Som feat oppnådde en del medieoppmerksomhet, ble han ansatt for å gjøre det for publisitetstunter. Mange begynte å imitere ham kort tid etterpå, inkludert 15 år gamle Avon Foreman, som satte rekord på 10 dager og 10 timer.
Kellys personlige beste var 49 dager, men det var ingenting i forhold til Richard "Dixie" Blandy som tok polen sittende til ekstreme. Hans første opplevelse kom i 1929, da han satt på en flaggstang på en bensinstasjon for en publisitetsstunt. Fire år senere satte han ny rekord ved å sitte i 77 dager på en flaggstang på Chicago World Fair.På Michigan State Fair i 1954 satte han en flaggstangsrekord på 10 dager, og i 1960 trampte han en sykkel på toppen av en pol for en rekord 13 dager. Han ville fortsette å bryte sin egen rekord to ganger, sist gang 125 dager på en pol i Stockholm. Han døde i 72 år, da stangen han satt på i Chicago, kollapset.
6TeddyBar Pictures
Fotokreditt: Jeann-Marie Donat Collection
En del av grunnen til at vi fant fads så bisarre er at de ikke var universelle. Før Internett ble de fleste fads lokalisert inne i et land, kanskje til og med bare en liten region. Folket som bodde der forstod hvordan kjolen begynte, og for dem var det fornuftig. Outsiders ble igjen ser forvirret. For eksempel, i den første halvdel av 1900-tallet, syntes tyskerne å posere for fotografier med folk i isbjørn-kostymer.
Bildene kommer fra en fransk samler som heter Jean-Marie Donat. De er datert mellom 1920 og 1960, så dette var ganske lang levetid i Tyskland. Donat tilbrakte 20 års forskning for å samle sin samling, og selv er han fortsatt ikke sikker på opprinnelsen bak denne flåten. Tyske toymaker Richard Steiff var delvis ansvarlig for å lage bamse, så det er mulig at bjørnen bare var en elsket del av den tyske kulturen.
Samlingen inneholder mange bilder med barn, folk på ferie, folk på stranden, bryllup, og til og med noen Wehrmacht-offiserer som poserer med isbjørnen.
5Six-Day Racing
Seks-dagers racing er en ferdighet og utholdenhet som var ekstremt populær i de første tiårene av det 20. århundre. Som navnet antyder, måtte ryttere kjøre sykler på et innendørs spor i seks dager. Selv om det antagelig er apokryt, forteller historien at seks dager ble valgt for å unngå å måtte gjøre det på en søndag.
Selv om seks-dagers racing vanligvis betraktes som et amerikansk tidsfordriv, oppsto det i England i slutten av 1800-tallet. Det første rekordløpet fant sted i London i 1878. Det var imidlertid ikke før sporten migrert til Amerika at den begynte å øke eksponeringen. Etter seks-dagers racing ble stor i USA, flyttet det tilbake i andre deler av Europa.
Reglene for seks-dagers racing endret seg i flere tiår. Opprinnelig i England var ryttere begrenset til 18 timers racing per dag. Når det gjaldt Amerika, ble det til en seks-dagers nonstop-hendelse. Denne ekstreme form for racing mente drivere doped å holde seg våken, erfarne hallusinasjoner, og krasjet mye (som bare gjorde sporten mer populær). Noen sikkerhetsforskrifter ble til slutt introdusert som bare tillot bilister å løpe i 12 timer om gangen, noe som gjorde hendelsen til en lagsporter.
Seks-dagers racing var stor i 1920 og 1930-tallet. Hendelser ble regelmessig planlagt på Madison Square Garden, hvor kjendiser som Bing Crosby og Jack Dempsey kom ut for å oppleve skuespillet og hylle på "stjernene på tallerkenen."
4Panty Raids
Mange fads på 1930-tallet som gullfisk sluker og seks-dagers racing så deres popularitet redusere drastisk takket være andre verdenskrig. Så, etter krigen, kom en periode med ro mens folk ventet på hva som ville bli den neste store tingen. I 1949 fikk de sine svarhøyskolepenger å bryte seg inn i jentas dorms og kvitte seg med undertøyet.
De fleste av oss er kjent med panty raids fra college filmer, men de nådde toppen av populariteten deres på 1950-tallet. Den første forekomsten av dette tilfellet var i 1949 ved Augustana College i Illinois. Målet var ikke å stjele undertøy, men bare for å forårsake generell opprør. Imidlertid slo noen pranksters av med noen par dameundertøy, og uttrykket "panty raid" ble brukt av pressen.
Takket være den omfattende dekning fra media, blir panty raids et populært høyskoleprank over hele landet. I 1952 var det en "epidemi" som plaget over 50 forskjellige universiteter. Høyskolebarn ble ikke avskrekket, selv om de risikerte utvisning, arrestasjoner og til og med tåreangrep ved flere anledninger. De kvinnelige elevene var vanligvis klar over raidene og noen ganger støttet guttene. Dette handlet om opprør mot autoritet og seksuell undertrykkelse enn det handlet om høyskolebarn som var små pervs. Universitetet i California, Berkeley, har den tvilsomme ære av "største panty raid" - i 1956, over 2000 studenter deltok i et panty raid som forårsaket over $ 20.000 i skader.
3Kilroy var her
Fotokreditt: Luis Rubio
En krig kan være en merkelig kilde til fads, men soldatene trenger en måte å underholde seg selv også. Det var derfor "Kilroy var her" dukket opp under andre verdenskrig. Graffitistykket viste en skallet mann med en lang nese som stakk hodet over en vegg. Det var enkelt, lett å tegne og lyst nok til å bli en populær gjentakende vits som endret seg enda en gang krigen var over.
Selv om Kilroy var fast forbundet med America GIs, ble den inspirert av en eldre britisk tegning kjent som Mr. Chad. Tchad, angivelig 1938-skapelsen av den britiske tegneseristen George Chatterton, stakk også sitt skallete hode over veggen og sa "Wot? Ingen te? "(Te ble erstattet med sukker, tobakk, eller hva som helst annet manglet).
I slutten av krigen var det tusenvis av "Kilroy var her" tegninger over hele Europa og Amerika, så dette var tydeligvis arbeidet med tusenvis av soldater, ikke bare en fyr kjedelig ut av sinnet. Men var det noen gang en ekte Kilroy? Mer enn en person kom frem som den virkelige Kilroy, men den generelt aksepterte opprinnelsen er en James J. Kilroy, en verftinspektør under krigen. Han hadde en vane med å scribbling "Kilroy var her" i fargeblyant på skip som passerte inspeksjon.I 1946 holdt Transit Company of America en kamp for å finne den virkelige Kilroy, og James ga dem nok bevis for å kreve prisen, hans egen vognbil.
2Face Book
Fotokreditt: Henri Meyer
Det er "ansiktsbok" og ikke Facebook, som den tidligere gikk foran sistnevnte med over 100 år. I det minste, det er hva historikere oppdaget da de digitalt arkiverte århundre gamle aviser fra Boston Daily Globe. En av dem fra 24. august 1902 hadde overskriften "Face Book The New Fad." Tidligere var en ansiktsbok mye lettere - det var en bok hvor folk ville tegne ansikter.
Ansiktsbøker var et populært sosialt spill i begynnelsen av det 20. århundre. Folk ville samles på fester og tegne karikaturer av hverandre, og disse ville bli bundet sammen og samlet inn i en bok, vanligvis laget av tungt, hvitt sengetøy. En spesielt god tegning vil vanligvis være ledsaget av noen vittige linjer. Ansiktsbøker tillot venner å dele tegninger, vitser og bilder med hverandre, så det var litt som vår moderne ekvivalent, bare langt mindre teknologisk.
Dette var ikke den første foreboding-artikkelen som ble funnet av arkivistlaget. De oppdaget tidligere en 1942 artikkel fra Washington Post med tittelen "Tenk for deg Twitter" om at folk ikke er å tenke på andre.
1Tijuana bibler
Foto via WikimediaUnder den store depresjonen trengte folk billige kilder til underholdning. Det var der Tijuana Bibles kom inn. Også kjent som åtte-personsøkere, disse var palm-sized, humoristiske, pornografiske tegneserier. Selv om de dukket opp i 1920-tallet, økte populariteten deres i løpet av 1930-tallet og 1940-tallet. De ble passert fra person til person i speakeasies, bassenghaller, dansesaler, og overalt samlet store grupper av menn.
Navnet kom fra feil tro på at tegneseriene ble laget i Tijuana og importert til USA. De fleste artister bak dem var amerikanske, men ble anonyme. En av de mest vellykkede Tijuana Bible-skaperne var bare kjent som Mr. Prolific, og Wesley Morse, skaperen av Bazooka Joe, var tungt ryktet for å ha tegnet noen selv.
Tijuana-biblene parodiserte populære tegn på dagen. Dette inkluderte tegneseriefigurer som Popeye (som dukket opp i flere åtte pagers enn noen), Blondie og Dick Tracy, samt ekte mennesker som Jack Dempsey og Al Capone. Skuespillere og skuespillere var populære valg. Greta Garbo og Joan Crawford var hyppige hovedpersoner, selv om Mae West var dronningen av Tijuana-biblene, der, for en eller annen grunn, var hun vanligvis sammenkoblet med Popeye.