10 historiske klovner som bidro til å gjøre klovner skremmende

10 historiske klovner som bidro til å gjøre klovner skremmende (Skummel)

Det er ingen hemmelighet at klovnene er helt skremmende. Selv folk som kanskje ikke innrømmer å være helt redd for dem, innrømmer vanligvis at det er noe urolig om dem, uansett hvilken form de tar. En titt på historiens viktigste klovner viser oss at det alltid har vært to sider i denne figuren.

10 Den hvite tåken

Fotokreditt: The Arapaho Project

Mange indianer stammer hadde sine egne typer klovner. Den "hvite dummen" - den hvite vanvittige mannen - av Arapaho er ikke bare skremmende i ettertid. Han ble fryktet av sitt eget folk.

Han ble kalt den hvite dåpen fordi han malte seg i hvit ler, og han ble sagt å ha tilgang til en spesiell form for medisinsk magi. Det gjorde ham kraftig, og det ble også forstått at den hvite idiot likte fullstendig og absolutt seksuell frihet under seremonier. Det betydde at alt gikk med noen han ville, og han var en av de mest fryktede tallene i ritual.

Selv i myter var den hvite idiot en figur i motsetning til den heroiske, uselviskede figuren Big Chief, som plottet for å kvitte seg med dåren selv om de var brødre.

9 Joseph Grimaldi Og Grim-All-Day

Fotokreditt: George Cruikshank

Den kjente figuren av den moderne klovnen og ideen om pantomime ble stort sett utviklet av britisk utøver Joseph Grimaldi. Han ble introdusert til teatret av sin far, en sint utøver, kjent som Signor eller Grim-All-Day.

Signoren hevdet at djevelen en gang hadde fortalt ham at han skulle dø på den første fredagen i måneden. Hver gang den dagen rullet rundt låste Signor seg i et rom fullt av klokker og ble våken hele natten. For å trene fremtidige scenepresentanter utsatt Signoren dem for bizarre tortur som å henge dem over scenen i aksjer.

Biografer mistenker at hans oppdragelse av en uforutsigbar galning tillot Joseph Grimaldi å skape et skuespill som var like uforutsigbart og sint. Hans 1900-talls ansikt ble beskrevet som "del-barn, delmardrær", med en munn farget blodrødt av et gapende sår. Han var også forbannet med en splittet personlighet som wavered mellom depresjon og mani.


8 The Aztecs Clowns

Fotokreditt: silentclown.com

Aztekerne kan bli sterkere forbundet med menneskelig offer, men de likte tilsynelatende litt humor så mye som den neste sivilisasjonen.

Da Hernan Cortes kom tilbake til Europa med skatter han hadde stjålet fra aztekerne, inkluderte han en håndfull aztec-clowner-dverger og hakkbacks - i sin presentasjon til pave Clement VII.

William H. Prescott skrev sitt mesterverk på aztekerne og deres høst, og maler et grafisk bilde av Montezuma sine personlige klovner og dårer. Prescott hevdet at de var så skjult deformert at de sannsynligvis ikke var skapt av noen naturlige, normale midler.

Som andre herskerne, ble Montezuma kjent som å tro at han hadde begravet seg i hans clowns jests og japes var minst et snev av sannheten som ingen andre våget å fortelle.

7 Tristano Martinelli, The Original Harlequin

Fotokreditt: Domenico Fetti

På 1570-tallet ledet en gruppe italienske artister ut av Italia og inn i Antwerpen og deretter Paris. De ble ledet av Tristano Martinelli, som hadde opprettet en bestemt karakter for sin rutine. Han kledde seg i en svart lærmaske, en full body dress dekorert med flekker, og en lue dekorert med kaninhale. Han hadde også et tre sverd.

Martinelli vedtok navnet Arlequin. Tegnet ble så populært at han la til detto Arlechino comico på hans signatur innen noen få år.

Den originale Harlequin var en tjener og en absolutt lure. Til slutt brukte Martinelli en halvmaske med et overdrevet, quizzical uttrykk, og tegnet ble forbundet med noe mørkt. Paralleller ble trukket mellom Martinelli's Arlequin og Alichino, en demon som dukker opp i Dantes berømte syn på Hell.

6 Kannibalske Clownene

Fotokreditt: bgiroquois.blogspot.nl

De innfødte amerikanske stammene i Northern Plains-regionen kalt deres klovner etter vindigoen, en skremmende, gigantisk skapning som prowled skogene og preyed på reisende for å tilfredsstille sin smak for menneskelig kjøtt. Forskjellig kalt "windigokan", "wetigokan" eller "wintgogax" av forskjellige stammer, ble de kannibale klovnene bedratt kalt.

Når en leder hadde blitt besøkt av en visjon om skjelettet, ville en gruppe på 10 menn kle seg i filler og ikke maske med lange neser. Da ville klovnene gå ut på en jakt. Når deres bytte ble brakt tilbake til leiren, ville de treffe en forseggjort spottsjakt. Klovnerne stalket og flykte fra alt fra restene av det faltede dyret til strimler tørkekjøtt, alle designet for å fremkalle latter.

Det var latteren som var medisinsk, tenkt å kjøre bort noen demoner eller onde ånder som hadde medlemmer av stammen.


5 Pagliacci

Fotokreditt: Yusypovych

Pagliacci ("The Clowns"), en 1800-tallet opera av Ruggero Leoncavallo, oppmuntret bildet av klovn som en mørk figur. I arbeidet setter en gruppe reiseklowner seg i en by for å feire antagelsens fest.

Canio, hodeskloen, finner til slutt at hans kone har en affære med en annen utøver. Når Nedda nekter å fortelle Canio navnet til sin elsker, kan Canio skape en forestilling som gjenspeiler den virkelige konflikten. Det slutter når Canio myrder både sin kone og hennes elsker.

Operaen var basert på den sanne historien om Gaetano Scavello, en veileder ansatt for å dempe den unge Leoncavallos opprørske natur. Scavello ble involvert i en kjærlighetstriangel som endte da han konfronterte sin elskede og en landsbyskomaker.Scavello ble stukket og drept, skomakerens bror ble arrestert, og de ville senere bli udødeliggjort som operatiske klovn.

4 William Kemp

Foto via Wikimedia

William Kemp var en av de mest populære elisabethanske aktørene i hans dag. Men hans innflytelse som en sceneklown gikk så langt på hodet hans som Shakespeare sannsynligvis skrev basert på hans antics.

Kemp var kjent for ad-libbing, og hans tendens til å gå litt av skinnene var det som gjorde ham så populær blant publikum. Noen lærde mener at dårlig blod mellom Kemp og Shakespeare - som var kjent for å skrive basert på skuespillerne som skulle utføre - kunne ha ført Shakespeare til å forlate Falstaff ut av Henry V til tross for lovende tidligere at Falstaff ville returnere. Når Hamlet sier at klovnene bare trenger å gjøre og si hva de blir fortalt, er det sannsynligvis en referanse til Kemp.

Kemp tok også sin andel av skud. Etter en 1598 stunt der han morrisdanserte fra London til Norwich, skrev Kemp en bok om opplevelsen. I det refererte han til dramatikeren som "Shakerags".

3 Jean-Gaspard Deburau

Fotokreditt: Auguste Bouquet

Jean-Gaspard Deburau var mannen bak en av Paris mest berømte clowner, den hvite ansiktet og akrobatiske Pierrot. Alle fra adelen til arbeiderklassen elsket ham, uansett hvilken personlighet han bestemte seg for å adoptere for en bestemt ytelse.

Men hans karriere tok den mørkeste svingen mulig når han gikk gjennom Paris-gatene og et barn ringte til ham med navnet på hans scenepersona. Deburau snudde, reiste sin stokk og sprakk barnet på skallen så hardt at gutten døde umiddelbart.

Deburau ble til slutt frikjent av drapet. Selv om han aldri avslørte hva som fikk ham til å drepe barnet, foreslo hans biografer at Deburau hadde noe av en dobbel personlighet. Det var bare som Pierrot at han hadde kontroll over sine følelser og handlinger. Når sminken kom ut, kom mørket ut.

2 Hopi i motsetning til Clowns

Fotokreditt: cometogetherarticles.yolasite.com

Det er fire typer Hopi-klovner. Selv om hver tjener et tydelig formål, forblir de motsatte klovnene en påminnelse om hva som venter på oss alle. Samtidig avviker de onde ved å forårsake latter.

Latter har lenge vært antatt å være et av de mektigste våpen mot onde og onde ånder. Hopi-motsatte klovnene får deres latter ved å handle på en måte som er helt motsatt til den vanlige livsstilen.

De spotter de mest alvorlige problemene mennesker møter daglig, men deres reverserte språk og handlinger er en tolkning av hva som venter på alle i underverdenen. Hopi-troen sier at alt i etterlivet er reversert, fra dag til natt til kardinal retning. Klovner som utfører omvendt oppførsel i de levende land, synkroniserer med de døde.

1 Dan Rice

Foto via Wikimedia

Dan Rice hevdet blant annet at han var Abraham Lincolns personlige klovn, at hans patriotiske klovnedragt inspirerte onkel Sam, og at han var oppfinneren av rosa sitronade. Sannheten er enda fremmed.

Ris var en klovn om gangen i amerikansk historie da sirkuset var et tydelig familiefriendlig sted. Han merket seg den store amerikanske humoristiske og leverte scathing kommentator på aktuelle hendelser, spesielt borgerkrigen.

Rice brukte mythos rundt hans vits for å løpe for presidentskapet. Selv som nordlige aviser erklærte den innfødte New Yorker en forrder til Norden (hans sirkus var basert i Louisiana), tok Rice en fast avskaffelsesstilling og fortsatte å lede den demokratiske billetten i stemmer.

Han trakk seg tilbake fra løpet etter bare noen få måneder og ble stort sett glemt etter at han hadde utført og inspirert en helt ny gruppe sirkusartister: Ringling Brothers.

Debra Kelly

Etter å ha hatt en rekke merkelige jobber fra skurmaler til gravgraver, elsker Debra å skrive om ting som ingen historieklasse vil lære. Hun tilbringer mye av sin tid distrahert av sine to storfehunder.